第七章艺术发展
1.
▲本章知识框架
2.
本章主要论述了艺术的发生与发展过程，阐述了历史上关于艺术发生的主要理论：模仿说、游戏说、巫术说、劳动说等内容，同时还提出艺术发展是多种力量复合作用的结果，然而其根本动力是人类的生产劳动实践，并分析了艺术发展中的平衡与不平衡、艺术发展中的继承与创新等问题。最后介绍了艺术流派和艺术思潮的含义与类别。本章考点以简答题和论述题为主，学习时，要整体把握艺术发展的相关问题,同时加深对艺术在发展过程中的创新性与继承性的理解。
3.
★★★★（每年出题在15分~40分之间）
4.
名词解释、简答题、论述题都有可能考到。
2必背重要知识点
1.艺术发生学的理论
（1）模仿说
①定义:模仿说认为艺术起源于人类对自然或现实生活的模仿。它认为人类拥有一种“模仿本能”，本能性地对自然和社会生活进行模仿，从而创造出艺术。
②代表人物及其观点
a.德谟克利特:德谟克利特认为艺术起源于人类的模仿活动。
b.亚里士多德:亚里士多德系统地阐述了这一理论,他认为模仿是人类与生俱来的本性,人类通过模仿自然和社会的活动获得快感，因而也就产生了艺术。
（2）游戏说:游戏说认为艺术活动起源于人类的游戏本能，到19世纪，英国哲学家斯宾塞对其加以发展。然后又由现代德国心理学家谷鲁斯进一步完善，至今仍有一定的影响。这一学说认为，人类往往具有“过剩的精力”，而且喜欢把这种“过剩的精力”投射到没有功利性的活动中。当人们把自己“过剩的精力”运用于非功利的活动中,就体现为一种自由的游戏，由此产生了艺术。
(3)巫术说
①定义:巫术说是主张艺术起源于原始巫术的学说。所谓巫术，是指原始人类利用幻想的超自然神奇力量来实现他们功利性目的的法术。
②代表人物及其观点
a.爱华泰勒:英国人类学家爱德华泰勒在《原始文化》一书中最早提出巫术说。他认为巫术活动在原始时代无处不在，因此作为包含于原始巫术中的原始艺术就必然是巫术所派生出来的。
b.希尔恩:芬兰艺术史家希尔恩在《艺术的起源》一书中，指出原始舞蹈与交感巫术存在联系。
(4)劳动说
①定义:劳动说认为，艺术起源于人类的劳动创造。
②代表人物及其观点
a.恩格斯:恩格斯认为善于劳动，人从自然界分离出来，形成了与动物不同的生存方式。劳动创造了人本身。人随着越来越复杂的劳动活动，完成了自然以心的“人化”过程,形成了人类的文化心理结构，包括人的审美心理结构。
b.普列汉诺夫:俄国早期马克思主义者普列汉诺夫在《没有地址的信》一书中，阐述了艺术起源于劳动的理论。他认为，原始艺术是适应劳动的需要并在劳动实践过程中产生的,与原始人的劳动生活和生产斗争有着密切关联。
2.艺术发生的历史过程
(1)艺术发生的审美起源
①实用品阶段:考古发现大约多万年前制造的最早的器物——石刀，是一件包含着人类制造法则的工具。人类在改造自然的活动同时塑造了自我，形成了自己的内在尺度，审美标准也是尺度之一。
②准艺术品阶段:大约在距今约4万年至3万年以前的旧石器时代,器物既是实用品,也包含着人类审美意识,其标志是雕刻和岩画、原始歌舞、器物和人体装饰的出现。
③艺术品阶段:大约从多年前开始，艺术品的精神性特征日益显著，审美意识越来越浓厚，并逐步形成一些明确的审美准则。
(2)艺术发生一般可以从三个方面观察
①原始艺术是原始信仰的外化:原始信仰的外化正是艺术发生的必要中介。人类为了自我的生存和发展，在进行改造自然等活动的时候，总是借助祭祀、祈祷等仪式活动而赋予改造自然过程以神秘和通灵的色彩。例如，一直被当作中华文明的标志之一的龙凤形象，就是来自原始图腾崇拜。再如，江苏省连云港市郊锦屏山将军崖摩崖石刻上的组画反映了人们竭力抽取出禾类作物的神灵、通过对神灵的祝祷而加快禾类植物的生长的渴望。包括原始歌舞也和原始信仰活动有关等等。
②原始艺术是实用功利的产物:实用功利是推动原始艺术发生的动力。刻画在将军崖上的植物神灵和雕塑作品《维林多夫母神》和《手持角杯的裸女》都为祈祷丰收或繁殖的目的而创作。人类的原始美术均具有很强的实用性和功利性。
例如我国上古有农历三月上巳节庆祝活动，这一天人们在野外对歌和跳舞，男女互相表达情感，充满健康、奔放、自然的色彩。这种歌舞活动明显带有鼓励生殖繁衍的目的。
③原始艺术的形式和美感经历了长期的历史演化:原始艺术的形式和美感是在历史进程中逐步层积和演化的。艺术是在积累的过程中逐渐地塑造和进阶着。
例如石器的演变过程，旧石器时代的山顶洞人，遗存下来的打制石器和粗糙的石头装饰物体现出人类创造活动和装饰观念的产生。而新石器时代西安半坡仰韶文化中的石器，是比较精致的磨制石器，说明了感性形式在逐步积累和丰富。
与艺术形式和美感相连的审美意象，也在人类社会历史进程中不断层积着，不断促进人类审美心理结构的完善。
1.艺术发展的动力
(1)生产劳动实践为艺术发展创造了基础
①马克思主义认为，生产劳动实践是人们有意识、有目的地使用工具、征服自然以满足所需的活动。生产劳动实践创造了人的自我意识和思想,然后人类才可能从事复杂的、精神性的艺术活动。
②生产劳动实践也为艺术活动提供了丰富的源泉，是艺术活动内容的主要来源。
(2)生产劳动实践水平决定着艺术发展的阶段
①一定的艺术发展阶段总是与那个时代的生产劳动实践的水平相适应,特别是与生产工具和生产形式密切相关。
②从人类最早的打制石器，到新石器吋代，人类开始使用陶器作为主要的器具，进入阶级社会以后，人类的生产工具以金属器具为主，都体现出艺术发展与生产力水平密切相关。
(3)经济基础制约和影响着艺术发展
马克思主义把人类的社会结构划分为经济基础和上层建筑两大部分。经济基础与一定的物质生产力相适应，由社会生产关系的总和构成现实物质基础。上层建筑是建立在经济基础之上的政治制度及思维方式、世界观或社会意识形态的总和。艺术属于意识形态,它的发展也要受到经济基础的制约和影响。
