中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者蒋肖斌）12月3日，“高峰之路——当代中国画写意性探索研究展（一）”在《中国美术报》艺术中心开幕。展览以“写意性”为研究切面，试图探索与呈现20世纪30年代到70年代出生的艺术家所呈现的不同代际特征。
作为“高峰之路”系列展的首展，此次展览围绕崔振宽、李宝林、陈家泠、江文湛、胡正伟、王有政、姜宝林、赵振川、郭石夫、吴悦石、郑百重、程振国、王西京、龙瑞、陈永锵、冯大中，这一批“30后”“40后”艺术家的“写意性笔墨”展开。
中国美协美术理论委员会主任尚辉坦言：“今天有的画家把画得潦草当作写意，认为这是真性情的一种体现。这就需要我们正本清源地讨论中国的写意到底是什么，这样才能让我们汲取外来艺术养分的同时，还能很好地继承和弘扬中华民族的传统。”
参展艺术家代表、中国国家画院院委姜宝林说，中国画不管水墨还是工笔，都体现了“写意”精神，强调的是以形传神。写意在当下怎么发展，他认为就是“既要笔墨、又要现代”。要笔墨就是要传统、要写意，要现代就是要把古老的中国画转向现代的中国画，把古老的写意性转向现代的写意性，写意的本质不变，但是形式语言与观念一定要变，反映时代的审美取向。
针对当下艺术创作有“高原”缺“高峰”的现状，《中国美术报》连续两年举办“高峰之路”主题展览。中国国家画院院长卢禹舜表示，这不仅是一批艺术家作品的集中展示，更是带有研究性、针对性和导向性的主题展览。
本次展览由《中国美术报》社、广州艺术博物院主办，广东亿润网络技术有限公司协办。
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