国画走向写实的背后真相

我去了趟山东美术馆观看第十三届全国美术展，为各位画家的精湛艺术而惊叹。画意之精，画法之妙，令人无法超越，精细如照片，妙手似打印，给人的感觉今后中国美术的发展方向就是超写实，没有复杂的细节展现是要被社会淘汰。

欧洲文艺复兴时，画家基本都是超写实，随着时代的发展，逐步接近中国画的写意方向。而中国画，一千多年的写意逐步消失，取而代之的写实主义，逐步走向欧洲艺术源头，‘超写实’的出现和流行是中国艺术的反其道而行之的代表现象。

扒开超写实的背后真相，就是抄写照片。把照片经过ps加工，组合行成图片后，投影到画布上，把毛笔当作画笔，津津乐道的复印起来，一点艺术感觉都不有，这就是虚伪的写实派画风，不论山水还是人物，疑惑花鸟，甚至是油画，更加肆无忌惮，令人分不清是照片还是画面。

画山水的要有游观山水，行走山水的行为，不停地写生，创作，再写生，逐步形成自己的特色。人物画更要速写，写生相结合，而不是噼啪噼啪地拍照片，回家深加工，做个画匠，而要有自己的思维嵌入，自己的手法汇入才行。

想起了宋代山水，由于皇室的喜欢，把中国画带进超高艺术，写实唯美，但却不是照片。宋徽宗圈养各种花鸟当模特，收集各种奇石画山水，发展到21世纪，本应该超类绝伦，前无古人后无来者，而是倒退，逆流，偷写欧洲艺术，而不是吸取精髓，吸取中国画的糟粕，而不是技法的发展，这真的是国画的悲哀。

第十四届全国美展，不管有没有我的作品，我都要去参观，也许会有另一番味道涌现而来。