2.艺术发展中的平衡与不平衡
(1)社会物质基础对于艺术发展影响
艺术发展中的平衡与不平衡是指艺术与社会物质基础之间的关系。艺术总体上与社会物质基础的发展水平同步，但在特殊的时期，二者之间也呈现出相异的步调。艺术是特定时代的产物，它要受到特定历史时期的社会生产力的制约。揭示了社会物质基础对于艺术的根本影响力。
(2)社会物质基础对于艺术发展的作用
社会物质基础对于艺术的制约和影响作用并不是直接的，往往要经过一定社会、制度的因素等中介环节起作用。社会物质基础与艺术虽然有密切的关系，但并不是机械地互为因果关系。艺术的发展与社会物质基础的发展并不总是同步的，艺术与社会物质基础存在不平衡性。
(3)艺术与社会物质基础
任何形态的艺术，都是受制于一定社会物质基础，而文艺又反作用于物质基础，具有相对的独立性，因此，艺术与社会物质基础之间存在着双向的、交互作用的辩证关系,所以要用辩证的、发展的眼光来看待二者之间的关系。
3.艺术发展中的继承与创新
继承与创新之间的辩证和互动关系是直接推动艺术自身发展的重要因素。继承与创新构成了艺术发展中矛盾统一的基本范畴，形成相互交错、相辅相成的关系。
(1)艺术发展的继承性
艺术发展的继承性，是指前代的艺术总是给后代的艺术以明显的或潜在的巨大影响；后代的艺术又总是要在前代艺术的基础上发展。没有艺术的继承性，就没有艺术的发展史。
①艺术发展具有继承性的原因
a.艺术发展赖以生存的社会物质生活具有连续性，社会的物质生活的发展像一条奔涌不息的河流，构成一个绵延不断的过程。艺术是社会生活的反映，社会物质生活的连续性也决定了艺术发展的继承性。
b.艺术自身的发展具有承续性。艺术是以形象的方式构筑特定审美世界的活动，艺术自身的形式和美感在不断地积累，前代的艺术是今天艺术出发的基点，今天的艺术又成为下一代艺术的基础，这是一个不中断的连续过程，没有任何艺术产生于真空之中。
②艺术继承的对象
a.本民族艺术传统的继承
第一，从艺术形式看，中国国画艺术是世界艺术领域的独特创造，国画艺术发展的根在中国。传统国画重情趣和写意，近代以来受到西方油画艺术的影响，出现了写实的画风，但其独特的笔墨意韵追求并未发生根本改变。
第二，从艺术精神看，民族艺术的特有思维方式和情感取向也是继承的重要方面。
第三，从文化内涵看，艺术自萌生以来，便形成了独有的传统范畴和价值体系,艺术本身构成了一种独立的文化系统，文化的内涵渗透在艺术之中，成为艺术不可分离的内在要素。
b.艺术继承的对象还有其他民族和文化的艺术成果
艺术要勇于吸纳其他民族的一切优秀艺术成分，“他山之石，可以攻玉”。
③艺术继承的内容
a.从表现方法上看，首先包括诸如创作技巧、创作手段、创作题材等内容。
b.从审美观念上看,人们的审美观念和审美理想具有承续性，艺术总是在继承过去的思想和观念的基础上加以创造，推动艺术的历史变革。审美观念继承有时会打破具体艺术门类的限制而对整体的艺术产生深刻的影响。
c.从艺术文化上看,传统中的非物质性方面是继承的重点，具体表现为蕴涵在艺术中的情愫和体悟。
(2)艺术发展的创新性
①艺术创新的原因
a.创新由艺术的内容决定:艺术是对生活的反映，而生活是不断发展的,因而反映生活的艺术也不能停滞不前。
b.创新由艺术的性质决定:艺术的生命就在于创新,没有创新就没有艺术。
c.创新山艺术创硅帳的独特性所决定:艺术家都是独立的个体,世界上没有两片完全相同的树叶，也没有两个完全相同的艺术家。个性不同的艺术家在从事创作的时候不可能不打上其个人的主观印迹，因此只有敢于坚持个性的艺术家才能在创新之路上推陈出新。
d.创新由欣赏者的审美需求所决定:欣赏者总是求新、求异、求变的，欣赏者的这一需求决定了艺术创新的必要性。
②艺术创新体现在内容和形式两个方面
a.从内容上看:每一布i弋都有自己特定的新问题、新现象，艺术家应该敏锐地发现属于所处时代的独特的审美认识和时代精神,并通过自己的作品展现出来。
b.从形式上看:一代有一代人的艺术表现方式,复制过去就意味着消灭自己。
1.当代艺术经济与审美
艺术作为商品流通的现象在新石器时代晚期就已经出现,那时已经有专业性的作坊产生。人类进入阶级社会以来,艺术品的交换价值愈发凸显，直至今日，商业对艺术的渗透更是无孔不入。
(1)经济因素:艺术作为当代社会生产形式之一，有着独具的审美性,且本身又带有浓厚的商品属性,深受经济因素的影响。
(2)消费对象:当代艺术作为普遍性消费对象存在，促使艺术的审美泛化的趋势越发显著。艺术与日常生活之间原有的反映与被反映关系，正在变成相互渗透、相互生产及相互消费关系。
(3)艺术素养:当代艺术经济的繁荣和大众文化的勃兴，使艺术素养培育成为艺术发展的关键要素之一。
2.现代传媒与艺术发展
工业化以来,特别是无线电和影像技术的发展催生广播电视产生以来，人类信息传播方式经历了一场革命性的变化，经山传播媒介的革命人类社会进入了大众传播的时代,信息传播的速度和广度是工业革命前所无法比拟的。
(1)现代传媒的高速发展打破传统的思维定式,促使人们重新思考传媒与社会、与文化、与艺术的关系。
(2)现代传媒在很大程度上改变了艺术的生态。
(3)当代跨媒介交融环境使艺术展现出先前时代所不具备的特征。
①当代艺术越来越依赖于媒介技术变革,新媒体技术广泛地运用于艺术创作，每一次媒介技术的更新和应用都有可能使艺术生产发生革命性的变化。
②多种艺术方式的综合运用成为一种显著的趋势,当代艺术呈现出多种感官俱全的主动体验和形式多样的新样态。艺术活动中出现的这种多种媒介交互影响与渗透对艺术创作和鉴赏产生深刻影响。
