新晋界慈善行动中！
点击了解详情
古有诗云“阑外彤云已满空，帘旌不动石榴红。”
中国人向来喜欢红色，很多人都喜欢在自家庭院里种一两棵石榴，以祈求生活如石榴花般红红火火。石榴因其红火多籽、晶莹剔透，常给人“硕果累累”的视觉享受，让人联想到多子与丰收的喜悦，因而石榴在国人眼中是吉祥之物。
文人墨客无不为其拜倒，仅苏东坡一人，泼墨挥毫写就了十几篇关于石榴的大作。无论是“无人不道看花回，惟见石榴新蕊一枝开”，还是“石榴有正色，玉树真虚名”，无不穷其极地对石榴大加赞赏。
诗词如此，中国画亦如此。石榴也是花鸟画中喜闻乐见的题材。
明徐渭《榴实图》轴
纸本墨笔91.4x26.5cm
台北故宫博物院藏
徐渭画画，多以草书入画，他爱画水墨石榴，造型准确精到，生动形象，线条瘦硬泼辣，笔墨恣肆而又简洁干净，耐人品读。
他的《榴实图》是一幅以少胜多，以简取胜，颇有大写意派画风并具有高度概括表现力的杰作，备受历代藏家追捧。这幅《榴实图》，画了一枝倒垂的石榴，硕果成熟，向日开口而裂，饱满的石榴，滋润透明，富有质感。苍劲有力的枝干，稀疏松动的榴叶，豪放不塌，涉笔成趣，虽寥寥数笔，却处处有画境，笔笔见精神。画面上留有大块空白，使全图气势磅礴，境界开阔，给观者以无穷的回味。
吴昌硕《石榴》
.7×51cm年
中国美术馆藏
《石榴》是吴昌硕82岁所作。此《石榴》以阔笔画石，石头运墨自然，与粗枝、石榴构成三角构图，间以错落疏密，使势不外泄。整幅画构成以纵向线造擎天之势，左上题跋也是纵线，势愈发加强。
吴昌硕的写意花卉，融进书法、篆刻的运笔、运刀以及布白等元素，他笔下的石榴，笔墨富有金石味，丰厚朴茂，老辣劲健，虚实相生，设色清雅，漫溢着浓郁的书卷气息。
齐白石《多子》
齐白石笔下的石榴，朴拙厚重，率真自然，沉着老到，饱满自然，色彩亮丽，点缀以蜻蜓等小虫，情趣十足，个性鲜明，石榴果实多用赭石色，如果说吴昌硕的石榴画书卷气浓郁，齐白石的石榴画则多了些乡人的真淳与诚恳，多了些童心的烂漫与天趣。
张大千也曾作有多幅《石榴图》和《多子图》，描绘了庭院中的孩子攀石抚枝摘石榴的情景。
张大千《多子图》
纸本设色x58cm
作为一种寄情于天地的艺术，借景抒情、托物言志，是中国花鸟文化的精髓。画家通过隐喻、象征、谐音等艺术手法寄托生活中积累的情感和愿望，并假以笔墨的独特性，达到自然载体、个性笔墨、情境意趣的统一。花鸟画，不只是在客观地表现对象的形态，通过情感寄托，它还能引起大众共鸣，给观者某种想象余地。
石榴有许多美丽的名字：沃丹、安石榴、若榴、丹若等，“丹”即红，寓意着红火。农历的五月，是石榴花开最艳的季节，五月因此又雅称“榴月”，可见古人对石榴的推崇。
从上述的历代名家对石榴的诠释中，我们不难看出，花鸟画中的题材除了祝福寓意外，也在抒发着中国文人的生活情趣和和精神操守，或许在不同时期其寓意会有所不同，但都满足着每个时期寻常百姓对于美好生活的向往和追求。
小花鸟，大境界。在中国人的眼睛里，花鸟的世界，永远都充满着生机与雅意。
我廊艺术家
◎徐晋平◎
徐晋平《金秋时节》
42x42cm年
徐晋平先生作为写意花鸟艺术家，画石榴，用笔施墨干净利落，水分适量，主次分明。笔笔气韵连贯，处处尽显生机。
石榴的枝干采用“屋漏痕”和“飞白”笔法，涩中求趣，丰润之处夹杂枯瘦之笔。老干浓墨刚劲，新枝淡莫秀逸，凸显了石榴的刚直骨气，给人一种向上的力量，一种不畏风霜的傲气。
石榴的果实用笔仔细、浓淡相宜，他用鲜明色彩的变化刻画出晶莹剔透立体的果实，生动可爱。那一颗颗如珍珠玛瑙般的籽粒，聚合着甘甜的琼浆玉液，蕴含着“累累硕果满枝头，一朝成熟只为君”的奉献，这是徐晋平先生对时代精神的赞颂。
??点击图片
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbyf/867.html
