在当代视觉文化多元发展的今天，中国绘画遇到了前所未有的挑战。观念的快速更替、西方文化的冲击，使得中国画家的每一步探索都显得异常艰辛。而人们也对纷繁复杂的艺术现象失去了深刻的认识和理性的分析，飞速更替的社会万象遮蔽了艺术的真谛。正因此，那些曾经最能代表人文高度的笔墨精神、那些震撼人心的崇高气象才显得弥足珍贵。值得庆幸的是，仍有一些在新思潮里成长起来的后学之士对传统艺术的精髓抱有坚定的信念。这里向大家介绍的王砚便是其中孜孜以求的一位。
王砚在学期间就受到过正统的绘画训练，从明清写意画开拓，于笔墨游戏三味中参悟涵养功夫，近年来他又精研宋元绘画，在真功实能的“规矩法则”中往复求索。在他的绘画里有“黄家富贵”的细腻描绘，却坚定地舍弃了“勾线、罩染”等程序化的制作手法，运用丰富错综的笔触来表现不同物象的质感。在技法上变“晕染”而成“皴染”，两者虽只有一字之差，却凸显了他在绘画中对于笔墨的重视。在色彩的运用方面，他转向清爽淡雅的纯水墨表现，力矫肤浅俗艳的弊病，使五彩斑斓的花鸟画显示出水墨氤氲、优雅含蓄的面貌。对于王砚而言，传统始终是他学习的标尺，却没有将其所束缚，勤学敏思如他，能从传统中获得创作更广阔的自律与自由。毫无疑问，他选择学习传统是一条艰辛的正路，而这条路也必然会让追随者收获颇丰，让我们拭目以待。
《幽篁双稚图》x68mm
此图题材为大众所熟知的雉鸡、竹石，从画中雉鸡的精准造型来看，作者必然下了一番观察工夫，这正是与宋代花鸟画深入生活的创作方法一脉相承之处。中国历代画家常以鸡入画，将之比拟为仁人君子，而以“文、武、仁、勇、信”五德冠之。而竹则体现高风亮节、虚怀若谷的人格追求，都是传统文人所热衷表现的题材。两只雉鸡在静谧的竹林里跃跃欲试，喻动于静，画面内敛含蓄。从画法上看，此画在取景状物上都继承了宋代绘画精准细腻的衣钵。不同之处在于宋人绘画追求富丽堂皇的效果，而此图纯以水墨，格调沉雄雅致，这正是元人绘画的艺术特色。此图创作于年，是值作者潜心研究宋元绘画，作者将于研究心得以笔墨形式呈现于图中。
《雪鹤图》mmx60mm
《雪鹤图》是以兼工带写的小写意画法创作的，在传统绘画中这种画法类似于“勾花点叶法”，就是以细腻的勾勒方法描绘形态复杂的花卉，而以放松随意的笔法描绘枝叶。在《雪鹤图》中，仙鹤和梅花描绘得细致入微，而石头和枝干则笔法疏放，充分发挥了中国画笔墨的特性。在题材上鹤和梅寄托了作者的自身理想，坚韧、高洁、平和，这也正是历代画家所热衷表现的原因。在画面处理上，作者采用“计白当黑”的手法巧妙的将空白处理成灰色调，更凸现了仙鹤的洁白、梅花的晶莹和月光下雪地的静谧，取得了强烈的视觉效果。此画取法千竹书院，同样寄托了作者尊重传统、崇尚古意的艺术追求。
——文章原载于《中国书画报》.4.18，作者/闫勇（天津美术学院副教授）
王砚简介
天津市政协书画花鸟画研究院理事、山水画研究院院务委员、南开大学秀山画会副会长。
年毕业于南开大学东方文化艺术系，师从于范曾、陈玉圃、韩昌力、李春霞、张永敬、赵均诸先生。
自幼年酷爱绘画艺术，后入南开大学东方文化艺术系专攻水墨画艺术的研习，近年来其作品取法宋元、融汇工写、画境日趋脱尘超诣，颇具深沉的古典文人情怀。
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