③现代传媒发展必然带来艺术观念的更新和艺术教育方式的变革,促使艺术素养和媒介素养的并合式培育成为必然选择。理解艺术已不能满足于仅仅运用以往的单一的艺术或美学方法，而需要调动跨学科手段，进行跨媒介与多学科融会交叉的综合应用。
3.全球化语境与艺术发展
全球化是指17世纪以来首先由欧洲主导而发生的全球联系不断增强，人类生活和意识在全球规模的基础上发展，国与国、地方与地方之间在经贸、文化上互相交流与竞争程度加深的趋势。全球化时代，文化艺术以生产、符号、模式、观念四种形态迅速传播和流动。
全球化语境下，艺术发展中较为显著的表征主要是交融性、变异性和本土化等。
(1)从交融性上看，任何一种艺术其自身都具备传播的属性,通过艺术的流传和扩散，不同文化间相互借用艺术符号和表现方式，人类艺术才得以相互交流和持续发展。
(2)从变异性上看，艺术原有的相对封闭的一元自足形态瓦解，更多地表现为杂语喧哗、流动变幻的多元认同体制。
（3）从本土化上看，全球化语境中的民族艺术生存危机促使“本土化”的热情高涨，追求异质化、本土化是对抗全球体制影响的一种意识形态。
1.艺术流派
(1)定义:艺术流派是指在一定的历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面大体一致或相似的艺术家,通过自觉或不自觉的结合而形成的艺术集团或派别。
(2)艺术流派的群体
①具有共同的思想倾向、艺术观点,并有一定组织形式和结社名称的艺术家社团。
②志趣相投或共同生活在某一地区的艺术家所结成的松散的团体。
③在不自觉的情况下由某种艺术元素为标识结合而形成的一个艺术群体。
(3)艺术流派的形成原因
①自觉结成的艺术社团,是指在特定的历史时期和社会条件下，由一些思想倾向、艺术观念、作品风格相似的艺术家通过自发组织而形成的艺术流派。
②由艺术创作的兴格、题材、技巧、理论主张相似，或生活于共同地区的一群艺术家在相互的交往和唱和中形成的艺术流派，这种艺术流派中，成员彼此的艺术见解、兴格、倾向、爱好等大体相近,一般没有固定组织，也没有形成明确一致的共同文艺纲领。
③艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并未意识到属于某一流派，只是由于艺术家们的创作和表现风格近似，而在后人的艺术鉴赏或艺术批评中,被归纳概括为特定流派。
(4)艺术流派的特点
①艺术流派的形成与一定时期的社会历史条件相联系。
②艺术流派也是艺术的内容和形式自身积累发展的产物。
③艺术流派对于艺术发展作用十分显著,它往往会影响一个时代艺术的发展与走势。
④艺术流派就其性质而言，也有文野、雅俗、高低之分，但不同的艺术流派是艺术发展中不可缺少的要素，不同艺术流派的出现及相互之间的争鸣，是推动艺术发展和繁荣的重要条件。
2.艺术思潮
艺术思潮是指在一定的社会和文化的思潮影响下，在艺术领域屮出现的影响较大的思想和创作上的潮流化运动。
(1)中外艺术史中的艺术思潮
对于中外艺术史来说，艺术思潮都是具有深刻而显著的影响力的艺术变革和发展运动。艺术发展的每个重要阶段，几乎都有一种艺术思潮占主导地位,影响深远而广泛。
①在欧洲，代表性的艺术思潮有16世纪的文艺复兴、17世纪的古典主义、18世纪的启蒙主义、19世纪的浪漫主义和批判现实主义、20世纪早期的现代主义和后期的后现代主义，等等。
②在中国，代表性的艺术思潮有如汉代的浪漫风习、齐梁时代的浮华辞藻、唐代大气磅礴、宋代文人情怀、明清的性情至上、五四时期的新文化运动，等等。
(2)西方艺术发展过程中的代表性艺术思潮
艺术思潮在发展过程中都各有其生成、繁盛和衰落的周期，在西方艺术史上，有五种艺术思潮持续时间较长、影响力较大，即古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义和后现代主义。
①古典主义
古典主义讲究理性精神和严整的形式,戏剧领域的“三一律”(即一时、一地完成一个故事)，绘画领域严格的焦点透视法等都是其集中体现。
②浪漫主义
浪漫主义是一种崇尚想象、自然、象征和神话的艺术思潮,兴起于18世纪末，文学领域中以华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、雨果等为代表，绘画领域中有代表性的是德拉克洛瓦的崇尚幻想的夸张画风，等等。
③现实主义
现实主义，又称为批判现实主义，是对浪漫主义的一次纠偏。现实主义注重客观性、典型性和批判性,其代表作家有巴尔扎克、福楼拜、狄更斯等，代表画家有卢梭、米勒等。现实主义力求大胆地暴露尖锐的社会问题，具有强烈的批判性。
④现代主义
现代主义是在西方19世纪末到20世纪初兴起的多种艺术思潮的统称,它受到尼釆哲学、弗洛伊德精神分析学的影响，追求深度模式和意义呈现。崇尚暗示性，着力刻画个体心理现实,如“意识流”“超现实梦幻”等；致力于揭示个体生存的“荒诞”性,如荒诞派戏剧。
⑤后现代主义
后现代主义于20世纪60年代形成，其发展特点有：
a.着力消灭以往艺术的审美深度模式，根除艺术品的意义：
b.主张割裂与历史传统的联系，显示出“精神分裂症”式的当下时间；
c.去除主体意识,将人描写成为非中心化、非身份化的主体；
d.随着大众文化工业带来形象的复制，艺术成为仿象或类象,即没有原本的摹本，审美距离遭到冷落。
(3)艺术思潮的基本特征
①流动性
艺术思潮跨国界流动,有由发达国家向发展中国家的流入，也有反向的流动，例如产生于拉美的魔幻现实主义一度风靡西欧。
②兼容性
在当代，艺术思潮又呈现出多样化、交叉化的趋势,例如中国当代电影中现实主义、现代主义和后现代主义的兼容并存，美术、音乐、文学等领域也存在这种现象。
(4)艺术思潮对艺术的影响
