绘画总是让人赏心悦目，那么你看过中国古代四大名著刊本的绘画吗？那些曾经和文字一起流行一时的木刻版画是那样的引人入胜。然而，不知何时，它们却悄无声息地消失在我们的视野中。今天，我们就穿过历史的面纱，去一睹那些渗透着古人智慧和心血的木刻画的芳容。
明代万历年间是中国古代木刻版画的“黄金”时期，实现了“登峰造极、光芒万丈”的辉煌成就（郑振铎《中国古代木刻画史略》）。对小说插图而言，它不仅反映在插图对文本情节内容的精准绘刻，而且体现在空间布局、图像风格等诸多方面的精益求精。四大名著作刊本种类繁多，数量丰富，其版画的品质和格调代表和体现了中国古代木刻版画的发展水平。这里，我们就共同来欣赏《三国志演义》和《水浒传》的版画。
中国古代园林文化历史悠久，自秦汉时期的皇室苑囿到唐宋时期的文人园林，发展至明清时期，名目繁多，风格各异，皇室与民间的园林数量和种类都出现了前所未有的丰富程度。造园工艺与园林理论都达到了十分高超的水平，出现了专门从事造园的匠人，计成的《园治》、文震亨的《长物志》等著作对治园有十分系统的总结。如果你曾经行走在北方的颐和园、北海公园，或是徜徉于南方的拙政园、留园，那么你一定可以体会到这些园林风景的秀丽、布局的精巧。那么，它们又是如何融汇到小说插图中去的呢？
图一
图一刻画的是《凤仪亭布戏貂婵》，貂蝉是中国古代四大美人之一，吕布戏貂蝉这个情节可以说是在刀枪剑雨的战争情节中一道别样的风景，假戏真做也好，虚情假意也罢，英雄美女总是让人悸动。这样一幅画面如何勾勒才最能触动人心、最具美感？
首先我们看到插图囊括了园林构成的三种基本要素：建筑、山水、植物，构图要素包括凉亭、池塘、假山、树木等，而这众多的构图要素在不大的图幅中并不拥挤，反而突显出空间的高度和深度，这是因为它们都是遵循特定秩序来搭配布局的，从而使各要素间形成了一种相关相生的有机整体。
在空间位置的分割和处理上，采用对角线式构图，亭和栏分别位于在图像的右上端和左下端，栏杆的曲和矮与亭的直且立对比鲜明，突显了空间层次感，两种不同形态的建筑分别从高低和纵深两个向度增强了画面的立体维度。
从庭院的宏观设计来看，一方面分割出来的两个空间具有建筑形式的独立特色，另一方面在层次布局和景观联结上又息息相关，景区划分在变化中不失整饬。建筑与人物、花木等园景相互搭配，整个画面高低适当、错落有致。
《三国志演义》的主要内容虽然是演绎历史风云变幻中的大事件、大是非，但是插图对文本的观照却不仅仅局限在血雨腥风、波诡云谲的战争和谋划上，反而在人居环境上极为
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