浮云集。轻雷隐隐初惊蛰。初惊蛰。鹁鸠鸣怒，绿杨风急。玉炉烟重香罗浥。拂墙浓杏燕支湿。燕支湿。花梢缺处，画楼人立。——《秦楼月·浮云集》范成大暖风清昼，花事初盛；小楼春雨，杨柳春烟。春来，雨落，青苔绿，涟漪生，流光潋滟，游鱼曳尾。又起东风，又生春心，又一年春时，又一年三月。沉沉的冬日，酣睡数月，终在一声惊雷中被唤醒。春雷始作、春雨初生，陡然之间，一袭雨水洗净尘世，亦送来春的和煦和妍丽。雨后的人间，素色可爱，春江水暖，草木新绿，春行处，处处烟雨处处诗。一阵催花雨，数声惊蛰雷。轻雷响处，一个明丽的女画家带着她画笔下的飞红芳草、石光飞鸣活泼泼地向我们走来，她就是画家喻慧。喻慧,年生于南京，年江苏省国画院毕业留院，国家一级美术师，江苏省花鸟画研究会副会长，南京大学艺术研究院特聘教授，中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事，江苏省美术家协会理事，江苏文化促进会理事，江苏省美协花鸟画艺委会执行副会长。获江苏省突出贡献中青年专家称号，获江苏省“德艺双馨”文艺工作者称号。春色惊恐与喻慧的交谈时时被她自信的姿态和率性的言行所感染，听她一边讲起种种关于自己的“好玩”的事，一边手不停笔地在渲染着手中画稿的底色，随性的闲适状态和认真的工作状态交替出现，一如代表了她独特艺术面貌的太湖石系列作品，和谐而统一，自有一种平衡的气象。风中从墨石、禽影到花魂，这些看似冷漠没有生命的物体，在喻慧的画中却是鲜活的，有着永恒的象征意义，画家将自己心灵的感悟，通过画笔来表达这些生命的存在，一切都在无声无言之中。在当代花鸟画领域，很多画家把精力投放在了研习北宋时期的工笔花鸟上，极少画家尝试从精神层面对花鸟画有所开拓。因此，喻慧的独特之处，就在于她的作品中既包含了对传统中国画的延续，也切入了当代性的思考和转换。作为女性艺术家，她始终保持着对于精神维度的思考与探索，并且找到了一个非常理想的契合点——以传统绘画表达当代观念，画出了花鸟画的新意。铿锵玫瑰喻慧的作品气息高雅、精致、静美，有时静得让人感到有些孤独，但其中没有一丝牵强的痕迹。她的创作灵感往往就在这轻松、甚至有些散淡中不经意地流出。在喻慧的作品里，她的图像、图式，包括她绘画的技法，体现了中国传统文人画的精神，对自然的态度，亲近自然，尊重自然,这不仅是一种文化的精神，也是一种价值观,近精微致广大。本草纲目之石蒜本草纲目之冬瓜喻慧深得其父喻继高先生的真传，很好地继承了中国传统绘画，并把院体画和文人画结合了起来，自然而然地进行了现当代的转换，并且，她不仅把工笔花鸟画带入了现代艺术的领域，对时空、对生命，所有的感悟在画里面表达出来，体现了一种现代人的视觉经验，现代人的生活感；而且，她打通了工笔与水墨之间的界限，还在绘画意境上从田园意趣转为充满非现实的空间营造。许多艺术方向上的深入探索，也让她成为具有世界艺术视野的当代画家。鹦鹉喻慧的绘画中有一种逸格，逸就是对精神性的强调，对精神性的追求，得自自然，出于意表，拥有一些超出图像本身的精神内容。蝶石图毫无疑问，喻慧对于花鸟艺术有自己独到的认识，这些认识在她的作品中常常表现得非常理性，她的一石一鸟，严整中有一种素雅之美，有一股内在的力量。在她的作品中，单纯的造型传达出一种气势，这似乎经过精心设计的气势造就了一种平面化的雕塑感，壮美、优美兼而有之。这种独特的审美趣味使得整个作品不仅获得了存在的充分理由，而且显得别具一格。
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黑鸟
任何艺术趣味的传达都与艺术语言的选择有关。没有对于绘画语言的探索和锤炼，一位画家很难打造出自己的艺术风格，也很难赋予作品以旺盛的生命力和丰富的个人情怀。喻慧的才情在这里极为明显地表现出来，在她的笔下，传统工笔技法和表现方式发生了很大的变化。虽然她在作品中也如传统工笔那样注重勾勒和作线，但是仔细审视便会发现，她更多地运用了块面式的渲染，线在其中已只是若有若无的辅助形式而不是造型的主角。这一点突显了现代造型意识对喻慧的影响。由此出发，她的花鸟作品逐渐远离传统花鸟画的格局程式，转而呈现出强烈的个人情怀和深刻的生命意识，同时显出很强的绘画性。
天涯倦客喻慧自己说：“之前的花鸟画仅仅好看，像宋词，惆怅，重内心感受；现在的作品，多画飞鹰、飞鸟、坚定的太湖石，更像唐诗，画的后面是一个广阔宏大的内心世界。”“微雨众卉新，一雷惊蛰始”，正如唐代诗人韦应物的诗所云，惊蛰不但是节气，也代表仲春那种让人日日向上、耳目一新的蓬勃。春雷春雨，春花春气，春心春志。在惊蛰日赏画家喻慧画中的花、鸟、石，唤醒和振奋的不止是大地，更是人心和情怀。春意渐回End
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