艺术思潮作为一种艺术现象，它也是艺术自身规律性运动和发展的结果。一种新的艺术思潮的产生往往影响到该时期艺术观念和艺术创作方法的改变，它会不同程度地对各门艺术产生影响。
名词解释
解题思路：最简单的答题逻辑“总-分-总”模式。
第一部分，一句话概括这个名词，给出一个概括性的解释。这部分需要大家对课本内容掌握牢固。
第二部分，内容、性质、特点、特征、条件、背景、代表作、代表人物、形成等等，请务必把这些此记住，走到考场上就不用慌了，就算想不起来名词的解释，也可以从这些方面进行思考，展开叙述。这一部分就是对第一部分的展开论述，每个方面越具体越好，按照这些方面回答，逻辑就会特别清晰。回答起来也会有把握、有根据。
第三部分，地位、影响、意义、价值。还是要把这几个词语记住。这一部分就是总结升华，是对于名词的一个拔高，切记不要拔太高，以背诵的知识点为主。
这三个部分结合在一块，就是一个完整的名词解释答题模式了。
1·巫术说
参考答案：巫术说是指主张艺术起源于原始巫术的学说。19世纪以来，随着人类学、文化学、民俗学、考古学等学科研究成果的不断公布，人们对于原始巫术活动有了更深入的了解，艺术起源于原始巫术的说法被很多人所承认，它成为20世纪影响最大的理论。所谓巫术，是指原始人类利用幻想的超自然神奇力量来实现他们功利性目的的法术。英国人类学家爱德华泰勒在《原始文化》一书中最早提出巫术说。他认为巫术活动在原始时代无处不在，因此作为包含于原始巫术中的原始艺术就必然是巫术所派生出来的。芬兰艺术史家希尔恩在《艺术的起源》一书中，指出原始舞蹈与交感巫术存在联系。
注意：名词解释一般情况下每个名词，写-字就可以了；每个名词答题时间控制在5-6分钟。
2.模仿说
参考答案：模仿说，又称摹仿说，是指西方最早出现的一种艺术发生理论。模仿说认为艺术起源于人类对自然或现实生活的模仿。它认为人类拥有一种“模仿本能”，通过这种本能性地对自然和社会生活进行模仿，从而创造出艺术。德谟克利特认为艺术起源于人类的模仿活动。亚里士多德系统地阐述了这一理论，他认为模仿是人类与生俱来的本性，人类通过模仿自然和社会的活动获得快感，因而也就产生了艺术。
3.游戏说
参考答案：游戏说是指最初是一种由18世纪德国哲学家、作家席勒提出来的，有关艺术起源的学说。其核心观点在于，艺术活动起源于人类的游戏本能。到19世纪，英国哲学家斯宾塞加以发展。然后又由现代德国心理学家谷鲁斯进一步完善，至今仍有一定的影响。这一学说认为，人类往往具有“过剩的精力”，而且喜欢把这种"过剩的精力”投射到没有功利性的活动中。当人们把自己“过剩的精力”运用于非功利的活动中，就体现为一种自由的游戏，由此产生了艺术。
简答题
解题思路：和名词解释答题逻辑差不多。
我们还是分为三部分进行。
第一部分，题干中涉及的名词，进行描述解释；当然题目中有给出文言文的，读得懂也可以先解释一下文言文的意思，也是个加分项，下边再解释提到的名词。灵活运用。
第二部分，结合题干中提出的问题，分3-5个点进行分析；还是这些层面：内容、性质、特点、特征、条件、背景、代表作、代表人物、形成等等，根据题目中名词所包含的层面，结合题目意思，对点的分析就可以啦。注意每一点都要加例证，名言俗语、艺术作品、学说等等方面，背诵时，可以多搜集一下例证，一般复习资料上都会有。有些例子可以论证多个知识点，注意归纳总结。
第三部分，总结升华。地位、影响、意义、价值，这几个层面总结回答。
注意：简答题每道题控制在20分钟以内，-字，基本上字就可，时间充足可以写到，但要有理有据的写，不要为了增加字数，乱写。
1.艺术发生一般可以从哪几个方面来观察？
参考答案：艺术发生一般可以从三个方面来观察。艺术发生并不是一个孤立的现象，而是伴随人类的整体文化实践一起产生的，艺术起源于人类的文化创造活动。追溯艺术的发生，应该从人类文明的一般历史进程入手，否则艺术就会沦为后起的文明现象，失去了它原生性文明形式的光彩。
(1)原始艺术是原始信仰的外化
原始信仰的外化正是艺术发生的必要中介。在原始社会的相当长的一段时期内，人类认为万物都有它们自己的生命和守护神灵，对自然界充满敬畏。人类为了自我的生存和发展，在与自然界事物展开食物猎取和改造自然等活动的时候，总是借助祭祀、祈祷等仪式活动而赋予改造自然过程以神秘和通灵的色彩。
例如，一直被当作中华文明的标志之一的龙凤形象，就是来自原始图腾崇拜。再如，江苏省连云港市郊锦屏山将军崖摩崖石刻上的组画反映了人们竭力抽取出禾类作物的神灵、通过对神灵的祝祷而加快禾类植物的生长的渴望。包括原始歌舞也和原始信仰活动有关等等。
(2)原始艺术是实用功利的产物
实用功利是推动原始艺术发生的动力。刻画在将军崖上的植物神灵和雕塑作品《维林多夫母神》和《手持角杯的裸女》都为祈祷丰收或繁殖的目的而创作。人类原始艺术都具有功利性，那时的人们还不会无缘无故地以创作自娱。
例如，我国上古有农历三月上巳节庆祝活动，这一天人们在野外对歌和跳舞，男女互相表达情感，充满健康、奔放、自然的色彩。这种歌舞活动明显带有鼓励生殖繁衍的目的。
(3)原始艺术的形式和美感经历了长期的历史演化
原始艺术的形式和美感是在历史进程中逐步层积和演化的。艺术正是在这一层积的过程中逐渐地塑造和进行着。
例如石器的演变过程，旧石器时代的山顶洞人，遗存下来的打制石器和粗糙的石头装饰物体现出人类
创造活动和装饰观念的产生。而新石器时代西安半坡仰韶文化中的石器，是比较精致的磨制石器，说明了感性形式在逐步积累和丰富。
与艺术形式和美感相连的审美意象，也在人类社会历史进程中不断层积着，不断促进人类审美心理结构的完善。
2.影响艺术发展的动力原因有哪些？
参考答案：艺术发展是多种力量和因素复合作用的结果，包括经济的发展水平、政治的开明程度等都对艺术产生重要影响，当然也有艺术自身的积累因素，但根本动力是人类的生产劳动实践。
