齐白石再传弟子汤发周分享一白高天下

我和观众摄影：侯宗坚

我和志愿者伙伴们

“一白高天下”——齐白石《四季山水十二屏》特展摄影：侯宗坚

我为观众讲解摄影：侯宗坚

我给观众讲解齐白石

一、序厅

各位观众，齐白石展厅的讲解马上就要开始，请大家把手机调到静音状态。（此功效类似瑜伽体式练习前的调息，让观众进入到准备听讲解的状态。）

欢迎各位观众来到重庆中国三峡博物馆，感谢大家用参观博物馆的方式度过传统的端午佳节。我们现在在的这个展厅叫历代书画厅，平常陈列的是馆藏历代书法和绘画，而今天我们为您准备了一道节日大餐：“一白高天下”——齐白石《四季山水十二屏》特展。我是志愿者杨玉红，今天就由我带领大家去赴这场盛宴。（开场白如天气预报，一天一变。）

齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。有没有观众知道齐白石是哪里人呀？对，是湖南湘潭人。（早到的观众可能已经通过展厅视频了解了一些齐白石的概况，能回答出来，还是挺得意的。多用问句，让观众参与进来，让观众觉得这个展览跟他有关，我说的每一句话都跟他有关，这非常重要。）

齐白石年出生在一个贫苦的农民家庭，因为他身体比较弱，所以父亲就叫他做了木匠。（出生和经历对他后来的画风有重要的影响，不能省略。）

他21岁时偶然得到一本《芥子园画谱》，通过勾摹画谱，齐白石初步认识了传统山水画。后来他跟当地一个乡绅文人胡沁园学习认字、读诗和作画，开始了卖画为生。

一开始他的画风接近清初四王一路，这四王是哪四王呢？有没有观众知道呀？（有点难度，可以自问自答，如果硬是等观众回答会冷场。若遇专业观众，那就直接董卿配刘谦了。）

就是王时敏、王鉴、王翚[huī]、王原祁，他们的画风以摹古为主，就是继承古人的传统。（“摹古”用嘴巴说出来，不看文字有的观众听不懂，需要解释一下。声音和文字不同，是一过性的，听不明白不能倒回来重听，所以一定要通俗易懂，一听就明白。）

起齐白石开始了“五出五归”，遍游大江南北，结识各地书画名家，见识了大家之作，眼界大开，画风也为之一变。（多数资料中是“五出五归”，此次展览资料是“六出六归”，少数服从多数。）

大家都知道，齐白石以画花鸟画闻名于世，他的山水画数量非常少，但山水画在他的全部创作中占据着重要的分量，是理解齐白石一生艺术历程、创作与思想不可或缺的部分。特别是在齐白石40岁后的一段时期，山水画成为他创作的中心内容，他“五出五归”的远游经历、创作心路都集中体现在山水画中。（从山水画过渡到十二条屏。）

齐白石的山水十二条屏总共存世两套，一套是他送给民国时期北平名医陈子林的贺寿礼，今年三月在北京保利展出过，即将拍卖，大家猜猜它的拍卖预估价是多少？10亿人民币！极有可能成为史上最贵的中国艺术品。（哇！眼睛都睁大了！）

还有一套就珍藏在重庆中国三峡博物馆，也就是今天展出的这套。（这么牛叉！我眼前挂着10个亿？）

这套山水十二条屏是年齐白石赠送给王缵绪的，王缵绪当时任四川盐运使，后来做了四川省委主席。这套十二条屏的珍贵之处在于它是齐白石衰年变法之后画风成熟乃至鼎盛时期的代表作。（比拍卖的那套还厉害耶！）

好，接下来我们就一睹为快吧！（我早等不及了！）

二、十二条屏

我们为什么把这十二幅画称作条屏呢？什么叫条屏？（对呀，为什么叫十二条屏呢？）

条屏是中国画和书法创作、装裱的一种形式，单独悬挂叫条幅，并列悬挂叫条屏，也叫堂屏。条屏都是双数：四条屏、八条屏、十二条屏等等。（原来如此！）

这十二条屏尺寸比较大，纵CM，横62CM。都是画在纸上的，我们把它称作纸本。中国画除了画在纸上，还能画在什么上呢？（布上、帛上、丝上吧？）

绢上、绫上。我们把它称作绢本、绫本。“绢”读[juàn]，第四声，不读“捐”。（专注读“捐”几十年。）

《清风万里》

我们来看第一幅图。齐白石在许多画的右上角或左上角都题写了画名。把文字写在画的右上角叫“题”，左下角叫“跋”，统称“题跋”。

这幅画叫什么呢？（那字我连猜带蒙，不知对不对。）

大胆说出来，说错了没关系，我们一起来探索学习。（那我就不客气了。）

对，《清风万里》。

这幅画构图非常简单，分上中下三段，上段用绛紫色渲染天空，下段树林的枝叶被风吹向了一边，中段用书法的笔意画出大幅的波涛水景，远处点缀几片白帆，营造出一幅平远辽阔的景色。

