鲁源《梦笔生花——当代语境中的文人艺术》在北京杏坛美术馆开展，策展人是我的鲁院高研班同学兴安。我对展中名家的文学作品都非常了解，但他们的书画作品是怎样的风貌？我也还没看过兴安的画作，他笔下的马又是如何呈现的？杏坛美术馆环境幽静，20余位当代作家和诗人的60余幅书画作品，被错落有致地用心陈列，几块太湖石在角落悄无声息，仿佛在诉说这些书画作品背后的故事。我知道艺术间通灵的影响，展中看到不少熟人的作品，落笔行笔都有个人的气质和风格，笔法的造型、字与字之间的衔接上都有鲜明的个性特点。邹静之的高雅脱俗，谢有顺教授体的深厚学养，刘恒的参展作品是摘录鲁迅杂文的一则小楷手札，他们书法的内容和形态，似乎也让我看到他们的精神和性情。此次展览的作品，有对当下社会现状的思考。杨争光书的“天下为公”是立志为国的内容，宁肯的参展作品《灵魂》在变与不变之间，一如宁肯的小说作品，继承传统又追求创新，关仁山一句“诗思间得道尘外逢”草书气势恢宏，内部奔放外部张扬。张大春《中秋系列》镜面书法生动活泼，章法布白起伏跌宕，“谁知明月不随人”里有宿酒残灯也有春光流水。他书写李太白清平调三首，从结体上讲，每个字的布置，似乎没有任何的忌讳，搭配自然成体，声情并茂。蒋勋的《愿之二》和《愿之九》用笔线条很奇特，有别于其他人，看似恣意挥洒，其实却深有章法，结合着他自己的诗句，让人走进他营造的意境里，尽情享受他飘逸的笔墨。邹静之的隶书从形式上讲，有条幅也有横匾，既朴素又有活力。《太平永年》浑厚有劲，神采飞扬，就像他的戏剧作品一样，让人深刻感受到他的艺术感染力，给人以强烈的冲击。他对生活的爱和对世事的关怀，形成了他在艺术上脱俗雅致的风格。身在琉璃厂附近观赏他的书法，《琉璃厂传奇》里的人物仿佛一下从剧中跳出来，似乎能听到他们心跳的节奏，合着邹静之的浓墨挥毫。刘恒楷书“笔走文学世界，心游戏剧人生”秀丽流畅，自然端庄。欧阳江河草书抄录苏轼的《念奴桥赤壁怀古》和李白的《登锦城散花楼》，有古诗名句的荡气芬芳；西川“山水”纸本水墨山线系列，则通过笔墨的疾徐和线条的粗细，塑造出画面形象的气质和内容。被誉为“东方梵高”的陈子庄说中国画远看是国画，分开看是书法，展中这些作品，正是文学家们心灵涌动的深邃思考。车前子“大烂漫之五”纸本水墨，传承着苏州画的写意神韵，画笔勾勒层染相参，别人看来是随意的乱涂，但其实是独辟蹊径，生机盎然。荆歌是多才多艺的小说家，他的小品之一和小品之二寥寥几笔，既质朴天真又柔中寓刚。两位女作家崔曼莉和葛水平的书画作品，前者画作看上去小家碧玉，“仙客来”纸本设色风轻云淡，后者“戏剧人物”纸本水墨端庄秀丽，仅观赏她们绘画的表面神韵，就能领略到别样的女性风采。兴安的《穆天子八骏图》引人注目，卡纸设色特别用心，以章草录晋人王嘉《拾遗记》，他创作来自草原的马，那些马都有独特的生命气质和情操，不仅神态各异，姿势和表情都有故事有心事，不是随意的涂抹绘画。几匹马的组合也有讲究，仿佛创作小说的运笔，有气在里面，或嘶鸣或叹息，他将自己对草原对家乡的审美情绪投入到每匹马的精神世界。听他深情讲述千金买骨的典故，似乎感到呼伦贝尔大草原的风吹来。他的瓷板画“八骏图”图案内容只有马，我却也看到了人物和山水，润色特别充实鲜活，色彩的配制和图案的布置上，彰显独具匠心的笔法。兴安小时候第一幅画作就是马，从临摹和速写开始，他爱马写马骑马研究马为马痴狂。年我到了大草原海拉尔和牙克石，听着天籁的马头琴乐曲，我才知道兴安为何性情如此醇厚。他在文坛三十八年，为人洒脱豪爽，是资深的文学编辑和评论家，参观完“梦笔生花”展我才好像真正了解了他。他对朋友总是情深意长，能将这些名家们汇集在一起的也只有他。这是第二回展，第一回展是年，在今日美术馆。他对这次画展倾注了大量心血，不仅联系参加书画展的文人，还对每幅作品及文字进行了仔细核对。都说善良的人心里都有一颗童心，朋友圈我见过他和一位小女孩的牵手照，神清气爽，童心未泯，不仅预示着过去的时光，也预示着未来的美好，感谢他用心将文学和书画携手，给我们带来艺术美的享受。本文来源：文学报
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbzl/6251.html
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbzl/6251.html