(1)生产劳动实践为艺术发展创造了基础
①马克思主义认为，生产劳动实践是人们有意识、有目的地使用工具、征服自然以满足所需的活动。生产劳动实践创造了人的自我意识和思想，然后人类才可能从事复杂的、精神性的艺术活动。
②生产劳动实践也为艺术活动提供了丰富的源泉，是艺术活动内容的主要来源。
(2)生产劳动实践水平决定着艺术发展的阶段
①一定的艺术发展阶段总是与那个时代的生产劳动实践的水平相适应，特别是与生产工具和生产形式密切相关。
②从人类最早的打制石器，到新石器时代，人类开始使用陶器作为主要的器具，进入阶级社会以后，人类的生产工具以金属器具为主，都体现出艺术发展与生产力水平密切相关。
(3)与生产劳动实践相适应的经济基础制约和影响着艺术发展
马克思主义把人类的社会结构划分为经济基础和上层建筑两大部分。经济基础是与一定的物质生产力相适应的，由社会生产关系的总和构成的现实物质基础。上层建筑是建立在经济基础之上的政治制度及思维方式、世界观或社会意识形态的总和。艺术属于意识形态，它的发展也要受到经济基础的制约和影响。
3.简述艺术发展中的平衡与不平衡。
参考答案：艺术发展中的平衡与不平衡是指艺术与社会物质基础之间的关系。艺术总体上与社会物质基础的发展水平同步，但在特殊的时期，二者之间也呈现岀相异的步调。
(1)社会物质基础对于艺术发展影响
艺术是特定时代的产物，它要受到特定历史时期的社会生产力的制约。揭示了社会物质基础对于艺术的根本影响力。
(2)社会物质基础对于艺术发展的作用
社会物质基础对于艺术的制约和影响作用并不是直接的，往往要经过一定社会、制度的因素等中介环节起作用。社会物质基础与艺术虽然有密切的关系，但并不是机械地互为因果关系。艺术的发展与社会物质基础的发展并不总是同步的，艺术与社会物质基础存在不平衡性。
任何形态的艺术，都受制于一定社会物质基础，而文艺又反作用于物质基础，具有相对的独立性，因此，艺术与社会物质基础之间存在着双向的、交互作用的辩证关系，所以要用辩证的、发展的眼光来看待二者之间的关系。
4.简述艺术发展中的继承与创新的关系。
相关试题：结合具体艺术作品谈谈艺术传承与创新的关系。［北京大学年研］
参考答案：继承与创新之间的辩证和互动关系是直接推动艺术自身发展的重要因素。继承与创新构成了艺术发展中矛盾统一的基本范畴，形成相互交错、相辅相成的关系。
(1)艺术发展的继承性
艺术发展的继承性，是指前代的艺术总是给后代的艺术以明显的或潜在的巨大影响，后代的艺术又总是要在前代艺术的基础上发展。没有艺术的继承性，就没有艺术的发展史。
①艺术发展具有继承性的原因
a.艺术发展赖以生存的社会物质生活具有连续性，社会的物质生活的发展像一条奔涌不息的河流，构成一个绵延不断的过程。艺术是社会生活的反映，社会物质生活的连续性也决定了艺术发展的继承性。
b.艺术自身的发展具有承续性。艺术是以形象的方式构筑特定审美世界的活动，艺术自身的形式和美感在不断地积累，前代的艺术是今天艺术出发的基点，今天的艺术又成为下一代艺术的基础，这是一个不中断的连续过程，没有任何艺术产生于真空之中。
②艺术继承的对象
a.本民族艺术传统的继承
第一，从艺术形式看，中国国画艺术是世界艺术领域的独特创造，国画艺术发展的根在中国。传统国画重情趣和写意，近代以来受到西方油画艺术的影响，出现了写实的画风，但其独特的笔墨意韵追求并未发生根本改变。
第二，从艺术精神看，民族艺术的特有思维方式和情感取向也是继承的重要方面。
第三，从文化内涵看，艺术自萌生以来，便形成了独有的传统范畴和价值体系，艺术本身构成了一种独立的文化系统，文化的内涵渗透在艺术之中，成为艺术不可分离的内在要素。
b.艺术继承的对象还有其他民族和文化的艺术成果
艺术要勇于吸纳其他民族的一切优秀艺术成分，“他山之石，可以攻玉”。
③艺术继承的内容
a.从表现方法上看，首先包括诸如创作技巧、创作手段、创作题材等内容。
b.从审美观念上看，人们的审美观念和审美理想具有承续性，艺术总是在继承过去的思想和观念的基础上加以创造，推动艺术的历史变革。审美观念继承有时会打破具体艺术门类的限制而对整体的艺术产生深刻的影响。
c.从艺术文化上看，传统中的非物质性方面是继承的重点，具体表现为蕴涵在艺术中的情愫和体悟。
(2)艺术发展的创新性
①艺术创新的原因
a.创新由艺术的内容决定的
艺术是对生活的反映，而生活是不断发展着的，因而，反映生活的艺术也不能停滞不前。
b.创新由艺术的性质决定
艺术的生命就在于创新，没有创新就没有艺术。
c.创新是由艺术创作主体的独特性所决定的
艺术家都是独立的个体，世界上没有两片完全相同的树叶，也没有两个完全相同的艺术家。个性不同的艺术家在从事创作的时候不可能不打上他个人的主观印迹，因此只有敢于坚持个性的艺术家才能在创新之路上推陈出新。
d.创新是由欣赏者的审美需求所决定
欣赏者总是求新、求异、求变的，欣赏者的这一需求决定了艺术创新的必要性。
②艺术创新体现在内容和形式两个方面
a.从内容上看
每一个时代都有自己特定的新问题、新现象，艺术家应该敏锐地发现属于所处时代的独特的审美认识和时代精神，并通过自己的作品展现出来。
b.从形式上看
一代人有一代人的艺术表现方式，复制过去就意味着消灭自己。
5.简述艺术流派。
参考答案：艺术流派是指在一定的历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面大致相同或近似的艺术家，自觉或不自觉地结合而成的艺术集团或派别。
(1)艺术流派的群体
①有共同思想倾向、艺术观点，并有一定组织形式和结社名称的艺术家社团。
②趣味相投或共同生活在某一地域的艺术家所结成的松散的团体。