中国山水画表现远，除了我刚才提到的平远，还有哪两种远呢？（我要知道还来听你讲？）

高远、深远。从下往上看叫高远，从外往里看叫深远，从近往远看叫平远。

在“清风万里”旁边还有四个字：画吾自画。直译就是“画我自己的画”。（对，就要这样通俗地解释一下，不然整不明白。）

这话是谁说的呢？是齐白石的同乡好友、美术教育家陈师曾。

齐白石57岁时来到北京，做了一个大龄北漂。他的山水画大多是简笔大写意，这在那个沿袭“四王”风格的年代里受到冷遇，很多人骂他是“野狐禅”。（矮妈！真难听！）

只有徐悲鸿和陈师曾独具慧眼，看到齐白石山水画的独特魅力。陈师曾在齐白石的《借山图卷》中题诗：“画吾自画自合古，何必低首求同群？”意思是你要画出自己的风格，走自己的路，自然就合了古法，何必低头跟他们一样呢？（对！对！对！）

在陈师曾的鼓励之下，齐白石开始了漫漫十年的变法之路。陈师曾带着齐白石的作品赴日本展出，让齐白石一举成名。(千里马常有，而伯乐不常有。)

这幅《清风万里》用笔简练，挥洒自如，“清风万里”既是画中风物的描绘，也是齐白石豁达心境的写照。（我的心境也“哗”地一下开朗了。）

《岱庙图》

第二幅叫什么呀？《岱庙图》。大家有没有去过岱庙的呀？（没有，世界这么大，我没能去看看。）

岱庙在哪里？对，在山东泰安，泰山脚下。岱庙也叫东岳庙，是道教全真教的圣地。和故宫、承德避暑山庄、孔庙、孔林、孔府三孔并称中国四大古建筑群。

大家看这幅画是不是很像儿童画呀？（第一眼吓我一跳，这不就是孩子画的吗？哪儿好？）

儿童心是齐白石绘画的一大特点。（我到现在还想过儿童节呢。）

这幅画的色彩特别大胆。两座馒头山一红，一绿。这在传统山水画里是没有的。（红心猕猴桃）

这个馒头山是取自中国哪里的山呢？对桂林。齐白石画里的山大多是取自桂林的山。（容易画呀！）

这画还非常简洁，就一松、一红墙、两馒头山。而且它的构图采用的是实景写生，跟传统山水画也不一样。这些都显示了齐白石独特的创造性。（确实。）

题跋：曾见石田翁有此图。石田翁是谁呀？（我只认识隔壁老王和对门吴老二。）

石田翁是沈周，字启南，号白石翁，明代中期书画家，“吴门画派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。

吴门画派是明代中期苏州地区的一些文人画家，继承元代黄公望、王蒙的传统，以笔墨情趣为主的文人画派。

齐白石特展结束之后会恢复馆藏书画展，大家可以在这里欣赏到沈周的《临水宴坐图》，还有他的行书大中堂《吴城怀古》，上面有他的诗、书法和画。还有文徵明的《仿倪瓒山水图》，上面有他八十四岁高龄时题写的蝇头小楷。文徵明的学生陈淳的没骨梅花，还有大家都非常熟悉的江南四才子之一唐寅唐伯虎的行书扇面，书法俊美潇洒、婉转流畅。我每周二在这里恭候大家。（又开始拉客了。不过我要来看看。）

落款“借山吟馆主者”是齐白石的号，意思是借山吟馆的主人。借山吟馆是怎么回事？我们到下一幅画再讲。

《借山吟馆图》

我给观众讲解摄影：侯宗坚

这幅画叫什么呢？（你刚才都说到了借山吟馆，我当然能猜出来了。）

对，《借山吟馆图》。在齐白石的很多山水画里都能看到“借山”这两个字。借山不是一座具体的山，齐白石说凡是天下名山大川，我看到过的，或者听说过的，我都要借过来，借的不只一座山。山不属于我，我只不过借来娱乐眼睛罢了。

