双象合一情韵彩墨书画家曹建宁

提中国画里的线条，就会想起一位大师—吴冠中先生。

在大师吴冠中的作品中，线元素一直扮演着很重要的角色。吴冠中先生对线的理解和运用，可谓是到了极致的地步。今天就聊一位擅长画线条画的名家曹建宁老师

曹建宁，年生。中国美术教育奠基人刘海粟学生，少年时代跟随工笔花鸟画家喻继高先生学画，中国美术家协会会员，中国工艺美术家协会会员，江苏省花鸟画协会会员，现任南京艺术学院教授，硕士生导师，三江艺术学院教授、督导、学科带头人。兼任中国服装设计师协会理事、学术委员会委员，中国纺织服装教育协会理事。

曹教授老师学画于少年，求学于南艺。一路走来做过童工学徒、干过商场售货；当过挂职干部、练过木工漆活；擅长工笔花鸟、精通服装设计...丰富的生活阅历丰富了他的情感世界，成就了他的艺术风格——取自传统、融入当代。从这次展出的画作中，可以看到曹教授在行“落墨为格”的同时嵌入了时尚意蕴，平和雅趣之情韵跃然纸上，多为真情实感的内心写照。

年中国恢复高考，曹建宁老师如愿考入南艺的美术专业，担任了班里的班长。他一直是最刻苦的学生。默默地去夫子庙买鸟，在教室里关上窗户，任鸟儿在教室里乱飞，他用相机记录下鸟儿的精彩瞬间，然后栩栩如生地落画于自己的艺术作品中。他上课也在努力画画，下课也在努力画画，只要有一丝的闲暇，他全部都投身到了艺术作品的创作中。

曹建宁老师说，创作的基础来源于长期的修为，艺术的灵感往往来自于机缘契机的积淀偶得，幼年经历、现实沉浸，交融奔涌，花鸟成像，如临眼前。曹建宁笔下的花鸟，是自然和谐的花鸟，有着一种安详自在的气息，他的画作，有着一种清新俊逸的内涵。

观曹建宁老师作品中线的经营布局，时而粗放豪气，时而婉约柔情；时而如波涛江水轰然而下，时而如涓涓细流沁人心扉；时而寥寥几笔煞爽非凡，时而细细密密温柔至极。

李安源评价他说，曹建宁教授的手法大抵在工笔与写意之间，作品多以烟渚沙鸥为画面意象，近景为鸟栖石岸，描摹较为工谨、细腻，远景则为江波烟渚，笔法放肆、写意，加之设色浅淡，令画面有一种荒寒萧瑟的意味。

刘筱评价他说，曹建宁教授的作品兼用宋人笔意加上明人逸气，画风古朴却不陈旧，用色沉着却不萧瑟，他画的鸟禽，细看下来有种趣味，造型神态都年轻蓬勃，具备宋人写生功力，其渲染点缀，有蓄笔，有逸笔，所画虽工细，亦饶机趣；他画的花草树木，潇洒干练苍劲，有些用破墨，有些用湿墨，柔韧有度，又感觉有明代写意花鸟的骨气和士气，粗笔浓墨、略施杂彩，落墨为格，迹与色不相隐映；而他笔下的石头，并不是干枯苍老的，反而是秀润有灵气的，干笔加一点颜色皴擦出石头的机理外表，营造出鸟禽栖息的家园。

当今时代，熙熙攘攘，名利场中，人心浮动。能够在世间的一隅，气定神闲地坚守着自己心灵的这一份净土，当属不易。而曹建宁老师就是这样一个安静的画家，他就坚守在三江学院的南校区，他的花鸟，灵韵浮动，在大自然中得其所哉。

绘画，已经像曹建宁老师生命的一个部分，深深地融入到了他的血液中。他的画，越来越回归到花鸟林泉的心灵原乡，一片芦苇、一方水塘、林间一隅，它们平淡无奇，波澜不惊。然而，构图的层次感、有意味的形式，隐藏其间的诗意却在静静品味后奔涌而出。