郭宏海，男，山东青岛人。青岛理工大学国画专业本科毕业，山东艺术学院山水画艺术专业硕士研究生毕业。自幼习画，酷爱中国古典水墨画的写意性与气韵之美，尤擅画山水，在创作中对传统山水画技法与意象美学有着独到的研究与探索。郭宏海老师的山水画作品《松壑云烟》入选第五届“青未了——山东省高等学校美术院系应届毕业生优秀作品展”，作品《云烟供养》入选“荣宝斋青岛市第二届高校美术作品展”，作品被国内多家美术馆、艺术馆等艺术机构收藏。现为学仁画院山水画室副主任。
众所周知，山水画历来是中国画的一个极其重要的分支，题材广泛，喜闻乐见。中国山水画之所以能够一直经久不衰地流传至今，主要有三个原因：一是它具备了较高的审美价值和审美取向；二是因为山水画在构图和技法上有许多独特之处；三是自古以来中国不同时代、不同类型的山水画就有着不同鲜明的艺术风格和特点。山水画不同于花卉等其他画种，往往局限于某一种或几种题材的表现，相对比较单调，而山水画却可以丰富多彩，不仅可以画出山川、流水、树木、花草、奇石、人物、禽兽等多种景色的特征与神韵来作为审美对象，而且还能表现出大自然优美、独特的瑰丽景象，美不胜收。山水之间，就像一幅水墨画一样简单而不失意趣，山水画也像一首田园诗一样空灵而韵味无穷，山水之间也似一篇美文可以陶冶人的情操，令人赞叹不已。
郭宏海老师的山水画，富有鲜明的个性和独特的风格。其作品传承传统但却不仅仅依赖传统技法，以现实生活为创作源泉，以大自然作为创作对象，用传统的水墨语言和现代感的艺术表现形式来表现大自然的魅力和生命的活力，把山水画的创作理念与现实生活相结合。在长期的绘画实践过程中，郭宏海老师还善于学习各画种的长处并融会贯通，注重对传统绘画技法进行创新发展研究学习。注重把自己对于艺术审美理念的认识与古人精神世界中对艺术审美理想进行对比、结合、升华，并取得了显著的艺术成果。从他的山水画作品中我可以看出：画中描绘景物多是从“真”出发去感受大自然中美好事物，再通过艺术手法巧妙地把其表现出来，我想这或许正是画家郭宏海老师所倾心追求的“真”艺术境界吧！
《仙山秀岭图》是郭宏海老师近期的一幅山水画，画中描绘了祖国山河的壮丽景色。在水墨的浸润下，山峦起伏连绵，水天相接，画面呈现出大气磅礴之势。画家运用简练线条和写意画法将大自然山川景色绘入画面，体现了画家深厚的艺术功底与丰富多样的绘画技法，画面大气磅礴、气势非凡、清新俊逸。画中山脉起伏绵延，云雾缭绕。山间溪流奔涌而下，仿佛可以听见潺潺流淌的水声，一片生机盎然的景象。山间云雾弥漫，山峰连绵起伏，仿佛置身于世外桃源。
在山水画新作《钟灵毓秀》中，郭宏海老师以小写意之笔绘成，以浓墨勾勒、淡墨点苔，再以水墨晕染，画出山石的结构和脉络。山石取高远构图，用干笔皴擦出山石轮廓线，再以浓墨勾勒出山中树木、山坳和云层，笔笔都是那么遒劲有力，把山石、树木、亭台都勾勒出流畅自然的形态。画中意境清幽淡雅自然，在这样的构图中看山看水就是一幅神奇的画卷：山不在高、水不在深。此画创作技法娴熟、笔墨精到、构图巧妙、立意深远，表现出其深厚的绘画功底和对艺术创作的独特理解与感悟。
画家郭宏海老师作为中国画坛的一名后起之秀，他的艺术天赋和创作探索已经为他打开了通往成功之路的大门，近年来他的作品价格随着知名度的不断提高与日俱增，目前山水画价格大约在每平尺两千元左右。风物长，放眼望，未来的艺术之路还很漫长，相信笃定前行、笔耕不辍的郭宏海老师，在不久的将来一定会成为我国书画艺术界一颗闪亮的新星。
（作者：李涛中国艺术经济研究院研究员）
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