齐白石“五出五归”，画了大量山水手稿，其中一部分收入《借山吟馆图卷》。他艺术精进后又画了一些山水画收入《借山图册》，现在《借山图册》中有21幅保存在北京画院。齐白石生前曾任北京画院名誉院长。

借山系列山水画是中国画从传统走向现代的标志，也是中国新文人画的开端。（好高大上！）

其实在这两套山水十二条屏之前，齐白石还画过一套十二条屏，是年画给住在湘潭的一个江西盐商的，画的是《南岳图》。这个土豪给了齐白石三百二十两银子。齐白石就用这些银子鸟枪换炮了，从星斗塘的老屋搬到了梅公祠，还在梅公祠的院子里盖了一个书屋，取名“借山吟馆”。

这幅图中，齐白石把他家乡的景象和桂林的山水融和在一起了，借山吟馆被安放在了这么一个充满田园诗意的环境中，这种综合与想象的山水是齐白石对家乡生活的美好回忆与留恋，更是对理想生活的一种向往。浓浓的思乡情是齐白石一生绘画的主题。

画面上的小桥是用篆刻的笔意写出的。

题跋：“门前凫鸭与人闲”说的是画面上幽然怡人的景象。“此旧句了”，这是老话了。“只此一句，足见借山之清寂。白石”（打陶渊明起，中国文人都怀揣着一个世外桃源梦。）

《绿野天屋》

再看看这一幅画叫什么呢？《绿天野屋》。

这幅画描绘的是哪里呢？“吾尝游安南”，我曾经去越南游玩，安南就是现在的越南。（不用办护照？）

“由钦州之东兴过铁桥”，从广西钦州的东边高高兴兴地过铁桥。

“有万蕉中见野屋”，在万亩芭蕉林中看见一野屋。

“风景绝佳，已收入借山图矣。白石山翁”。白石山翁是齐白石的号。

不一样的风土人情，是齐白石创作的另一大题材。

这幅画只有黑白两色，没有设色，我们把这种画叫做水墨山水。十二条屏中有两幅水墨山水。

虽然只有黑白两色，却能感受到漫天蕉林的绿意。

远处的山用的是传统的皴法和点苔，蕉叶却用了线描的手法细细绘出，虚实结合，是白石老人的创新之举。

《荷亭清暑》

我为观众讲解摄影：侯宗坚

接下来这幅画叫什么？对，《荷亭清暑》。

许多观众都非常喜欢这幅画，因为它太有意境了！意境是中国画和西洋画的根本区别。西洋画写实，中国画则讲求意境。

齐白石的画除了受清初四王的影响，还受到清初四僧八大山人朱耷、石涛以及明代大写意画家徐渭的影响。从这幅作品中我们又能看到另一位画家对齐白石的影响，就是扬州八怪之首，谁呀？金农。

金农创造出了一种书法字体“漆书”，他用的墨黑、厚、凝、重，被称作五百油，用扁笔写字，写出来的字横宽竖窄，只折不转。他同时也是个画家，曾经画过一些远景荷花。

齐白石的远景荷花比金农的更简洁、开阔、有意境。运用了散点透视的方法构图。

深深浅浅的莲叶错落有致，红莲像点点繁星，简中见繁，漫天莲叶中有一水榭，先用中锋勾勒，再用墨晕染，整个画面一眼望过去，凉意习习，暑气顿消。（醉了！）

落款：杏子坞老民。杏子坞是齐白石老家所在地。齐白石的老家在湖南湘潭白石铺杏子坞星斗塘。

《一白高天下》

这幅叫什么呢？《一白高天下》。这个画展的主题叫什么？《一白高天下》，就是来自这幅作品。

一白高天下的“白”有三层含义：首先，这幅作品用的是“留白”的方法，画面上雪的白色不是画出来的，而是宣纸本身的白色，我们却能感觉到皑皑白雪的堆积感，显示出齐白石极高超的绘画技巧；第二，齐白石的名字里也有一个白字，画面上的雪也是白色；第三，白色是美的最高境界，洁静的白色世界胜过世间缤纷万物。

