五旬岁大爷学画40年,现在用脸蛋作画

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“夫画道之中，水墨最为上”——王维《山水诀》中国的绘画文化，博大精深，不同于西方近乎照相式的作画方式，国画更加讲究形、意之间的结合，意在向看官传达作者的思想和意趣。山水水墨画属于国画内部的一大类型，早在公元年隋朝建立之时，山水画就已经到了独立发展的地步。经过后世众多画家的潜心研究，它已经从一种单纯的画作类型转变为了高雅的艺术形式，并逐渐成为国画的代表。山水画有一种作画方式与其他类型画作存在较大区别，那就是所谓的“泼墨”。泼墨，顾名思义是为“泼出去的墨水”，也就是将水和墨按照一定比率混合后，将其大面积的泼于画纸上，然后依据墨水静默后形成的墨块进行相应的加工，从而完成整幅画作。山水画自然离不开“山”和“水”，这二者的在整幅画中所占比例是很大的，如果单纯的用画笔在画纸上一点点描，费时费力还有可能达不到想要的效果，相比较而言，泼墨就是是一种即省时又省力的画法。当然，这种画画技巧并不是一般人所能掌握，对于大部分画作者来说，泼墨的角度以及泼墨量最难把握，稍有不慎就会毁掉画纸原有的模样，达不到想要的效果。中国近代有一位著名画家，以泼墨而闻名，他就是张大千。稍微对他有所了解的人，一谈到他，脑海里都会浮现他那活灵活现的泼墨山水作品。张大千的山水画，里面的每一块石头、每一间房屋，甚至每一根树木、每一条小船等都可容人们去仔细琢磨。特别是他所画的奇石和险峰，可以明确的看到是由好几层泼墨重叠而成的，却不显得杂乱，让人看完不得不感叹其技艺之高超。有人说：“民国之后无大师”，似乎著名的画家只能停留在民国时代，新生代的画家们而上不了台面，事实真是如此吗？当然不是，现代画家站在前人的肩膀之上，享受了他们创造的一切画画技巧，之所以会出现这样的现象，是因为现代山水泼墨画大师一般不为民间人士所理解。薛晓平就是一个极具争议的国画大师，如今的他已年过五旬，从儿时习画到今天足足四十年，而且他坚持几十年如一日的作画，水平在国画大师当中是较为拔尖的。那么，究竟是什么事情使得这么一位本该受人尊重的国画大师受到人们的非议呢？原来，这一切都与薛晓平特殊的作画方式相关。他在前人泼墨画法的基础之上进行了改造，完全摒弃画笔，而是利用身体作画，自己的“脸蛋”就是他最常用的画画“工具”。五旬岁大爷学画40年，现在用脸蛋作画，网友褒贬不一。薛晓平独创的“薛式花鸟画”，整体看上去显得大气磅礴，却又不失“花鸟”之精致，可就算他的画作再好，人们的

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