中国画艺术是中国文明集大成的体现，是人与自然，人与社会的一面镜子。中国画与西方画，在强调艺术表现形式中的笔墨语言及工具材料都有所不同。中国画更讲究笔墨，所以在品论或欣赏一幅中国画时，要看笔墨功夫，笔墨是中国画的根本与发展。
南朝刘勰在《文心雕龙》讲道：“魏氏以夜光为怪石，宋客以燕砾为宝珠。文情难鉴，谁曰易分?”把夜光珠当作怪石，卖出的价格就便宜，甚至不值钱，但并不代表夜光珠就没有价值。由此可见，艺术鉴赏的重要性，真伪不辨，颠倒宝珠和怪石的价值，其损失是不可言喻的，中国画在世界上的遭遇就有类似那颗夜光珠。
由于，中国画在国外市场上价格远不如西方画，所以很多人就开始怀疑中国画，并主张用西方画来改造中国画，甚至要把宣纸笔墨都去掉。但实际上，中国画一直处于世界艺坛的前端和领导位置，而且举世公认。
当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一——毕加索，曾在巴黎见到张大千的第一句话边说：“我最不懂的便是你们中国人为什么要跑到巴黎开学艺术。”“在这个世界上，谈到艺术，第一便是你们中国人的艺术；其次是日本，而日本的艺术又是源自中国；最后是非洲人的艺术。除此之外，白种人根本无艺术，也不懂艺术。”（见《北京文学》.3《张大千和毕家索》，包立民《张大千艺术圈》年辽宁美术出版社）
毕加索还曾苦学中国画，其中模仿齐白石大师的画就足有五大册，每册有三四十幅。并常常称赞：中国画真神奇，就连中国字，都是艺术。
众所周知，野兽派的领袖马蒂斯所学的日本浮世绘，其最早源自中国画。又有学者对马蒂斯后期画作进行研究，称马蒂斯后期的画作源自中国民间剪纸画，可见中国艺术源远流长的历史地位。
法国巴黎被称之为世界艺术的中心，培养出一批批真正卓识的艺术家与艺术品伦家。法国第戎国立美术学院耶希斯对林风眠讲过这样一段话：“你可不知道，你们中国的艺术有多么宝贵的、优秀的传统啊！你怎么不好好学习呢？”（见《美术》.6《五四与新美术运动》）
著名的美学家常书鸿，他的老师曾告诉他：“世界艺术的真正中心，不在巴黎，而在你们中国，中国的敦煌才是世界艺术的最大宝库。”至此，常书鸿意识到中国艺术的价值与地位，毅然回国，投身于敦煌石窟艺术的保护和研究工作的。
一九四九年，著名画家吕无咎女士在高雄举办个人画展，招待会上她回忆说：当年在巴黎留学时，因系学习的近代印象派的画，故乡与法国新派画家往还，经常互相观摩，共同讨论。因为她是中国人，也时常谈些中国画理，大家都非常尊重她，视之为中国画理的权威。
一次，有位年事甚高、名气颇大的印象派老画家前来移樽就教，拿了一部六祖《坛经》请她讲解。吕女士翻阅一遍，十分茫然，讷讷不能置一词，只好推说不曾学过。那位画家大吃一惊，问道：“你们中国有这么好的绘画理论，你都不学，跑到我们法国来，究竟想学甚么呢？”（引自《禅宗对我国绘画之影响》，载《佛教与中国文化》页二二七，上海书店年版）
中国画理论也是世界上最早最先进的理论，中国画从开始就以“传神”，“气韵”为最高标准，继之谈“道”的显现，个人气质的再现，讲究“道”和“理”，“情”和“致”，一千年之后，西方人才有些零星的理论。中国画从来都是直透艺术本质“画者，心印也”，“画者，文之极也”。讲究“天人合一，物我合一”，而西方画到了近代才意识到艺术的本质，而且多受中国画影响。
艺术的实际地位是由它的实际价值来决定的。我们不能偏听一面之词，要听艺术家与艺术评论家的行内话。如果说现代中国的艺术有些贫乏的话，那恰恰是因为丢掉了自己的伟大传统，生搬硬套外国的形式所致。日本当代美术评论家吉村贞司的一段话最可发人深省了，他说：“我感到遗憾，中国的绘画已把曾经睥睨世界的伟大的地方丢掉了。每当我回首中国绘画光辉的过去时，就会为今日的贫乏而叹息。”
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