“高天下”显示出享誉画坛时的齐白石的霸气和自信，也表明这幅作品的艺术价值和画家本人对这幅画的珍视程度高于其他画作。

题跋：一白高天下，三百石印富翁制。齐白石刻了无数印章，自号“三百石印富翁”。

《雨后云山》摄影：侯宗坚

我为观众讲解摄影：侯宗坚

这幅叫《雨后云山》。齐白石画过好几幅《雨后云山》。

这幅画的构图非常大胆，画的重心放在了上半部分，下面用几棵树平衡画面。

画上的山采用了中国传统绘画中的一种皴法，叫什么皴？有知道的吗？

对，米点皴。米点皴是北宋书画家米芾、米友仁父子独创的。它是用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨并用，最能表现江南山水间晨初雨后的云雾变幻、烟树迷茫的景象。

米芾的点形阔大，叫大米点，米友仁的点形略小，叫小米点。

这幅图用米家法写出了桂林山水式云山，画面墨气十足，寥寥数笔就描绘出雨后云山的朦胧湿寒。笔简而意不简，给人以言已尽而意无穷之感。烟雨山林之间，又信笔勾勒几个小房子，使得画面增添了一些生气，创造出动人的意境，又不失亲近。

题跋：雨后云山。寄萍堂上老人造并篆此四字。“寄萍堂上老人”也是齐白石的号。

《斜阳水渚》

这一幅叫《斜阳水渚》。

什么叫水渚？水中一小块陆地就叫水渚。（扫清观众欣赏中的拦路虎，说人话，说大白话，说能听懂的话，否则都是废话。）

斜阳西下，白帆远影，秋水长空，波光粼粼，沙渚之上，鸬鹚[lúcí]嬉戏。

鸬鹚是什么鸟？鱼鹰。你看这只鸬鹚嘴里还叼着一条鱼呢。

年，齐白石跟随老师王湘绮游历江西，在途中见到沙洲上鸬鹚嬉戏，打那以后就经常爱画这种水禽了。齐白石画鸬鹚，有时还会加上柳岸、农舍。

这是一幅山水画，但又融入了花鸟画的因素。

题跋：齐白石画于燕[yān]。燕是哪里？北京。北京地区曾五度为燕国。

南齐有一个绘画理论家谢赫，他在《画品》中提出了一个对后世影响深远的美术作品评价理论“六法论”。其中一论是“经营位置”，指的是构图，这幅画采用的是什么构图呢？对角线。左上角一轮斜阳，右下角沙渚鸬鹚。我们现在摄影也经常采用对角线的构图。

《飞鸟暮归》

这幅叫《飞鸟暮归》。

大家猜一猜这个画面上有多少只乌鸦？（二、三十只吧？）

这个展厅的保安和一些细心的观众数过，一共90多只。(简直不敢相信！我也数数。)

在传统的绘画中很少见到这么多乌鸦的。

古木寒鸦也是齐白石爱画的题材之一。古木寒鸦通常代表的是枯寂萧索，但是这幅画却让人感觉温暖，这是怎么回事呢？有的观众已经看出来了，是因为天空用了大面积的暖色调。齐白石的画都是幸福温暖的，没有枯寂萧索的，这跟齐白石衰年变法后物我两忘、悠闲自得心境的是分不开的。

这幅作品同样在山水画中融入了花鸟画的因素，寥寥数笔勾勒出暮鸦不同的姿态，彰显了白石老人深厚的花鸟画功底。

齐白石曾总结他的花鸟画：“为万虫写照，为百鸟张神。”（点睛之笔一定要有。）

我们来看看画上的题跋：第一句：“为政清闲物自闲”。这十二条屏是送给王缵绪的，王缵绪数度从政，这句话有劝谏之意，要他为政清闲。

下一句：“朝看飞鸟暮飞还”，既与画面内容相呼应，又蕴含禅机，心静物闲，才能像鸟儿一样自在出行，平安回来。

这两句话出自哪里呢？接着往下看：“借唐人绝句诗前二句题画，白石山翁”。白石山翁是齐白石的号。（号真多！）

《月圆石寿》

这幅《月圆石寿》，我们来一起读上面的题跋：“月长圆，石长寿，树木长青。”

月亮代表团圆，石在中国画中代表长寿，树木代表生命力。齐白石把这几种吉祥美好的寓意都放在了一幅画里。（石头代表长寿啊，我第一次听说。）

这幅画是画给谁的呢？“治园运使论定”，治园是王缵绪的字，运使是指他当时任四川盐运使。“壬申七月”是年，这是十二条屏中唯一在款识中标明年代的，是齐白石年69岁时所作。

