中国画美育无意所为，若隐若现……中国画美学上升到一定程度后便是哲学
不管在什么方面，一般都有两个境界，即无为和有为。单从艺术美学而言，有为和无为都是美的代表，但是从美的高低来说，先是有为之美再到无为之境。有为和无为，也是有法和无法，入世和出世。我们一般先要有为。通常说的要下苦功夫和笨功夫，勤奋地学好各种技巧，练好基本功。有为是孔子之道。若是不经过有为，是到不了无为的境界的。即使有也是虚空的。老子、庄子之道讲的就是无为之境。庄子的逍遥游，大鹏展翅，不受世俗、传统、势利之影响。有为的中国画是能品，无为的中国画是逸品。无为是一种更高层次的“有为”。这样看，中国画美学上升到一定程度后便是哲学。有为即有法，无为即无法。中国画的法的进阶，先学法到有法，后变法，至无法。没有技法的人先要拜师学艺，即学法。到了一定程度掌握了很多笔墨功夫了，即有法。大部分画家都停留在有法的阶段。老是在师傅或是传统的里面打转，想要有自我面目，即变法，黄宾虹和齐白石都是晚年变法成功的。最后在画画的时候没有传统没有技法没有世俗没有顾虑，即无法。有为和无为，也是入世和出世。以海派三大家虚谷、任伯年、吴昌硕分析。虚谷是出家人，原本就是出世的，但是他又游走于上海、江苏等地的社会之中，又是半入世的。所以他的画是有为和无为之间。任伯年是有为的典型代表，各种技法非常全面。吴昌硕是文人画的高峰，他的作品在晚年，若在无为和出世上下功夫，会使后人无法超越。无为的至高境界是自由。画家若进入自由之境，便是大师。自由有笔墨自由和精神自由。历史上进入笔墨自由的有一批，历史上进入精神自由的非常少。西方人比我们会多一点。中国封建社会时间太长，传统礼俗太多。反而在古代早期还算好一点。比如汉代霍去病墓前的石马雕塑，都是用整块的大石头，只用斧子凿那么几下子，就生动极了，还有三角形的鱼，一块大三角形的石头，一个角上凿个圆眼，就是大扁鱼了，无拘无束，很有创造力。到宋代以后，特别是元明清崇古仿古风气盛行，各种思想的笼子越积越多，世俗越来越重。传统绘画的条条框框也很多，要自由比较难。像徐渭有点精神失常的，倒是进入了自由的状态，成了大写意画的开山鼻祖。有为即实，无为即虚。虚的东西能够流传很广，影响深远，如像我们的民族精神，远古神话，可以流传万年。实的东西容易被历史和时间的风吹掉。▲仇英桃源仙境图
这是有为的典型代表画作。仇英字实父，号十洲，江苏太仓人，长期寓居在苏州。他是油漆工出身，后师周臣学画。他善于临摹，功力精湛，是明代中期画坛的巨擘。与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。《桃源仙境图》的题材取自《桃花源记》。《桃花源记》是晋代脍炙人口的文学名篇。《桃源仙境图》描绘了文人理想中的隐居之乐。画面远景峰峦耸峙，山间白云缭绕，殿宇楼台时隐时现，展现了恬静、远离世俗、虚幻缥缈的人间仙境。画作前景清泉沿石壁顺势而下，汇成宽阔的河面，曲折的古松、星星点点的桃花树，三个穿白衣的高士临溪而坐，一个人在抚琴，一个人低首聆听，一个人身倚石岩，挥舞着另一条手臂，似乎是被乐曲所陶醉，就连提篮的童子也为琴声所感动，静静地伫立着。作者通过描绘山水的美丽景色，人物的生动神态和优美造型，表达了无形的乐声之美。全画布局宏大繁复又具备明快清朗的风格。建筑细致精确规整而不刻板。作者用大青绿着色，浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚。画作现藏天津博物馆。▲朱耷雪个墨趣图
朱耷字刃庵，号八大山人、雪个、个山等，出家时释名传綮，江西南昌人。明末清初著名画家，中国画的一代宗师。朱耷是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。早年书法取法黄庭坚。花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；笔致简洁有静穆的趣味，有疏旷的韵味。他用墨极少。所画的那些山、石、树、草，以及茅亭、房舍等，都是逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。此幅荷花墨趣图不管是构图，还是笔墨都是无意所为，若隐若现，是上述所讲的风格呈现，乃上乘之作。预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbyf/499.html