③在不自觉的情况下以某种艺术元素为标识结合成的一个艺术群体。
(2)艺术流派的形成原因
①自觉结成的艺术社团，是指在特定的历史时期和社会条件下，由一些思想倾向、艺术观念、作品风格相近的艺术家自觉组织起来而形成的艺术流派。
②由艺术创作的兴格、题材、技巧、理论主张相近，或生活于共同地域的一群艺术家在交往和唱和中形成的艺术流派，这种艺术流派只是彼此艺术见解、兴格、倾向、爱好等大体相同，一般没有什么固定组织，也没有形成明确一致的共同文艺纲领。
③艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并未意识到属于某一流派，只是由于艺术家们的创作和表现风格近似，而在后人的艺术鉴赏或艺术批评中，被归纳概括为特定流派。
(3)艺术流派的特点
①艺术流派的形成与一定时期的社会历史条件相联系。
②艺术流派也是艺术的内容和形式自身积累发展的产物。
③艺术流派对于艺术发展的作用是十分显著的，它往往会影响一个时代艺术的发展与走势。
④艺术流派就其性质而言也有文野、雅俗、高低之分，但不同的艺术流派是艺术发展中不可缺少的要素，不同艺术流派的出现及相互之间的争鸣，是推动艺术发展和繁荣的重要条件。
6.简述艺术思潮。
参考答案：艺术思潮是指在一定的社会和文化的思潮影响下，在艺术领域中出现的具有较大影响的思想和创作上的潮流化运动。
(1)中外艺术史中的艺术思潮
在中外艺术史中，艺术思潮都是具有深刻而显著的影响力的艺术变革和发展运动。在艺术发展的每个重要阶段几乎都有一种占主导地位、影响广泛的艺术思潮。
①在欧洲，如16世纪的文艺复兴、17世纪的古典主义、18世纪的启蒙主义、19世纪的浪漫主义和批判现实主义、20世纪早期的现代主义和后期的后现代主义，等等。
②在中国，如汉代的浪漫风习、齐梁时代的浮华辞藻、唐代大气磅礴、宋代文人情怀、明清的性情至上、五四时期的新文化运动，等等。
(2)艺术思潮发展，生成、繁盛和衰落的周期
在西方艺术发展的过程中，有五种艺术思潮持续时间较长、影响力较大，即古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义和后现代主义。
①古典主义
古典主义讲究理性精神和严整的形式，戏剧领域的“三一律”(即一时、一地完成一个故事)，绘画领域严格的焦点透视法等都是其集中体现。
②浪漫主义
浪漫主义是18世纪末兴起的一种崇尚想象、自然、象征和神话的艺术思潮，在文学领域以华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、雨果等为代表，在绘画领域有德拉克洛瓦的崇尚幻想的夸张画风，等等。
③现实主义
现实主义又称为批判现实主义，它是对浪漫主义的一次纠偏，它注重客观性、典型性和批判性，代表作家有巴尔扎克、福楼拜、狄更斯等，代表画家有米勒等，现实主义致力于大胆暴露社会问题，具有强烈的批判性。
④现代主义
现代主义是在西方19世纪末到20世纪初兴起的多种艺术思潮的统称，它受到尼采哲学、弗洛伊徳精神分析学的影响，追求深度模式和意义呈现。崇尚暗示性，着力刻画个体心理现实，如“意识流”“超现实梦幻”等，致力于揭示个体生存的“荒诞”性，如荒诞派戏剧。
⑤后现代主义
后现代主义形成于20世纪60年代，它着力削平以往艺术的审美深度模式，去除艺术品的意义；与历史传统相割裂，显示出“精神分裂症”式的当下时间；去除主体意识，人被描写成为非中心化、非身份化的主体；随着大众文化工业带来形象的复制，艺术成为仿象或类象，即没有原本的摹本，审美距离遭到冷落。
(3)艺术思潮的基本特征
①流动性
艺术思潮跨国界流动，有由发达国家向发展中国家的流入，也有反向的流动，例如产生于拉美的魔幻现实主义一度风靡西欧。
②兼容性
在当代，艺术思潮又呈现出多样化、交叉化的趋势，例如中国当代电影中现实主义、现代主义和后现代主义的兼容并存，美术、音乐、文学等领域也存在这种现象。
(4)艺术思潮对艺术的影响
艺术思潮作为-种艺术现象，它也是艺术自身规律性运动和发展的结果。一种新的艺术思潮的产生往往影响到该时期艺术观念和艺术创作方法的改变，它会不同程度地对各门艺术产生影响。
7.历史上关于艺术发生有哪些重要理论？
参考答案：艺术在早期发生时的形态对我们来说是粗略的，所以有关艺术起源问题的解释至今仍存在很多困惑。众多的艺术发生理论伴随着艺术活动的深入发展，经历了一个渐次演变的过程。模仿说、游戏说、巫术说、劳动说等，都是历史上曾经出现过的解释艺术发生的理论模式。
(1)模仿说
模仿说又称摹仿说，是西方最早出现的一种艺术发生理论。它认为艺术起源于人类对自然或现实生活的模仿。它认定人类具有一种“模仿本能”，本能性地对自然和社会生活加以模仿，从而创造出艺术。
(2)游戏说
游戏说的核心观点在于，艺术活动起源于人类的游戏本能。这一学说最初由18世纪德国哲学家、作家席勒提出。到19世纪，英国哲学家斯宾塞加以发展。然后又由现代德国心理学家谷鲁斯进一步完善，至今仍有一定的影响。这一学说认为，人类往往具有“过剩的精力”，而且喜欢把这种“过剩的精力”投射到没有功利性的活动中。当人们把自己"过剩的精力”运用于非功利的活动中，就体现为一种自由的游戏，由此产生了艺术。
(3)巫术说
巫术说是主张艺术发端于原始巫术的学说。19世纪以来，随着人类学、文化学、民俗学、考古学等学科研究成果的不断公布，人们对于原始巫术活动有了更深入的了解，艺术起源于原始巫术的说法被很多人所承认，它成为20世纪影响最大的理论。所谓巫术，是指原始人类利用幻想的超自然神奇力量来实现他们功利性目的的法术。
(4)劳动说