“齐璜赠”，齐璜就是齐白石。齐白石原名齐纯芝，小名阿芝，后改名齐璜，字濒生，号白石、老萍等等。

这幅作品用笔简练，墨色略淡，笔锋大，多用侧锋平涂，是典型的齐白石晚年作品。

画面上两山相对而出，一轮圆月朦朦胧胧挂在山间，下方点缀几棵杂树，空气中雾气蒙蒙，水气弥漫，一幅意境微妙的山中月夜图！

《木叶泉声》

我

这幅叫《木叶泉声》。

这幅画的构图非常大胆独特，一条溪流从画面的正中间自上而下笔直地流了出来。这在传统绘画中几乎见不到，木叶略带S形构图让画面变得生动起来。这幅画的构图跟齐白石的另一幅代表作非常相似。有谁能说出这幅代表作的名字？《蛙声十里出山泉》。

这个代表作是老舍命的题，齐白石苦思了几天，终于落笔完成。画面上也是一条溪流从正中间笔直地流出来，两边是山石，溪流里有几只小蝌蚪在逆流游着。画面上没有山，也没有青蛙，你看到这个画面却能联想到十里之外山中蛙声一片。齐白石把只可意会的东西通过画笔和人的通觉巧妙地表达出来了。

从这幅《木叶泉声》图，既能感受到音乐的律动，又能体会到诗歌的意境，还有绘画之美，墨与色的对比。

我们来看看题跋：“布衣尊重胜公卿”，布衣是齐白石对自己的谦称，他是木匠出身，认为自己是布衣。布衣受到尊重胜过做公卿。公卿是古代高官的统称。

“生长清贫幸太平”，出生清贫，但幸好处世太平。

“常怪天风太多事，时吹木叶乱泉声”，这是对画面的描写。

齐白石为什么要写这几句诗呢？接着往下看：“画成犹有余兴，得一绝句补此空处。萍翁”萍翁也是齐白石的号。

《梦游渝城》

最后一幅画是《梦游渝城》。

渝是哪里？重庆。这幅画跟重庆有关。齐白石作画有一个特点，他只画他见过的东西，唯独这幅画是他来重庆之前作的。

齐白石和王缵绪的交往始于王缵绪向齐白石求印章，两人有了书信往来，成了神交。王缵绪多次写信邀请齐白石访问四川。齐白石当时因为种种原因没能成行，于是就有了这幅画和这首《梦游渝城诗》。

“毋忘尺素倦红麟”，尺素，一尺见方的白绢，泛指书信。

“一诺应酬知己恩”，齐白石把王缵绪比作知己，可见当时他们之间的情意深厚，但后来两人却失和了。齐白石《蜀游杂记》上涉及王缵绪的地方多处有涂抹痕迹，并只淡淡提到“王某某”。

“昨夜梦中偏识道”，昨天夜里我做梦来到了重庆，这里的道路我都认识。

“布衣长揖见将军”，布衣是齐白石的谦称，长揖，深深地作揖。见将军，将军是谁呢？接着往下看。

“将军谓治园君，治园将军一笑，白石草衣，齐璜“。将军就是王治园王缵绪。

齐白石想象中的重庆，山是桂林的馒头山，树是重庆很少见的柏树。柏树象征着他和王缵绪的友谊长青。

欣赏完这十二条屏，会发现每幅画的风格都略有差异。它们不是同时创作的，而是略有先后，但大多是齐白石盛年时期所作。

总结一下齐白石的绘画风格：浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正中见奇险的构成，共同组成了齐白石绘画艺术的总体风格。（讲解完一个章节要有总结，就像包袱要挽个扣。）

南宋马麟《绿茵牧马图》王缵绪捐

南宋马麟《荷花图》王缵绪捐

元代佚名《仙山楼阁图》团扇面王缵绪捐

王缵绪，字治易，四川西充人，是职业军人并数次从政，热心教育，喜好书法、诗词和收藏。

年王缵绪将重庆私立巴蜀学校无偿捐献给政府，年又将所藏文物全部捐献给西南博物院，西南博物院是重庆博物馆的前身。所捐文物中国家一级文物44件（套），二级文物96件（套）。与我们现在所在的书画厅有关的重要捐赠品除了齐白石的《四季山水十二条屏》外，还有南宋著名画家马麟的《院画册》、元代佚名所作《仙山楼阁图》等。

