文／冯海涛作品图／夏德辉王敏刘亚
关于中国画，用笔有繁简论。几乎都认为中国画的写意，是由繁入简，认为繁不入雅，至简为写意的最高境界。以至于，在画界充斥着以简为上的创作之风。可是，如果细思之，此种认识已经落于下风。要知道，一幅画作的产生，在画之前，就设定了简为至上，以简而作。那么，画之意义所达，是为达意，还是构建以简的画面呢？中国画自古皆是以意为上，抒情达意是画面的主要思想表现。而意的传达，是为意而作，意的完美是最为重要，而完美地产生，是适合，而非至简。所以，繁简论的，至简为上的创作认识是错误的。
王敏作品所谓繁简，在王原祁的《麓台题画稿》中有言：“笔不用烦，要取烦中之简”此语可谓，繁简论之始。也是，对中国画用笔的一种认知和境界的肯定。但是，里面所讲述的“烦”中取简并非至简主义，而是，精简提炼，是把多余的用笔省略掉，只留下最为美妙，最能抒情达意的用笔。这种提炼，是为意而简，是为了用最空明的方式表现，而不是所谓的至简主义。至简主义的美，也是存在的。但是其美不是体现在中国画上，而是，属于一种设计美。
夏德辉作品例如：构成类的画面是可以以至简来呈现视觉美的；品牌商标、各类标识，甚至家居设计、服装设计等都可以以至简为美。但是，中国画是不能以至简来作为其最高的审美表现的。因为，中国画所独有的意境美，不是“简”可以呈现的。而是，该繁处要繁，该简处要简。繁处不可少一笔亦不可多一笔，简处不可多一笔亦不可少一笔，做到最为适合方为妙！如若，强行把至简主义放到中国画审美中，不会为中国画的传承和发展起到任何的作用，反而会使中国画丧失自己的文化属性和其独立的美学意识。绘画界将会，再也没有以心而发，以意为美，富含灵魂的中国绘画。那时，就只有冰冷的构成图案。绘画艺术也再无温度，再无感情色彩，只剩下了冰冷的“线”。试想一下，真出现了这样的场景，是多么地可怕。
刘亚作品绘画是精神艺术，设计是视觉艺术。而且，绘画的精神艺术是包含视觉的，但是，设计的视觉效果，却无法代替绘画的艺术精神。所以，因设计而生的至简主义，只可以作为设计的视觉，而不能成为绘画创作的理念。特别是中国画，必须要重新审视“繁简论”。
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