劳动说认为，艺术起源于人类的劳动创造。恩格斯说：“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，猿的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓。后者和前者虽然十分相似，但是就大小和完善的程度来说，远远超过前者。在脑髓进一步发展的同时，它的最密切的工具，即感觉器官，也进一步发展起来了。”
8.如何把握艺术发生的一般历史过程？
参考答案：艺术发生并不是一个孤立的现象，而是伴随人类的整体文化实践一起产生的，艺术起源于人类的文化创造活动。追溯艺术的发生，应该从人类文明的一般历史进程入手，否则艺术就会沦为后起的文明现象，失去了它原生性文明形式的光彩。
(1)原始艺术是原始信仰的外化
原始信仰的外化正是艺术发生的必要中介。在原始社会的相当长的一段时期内，人类认为万物都有它们自己的生命和守护神灵，对自然界充满敬畏。人类为了自我的生存和发展，在与自然界事物展开食物猎取和改造自然等活动的时候，总是借助祭祀、祈祷等仪式活动而赋予改造自然过程以神秘和通灵的色彩。
(2)原始艺术是实用功利的产物
实用功利是推动原始艺术发生的动力。如前所述，刻画在将军崖上的植物神灵和雕塑作品《维林多夫母神》和《手持角杯的裸女》都为祈祷丰收或繁殖的目的而创作。人类原始艺术都具有功利性，那时的人们还不会无缘无故地以创作自娱。
(3)原始艺术的形式和美感经历了长期的历史演化
原始艺术的形式和美感是在历史进程中逐步层积和演化的。艺术从发生到成型经历了一个较长的时间段，这比人类有文字记载以来的历史还要长得多。目前我国有文字可考的历史不到4千年，而原始的美术、歌舞、说唱艺术等却经历了几万年，甚至几十万年的积累和演化过程。艺术正是在这一层积的过程中逐渐地塑造和进行着。
艺术起源于人类的文化创造活动，它以原始信仰外化为必要中介，受到实用功利的推动，经由形式和美感的长期历史演化而来。艺术在人类社会的历史进程中不断丰富和发展自己，总有一天会从混同一体的文化状态中走出，成为一个相对独立的领域。
9.什么是艺术流派和艺术思潮？它们对于艺术发展有什么样的作用？
参考答案：
（1）艺术流派
艺术流派是指在一定的历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面大致相同或近似的艺术家，自觉或不自觉地结合而成的艺术集团或派别。
（2）艺术思潮
艺术思潮是指在一定的社会和文化的思潮影响下，在艺术领域中出现的具有较大影响的思想和创作上的潮流化运动。
（3）对艺术发展的作用
①艺术流派对于艺术发展的作用是十分显著的，它往往会影响一个时代艺术的发展与走势。艺术流派常常汇聚众多艺术家和艺术作品，他们相近或相同的思想倾向和艺术追求形成某种浩大的声势，引领那个时代艺术风潮。
例如，达达主义追求非理性状态，拒绝约定俗成的艺术标准，追求无意的、随兴而做的艺术创作方式深深影响了后来的立体主义和超现实主义等流派。艺术流派就其性质而言也有文野、雅俗、高低之分，但不同的艺术流派是艺术发展中不可缺少的要素，不同艺术流派的出现及相互之间的争鸣，是推动艺术发展和繁荣的重要条件。
②在中外艺术史中，艺术思潮都是具有深刻而显著的影响力的艺术变革和发展运动。在艺术发展的每个重要阶段几乎都有一种占主导地位、影响广泛的艺术思潮。
a.在欧洲，如16世纪的文艺复兴、17世纪的古典主义、18世纪的启蒙主义、19世纪的浪漫主义和批判现实主义、20世纪早期的现代主义和后期的后现代主义，等等。
b.在中国，如汉代的浪漫风习、齐梁时代的浮华辞藻、唐代大气磅礴、宋代文人情怀、明清的性情至上、五四时期的新文化运动，等等。
作为社会思潮的构成部分，艺术思潮的产生和发展有着深刻的社会历史和文化思想根源。但艺术思潮作为一种艺术现象，也是艺术自身规律性运动和发展的结果。一种新的艺术思潮的产生往往影响到该时期艺术观念和艺术创作方法的变更，它不同程度地对各门艺术都产生了重要的影响。
10.亚里士多德如何阐述“模仿说”理论的？
参考答案：（1）亚里士多德首先设定模仿是人类与生俱来的本性，人类通过模仿自然和社会的活动获得快感，因而也就产生了艺术。由于模仿所使用的介质不同，所模仿的对象不同，所使用的方式不同而产生了美术、史诗、戏剧等艺术门类。
（2）亚里士多德认为人类在模仿中能够由表及里，通过概括、归纳、提炼而认识事物的本质。
11.什么是巫术？
参考答案：（1）巫术是指原始人类利用幻想的超自然神奇力量来实现他们功利性目的的法术。
（2）在原始社会，人类的生存能力不发达，力量薄弱，生产力水平低下，因此他们以幻想的方式将意志强加于征服对象的身上，祈盼以意念中的幻想能力，消除疾病与灾患，获取丰硕的生活资料，或是取得部族战争的胜利。
12.艺术发展根本动力是人类的生产劳动实践体现在哪些方面？
参考答案：
(1)生产劳动实践为艺术发展创造了基础
①在马克思主义看来，生产劳动实践是人们有意识、有目的地使用工具、征服自然以满足自己需要的活动。
②生产劳动实践创造了人自身的意识和思想，然后人类才可能从事复杂的、精神性的艺术活动。
③生产劳动实践也为艺术活动提供了丰富的源泉，是艺术活动内容的主要来源。没有了人类的生产实践活动，艺术活动无从谈起。在现代生产中，艺术更是成为一种带有产业性的生产形式，满足人的审美需求的同时也创造了经济价值，并形成了艺术生产的专门领域。
(2)生产劳动实践水平内在地决定着艺术发展的阶段