大家心里可能跟我一样疑惑：齐白石为什么后来只画花鸟不画山水了呢？

年，齐白石曾在一本山水册上题写：“吾画山水，时流诽之，故余几绝笔。”我画山水画，当时的正统派和摹古派都讥讽我诽谤我，所以我几乎绝笔了。

三、印章

说印章摄影：侯宗坚

齐白石为王缵绪刻的青田石印章

齐白石为胡洪开制印

齐白石的十二条屏除了欣赏诗书画，还有一个看点就是印章。我们从这些高仿品可以近距离地观赏印章。（充分利用辅助展品，包括图片、仿品等。）

十二条屏中一共出现了34方印，都是出自齐白石之手，有的是齐白石自己用的，有的是刻给王缵绪的。十二条屏展也是齐白石治印艺术的一次小小的集中展示。

齐白石自认为印在画之上。第一方印：吾画遍行天下，蒙人伪造居多。这相当于一个防伪印章。（先用有趣一点的印章引起观众的兴趣。）

齐白石篆刻初学丁敬、黄易，后学赵之谦，并取法汉印，见《祀三公山碑》、《天发神谶[chèn]碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，是近现代印风嬗[shàn]变期代表人物。

这方印叫“苦思无事十年活”。（起初我看成了“千年活”，我被自己的魄力震惊了。）

说印章摄影：侯宗坚

这方印叫“老夫也在皮毛类”，意思是我只懂点皮毛，这是齐白石的自谦。

“曾在西充王治园处”，王缵绪是四川西充人，所以会有这么一方印。

“王阿三”，阿三是王缵绪的小名。这边还有一方印“阿芝”，阿芝是齐白石的小名。

“三百石印富翁”，齐白石刻了很多印，所以号三百石印富翁。

“一切画会无能加入”，齐白石不加入任何画家协会，所以很清高地刻了这么一枚印。

最后一枚“老去无因哑且聋”，老了没有什么原因又哑又聋。这是枚自嘲的印。

钤在画的右上角题跋第二三个字右边的印叫引首章，意思是引领全篇之首，钤在左下角或右下角的叫压角章。钤在落款下的一般是姓名章、书斋章等。

四、晚年作品

摄影：侯宗坚

我在一开始的时候提到过齐白石在陈师曾的鼓励之下开始了变法，究竟变成什么样了呢？

齐白石把八大、吴昌硕、徐渭等先人的笔墨加以提炼，自创了浓烈豪放的“红花墨叶”派。在中国画中黑色代表高贵，红色象征民间的、世俗的热闹，齐白石把大俗幻化成大雅，雅俗共赏，把中国花鸟画推到了一个新的高峰。他的画在文人的思维中多了些泥土的芳香，在民间艺术的思维中又多了些翰墨文思。

《蜻蜓雁来红》摄影：侯宗坚

这幅就是红花墨叶派的《蜻蜓雁来红》。雁来红是齐白石经常画的花。这幅画构图很险。他把雁来红放在了画的右侧，按说题跋应该放在左侧，但齐白石偏偏把题跋也放在了右侧。他在左上角加了一只蜻蜓，四两拨千斤，让画面稳定了。

拿手机录音的观众怀孕了摄影：侯宗坚

《寿桃》摄影：侯宗坚

齐白石画的桃子也是红花墨叶派的代表。我们看身后的玻璃展柜。（注意展线，就近，顺势。不走回头路，不左右来回交叉。）

南齐谢赫“六法论”中说“应物象形”，意思是你画的东西要像这个东西。齐白石却说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。画要在像与不像之间，太像了就俗气，不像又欺骗别人。

齐白石画的桃子顶是圆的，而不是尖的。桃子个儿很大，有的甚至跟装桃子的筐一般大，非常夸张。

“六法论”里还有一论“随类赋彩”，就是色彩要和画的东西相似。齐白石画桃用的是进口的西洋红，而不是中国画的传统颜料胭脂红，胭脂红易脱落，也没有西洋红鲜艳。你们看这个桃子上的红色至今都非常鲜艳夺目，齐白石画中的红被称作齐家红。

齐白石画桃，先用没骨大写意法直接用西洋红泼墨画桃子，渗少许柠檬黄，再用花青、赭墨写出叶子和枝干，后用浓墨勾勒叶筋，设色浓重艳丽。

齐白石有一幅非常有名的跟桃子有关的画叫《东方朔偷桃》。（接下来进入故事会环节。观众在后半程会疲劳，注意力不集中，风格要轻松。）

东方朔是西汉时期的一个大臣，关于他的传说数不胜数。话说汉武帝过寿，天上突然飞来一只黑鸟，东方朔对汉武帝说那是西王母驾着青鸟来给你祝寿了。果然西王母飘然驾到，还带来7只仙桃。西王母指着东方朔跟汉武帝说：“他偷了我三次仙桃。”

西王母的仙桃多少年一结果？三千年，东方朔偷了三次，传说他寿高一万八千岁，打那以后皇帝祝寿都要挂一幅东方朔偷桃图。

齐白石的《东方朔偷桃图》现珍藏在台北故宫。

《小鸡》摄影：侯宗坚

我们接着看身后的另一幅图《小鸡》。

齐白石画小鸡把它拟人化了。画面上的小鸡像小孩一样，你看这两只鸡在说话，下面这一群鸡似乎发现了什么新奇的东西，好奇地聚拢在一起。天真烂漫的童趣表现得淋漓尽致。

“六法论”中的第一论是“气韵生动”，其他色彩、构图、临摹、像与不像都是为气韵生动服务的。齐白石的小鸡可以说是这一论的最好诠释。

齐白石万物皆可入画，别人请他画发财图，他就画一把算盘，他认为算盘“欲人钱财而不施危险，乃仁具耳！”他还会画农村用的柴耙、锄头、油灯、老鼠。

《虾》摄影：侯宗坚

终于到了齐白石最具标志性的题材：虾。

齐白石画虾一开始画得并不好看，像肉虫子一样，他自己还没察觉。有一天他翻看郑板桥画的虾，咦，怎么这么难看！像肉虫子似的。他突然回过味来，他自己画的虾也是这个样子。

于是他就在案头碗里养上虾，经常观察。他一开始画虾是十个爪子，六节身子，后来越来越简：八个爪子、六个爪子，五节身子。真正的虾是六节身子。

大家看虾的钳子是河虾特有的，虾的身子是透明的，又是海虾的身子。他把河虾的头和海虾的身子结合在一起。齐白石的虾也在似与不似之间。它来源于生活，却又不同于生活，这便是艺术上的真实。他用淡墨掷笔画虾身，用浓墨横点画虾的眼睛，虾的眼睛呈柱状突出，体现出虾游动时的神态。再用浓墨横笔画虾的脑壳。这是神来之笔，把虾头顶壳坚硬的质感和脑黄都表现出来了。虾的爪子和须是用书法的笔意写出，金石味十足。“六法论”中说的“骨法用笔”就是这个意思。

齐白石的虾活灵活现，你看最上面的那只虾，趴在水底，安安静静的，最下面这只虾正拱着身子往前爬。它上面这只虾，虾尾卷着，你一碰它，它就会立刻弹跳出去。

齐白石画虾明码标价，十两一只。有一个人给了55两银子，心想白石老人一定会画六只，这样岂不占了半只的便宜。齐白石没说什么就接了钱。第二天取画时，打开一看，画面上五只大虾活灵活现，另有一只已经游出了画面，在纸上只留下了尾巴。

一次，有人要求多画一只，白石老人给他添上一只，却毫无生气，说：“这只不算钱，死虾。”

看似齐白石锱铢必较，其实他是珍视自己的劳动成果，他曾经把画送给送煤的工人、卖白菜的农民，他认为他们是用劳动跟他做交换。

齐白石非常有民族气节。年，日本侵略军占领北平。齐白石不卖画给日本人，在门口贴出告示，“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”

北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请齐白石赴宴作画。齐白石画了一只水墨螃蟹，众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石又在画上题了一行字：“横行到几时”，然后落款“铁吾将军”，仰头拂袖而去。

谁说文人不丈夫？

《粉蝶牵牛花》摄影：侯宗坚

最后我们再来欣赏一幅齐白石红花墨叶派的代表性花卉牵牛花。

齐白石画牵牛花，叶子都是正面朝着人，花是侧面对着我们，花苞都像笔直的红蜡烛。这是局部的一致和整体气势的统一，也体现出齐白石极高的造型构成技巧。

左上角有一只蝴蝶，这不是齐白石画的，是后人加上去的。两相比较，高下立现。

有一次一位客人来到齐白石家，看到齐白石正在画牵牛花，就说你画的牵牛花太大，真正的牵牛花根本没这么大。齐白石也不反驳，而是说：“梅兰芳有件东西拉在我这儿了，你帮我送过去。”

那人拿着东西就到了梅兰芳家，一进门就看到院子里种的牵牛花，花果真那么大。齐白石画的一定是他见过的东西。

五、弟子传人

齐白石不仅画艺精湛，还培养出了众多画坛大家，比如李苦禅、李可染、许麟庐、娄师白等等。梅兰芳、新凤霞也是他的弟子。

六、荣誉称号

国际和平奖章和证书摄影：侯宗坚

年齐白石被授予“人民艺术家”称号，年又被世界和平理事会授予“国际和平奖”。

年张大千曾去拜访毕加索，毕加索搬出一捆画来，画的什么呢？全是毕加索临摹齐白石的。通常只有初学画的才会去临摹大师的画，而毕加索却临摹齐白石的画。

毕加索说：“齐白石的水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。”“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”

“我最不懂的就是你们中国人为什麼要跑到巴黎来学艺术？你们有一个齐白石啊！”

一位世界级艺术大师就是这样评价中国的齐白石。

（心潮澎湃动容中。他婶，你的煽情功力比倪萍还深啊！

大妹子，别说了，我都快把自己说哭了。）

齐白石经历了清朝末年、民国、中华人民共和国，跨越了两个世纪，活了将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的高峰。他的绘画风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。（最后的总结一定要有啊，高大上全指望它了。）

我的讲解到此结束，感谢大家的参观。（一定要感谢，一定要鞠躬，这样观众就不好意思不感谢你了。讲解在一片热烈友好的气氛中结束。）

我和观众。腰真细！这位观众第一次参观后跟我提要求：下次我来要把所有题跋和印章都给我讲一下。

我和志愿者伙伴李婕

附录一：齐白石山水十二条屏题跋

1、《清风万里》清风万里。画吾自画。老萍。

2、《岱庙图》岱庙图，曾见石田翁有此图，借山吟馆主者。

3、《借山吟馆图》借山吟馆图。“门前凫鸭与人闲”旧句也，只此一句，足见借山之清寂。白石。

4、《绿天野屋》绿天野屋。吾赏游安南，由钦州之东兴过铁桥，有万蕉中见野屋，风景绝佳，已收入借山图矣。白石山翁。

5、《荷亭清暑》荷亭清暑，杏子坞老民。

6、《一白高天下》一白高天下，三百石印富翁制。

7、《雨后云山》雨后云山。寄萍堂上老人造并篆此四字。

8、《斜阳水渚》齐白石画于燕。

9、《飞鸟暮归》为政清闲物自闲，朝看飞鸟暮飞还。借唐人绝句诗前二句题画白石山翁。

10、《月圆石寿》月长圆石长寿树木长青。治园运使论定，壬申七月，齐潢赠。

11、《木叶泉声》

布衣尊重胜公卿，生长清贫幸太平。常怪天风太多事，时吹木叶乱泉声。画成犹有余兴，得一绝句补此空处。萍翁

12、《梦游渝城》

毋忘尺素倦红麟，一诺应酬知己恩。昨夜梦中偏识道，布衣长揖见将军。梦游渝城诗将军谓治园君，治园将军一笑，白石草衣，齐璜

这位观众来了很多次，他用手机边放着我的讲解录音，边看展览。

附录二：十二条屏印章

1、《清风万里》。左下，吾画遍行天下，蒙人造伪居多。右下，遗三氏，王缵绪。上，齐白石。

2、《岱庙图》。左上，白石山翁，左下，治易，右下，苦思无事十年活。

3、《借山吟馆图》。左上，木人。左下，遗三观。右下，治园读画。

4、《绿天野屋》。右上，老白。左下，老夫也在皮毛类。右下，中间一个字是“梧”，其余字看不清，

5、《荷亭清暑》。左下，曾在西充王治园处。右上，齐大。

6、《一白高天下》。左下，左边是“齐”字，右边的字看不清，右上，老木。

7、《雨后云山》。左中，白石翁。右下，治园欣赏。

8、《斜阳水渚》。左上，老齐郎，右下，治园。

9、《飞鸟暮归》。左下，遗三观，治园鉴藏。右下，白石翁。

10、《月圆石寿》。左上，老白，左下，王阿三。右下，三百石印富翁。

11、《木叶泉声》。左下，一切画会无能加入。左中，志逸。右下，阿芝。

12、《梦游渝城》。左上，苹翁持赠。左下，治园主人。右下，老去无因哑且聋。

（图文/少白公子）

注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》主讲人：汤发周

戊戌年记于华东齐白石文化艺术交流中心（上海分中心）

齐白石再传弟子、齐白石美术馆-画家汤发周纪念齐白石诞辰周年