一定的艺术发展阶段总是与那个时代的生产劳动实践的水平相适应，特别是与生产工具和生产形式密切相关。例如人类最早的工艺品是打制石器。这些石器反映着当时人与自然之间的关系：自然力十分强大，而人类处于弱小的地位，他们使用简单的工具努力在自然物上留下自己生存的痕迹，艺术的精神性和审美性让位于实用性。而到了新石器时代，农耕文明开始，陶器作为主要的器具展示出了人类塑形的力量，在陶器上，人类留下日益丰富的形象塑造，包括动植物肖形器具和具象的或抽象的图案。这表明生产工具有了很大发展，这种新的生产劳动实践也就决定了艺术的内容与形态。种种事例都表明了生产劳动水平与艺术发展阶段的同步性。
(3)与生产劳动实践相适应的经济基础制约和影响着艺术发展
马克思主义把人类的社会结构划分为经济基础和上层建筑两大部分。
①经济基础是与一定的物质生产力相适应的，由社会生产关系的总和构成的现实物质基础。
②上层建筑是建立在经济基础之上的政治制度及思维方式、世界观或社会意识形态的总和。根据马克思主义观点，上层建筑包括两个部分：
a.政治、法律等制度，包括相应的机构及其措施。
b.社会意识形态。社会意识形态有许多种形式，主要指政治观点、法律观点、道德观念以及哲学、宗教、艺术等。艺术属于意识形态，其发展也要受到经济基础的制约和影响。
13.艺术与社会物质基础之间的关系是什么？
参考答案：
(1)艺术总体上与社会物质基础的发展水平同步，但在特殊的时期，二者之间也呈现出相异的步调。艺术是特定时代的产物，它势必要受到这一历史时期的主导性力量——社会生产力的制约。艺术归根到底是社会物质基础的反映，二者在总体上是平衡的。
(2)社会物质基础并非直接的影响和制约艺术，通常要经过一定社会、制度的因素等中介环节起作用。社会物质基础与艺术虽然有密切的关系，但并不是机械地互为因果关系。艺术的发展与社会物质基础的发展并不总是同步的，有时艺术的发展显得快些，有时显得慢些，有时甚至与社会物质基础呈反方向发展，这体现了艺术与社会物质基础的不平衡性。从根本上讲，艺术由社会物质基础决定，但艺术又有其相对的独立性和特殊性，在某种程度上，艺术一经产生，就不是消极地反映物质基础，而是要对物质基础发生反作用，即会对社会的发展起到一定程度的促进或阻碍作用。
(3)总的来说，任何形态的艺术，都是受制于一定社会物质基础，与此同时，文艺又反作用物质基础，具有相对的独立性，因此，艺术与社会物质基础之间存在着双向的、交互作用的辩证关系。
14.什么是艺术发展的继承性？
参考答案：艺术发展的继承性是指前代艺术总是给后代艺术以明显的或潜在的巨大影响；后代的艺术又总是要在前代艺术的基础上发展。尽管有时后代艺术表现出对前代艺术明确的批判性，甚至是刻意的叛逆，但实质上它仍以前代艺术为基础。例如唐朝初期，陈子昂对于六朝文学的批评，认为六朝文学空洞乏味，走入辞藻游戏的死胡同，但事实上六朝文学追求的形式美深深地影响到了唐代诗歌，最终促成了律诗和绝句的成熟，没有六朝时期在诗歌形式方面的探索，律诗和绝句在唐代的成熟是不可想象的。
15.艺术继承的对象存在于哪些方面？
参考答案：（1）对本民族艺术传统的继承，可以从艺术形式、艺术精神和文化内涵等事项中体现出来。
①从艺术形式看，中国国画艺术是世界艺术领域的独特创造，其发展的根在中国。传统国画重情趣和写意，近代以来受到西方油画艺术的影响，出现了写实的画风，但其独特的笔墨意韵追求并未发生根本改变。还有诸如日本的浮世绘，中国的国乐等，都是民族独特的艺术形式，它们随着民族的存在而延续着自己的形式传统。
②从艺术精神看，民族艺术的特有思维方式和情感取向也是继承的重要方面。例如，气韵生动、含蓄内敛、意境深远的精神特质，一直是中国艺术家追求的崇高目标。
③从文化内涵看，艺术自产生以来，便形成了独有的传统范畴和价值体系，艺术本身构成了一种独立的文化系统，文化的内涵渗透在艺术之中，成为艺术不可分离的内在要素。文化如同包围人们的空气，人们总是在不自觉的状态下被文化所耳濡目染和熏陶，在艺术家创作的时候，其所继承的文化精神也从作品中流露了出来。
（2）艺术继承的对象还有其他民族和文化的艺术成果。
艺术要勇于吸纳其他民族的一切优秀艺术成分，别人的优点和长处可能恰是我们的缺点和短处，艺术只有在取长补短中才能健康地发展，闭关自守的态度不可取。从中国艺术发展历史看，艺术繁荣的时代总是一个大胆吸收其他民族艺术成就的时代。
16.继承的内容主要是哪些？
参考答案：
（1）从表现方法上看，首先包括诸如创作技巧、创作手段、创作题材等内容。
①每一门类的艺术都有自己特定的表现手段，例如西画中焦点透视、光线明暗、比例对称、色彩关系等，国画中的“十八描法”以及皴、擦、点、染等基本笔墨技法，都是从业人员所需要耐心学习和掌握的。
②在创作题材方面，不同的艺术流派有其习惯使用的题材。如西画中偏爱人体并借此来表现人的本质力量和女性形体的曲线美。再如中国绘画中对于梅、兰、竹、菊的喜爱，中国传统花鸟画赋予了它们人的高洁、独立不移的品格，这四种自然之物就成为“四君子"，寄托着中国艺术家的审美理想和审美追求。
（2）从审美观念看，人类的审美观念和审美理想具有承续性。
艺术总是在继承过去的思想和观念的基础上加以创造，推动艺术的历史变革。审美观念继承有时会打破具体艺术门类的限制而对整体的艺术产生深刻的影响。如中国古代的意境理念，产生于文学领域，但被引入绘画领域，对文人绘画产生重大影响。即便在当代电影中也能处处寻见它的身影，影视画面的构成、镜头的推移、光线的明暗搭配都展现出电影工作者对意境的追求。
（3）从艺术文化看，艺术文化传统中的非物质性方面是继承的重点。
具体表现为蕴涵在艺术中的情愫和感悟。不同民族的人对艺术的感悟是不同的，前人在从事艺术创作实践的时候，不仅留下了艺术技法等内容，同时也沉淀了精神品格和情感因素。
17.艺术必须创新的原因是什么？
参考答案：
（1）创新是由艺术的内容所决定的。艺术是生活的反映，生活是发展的，因而反映生活的艺术也是在发展的。
（2）创新是由艺术的性质所决定的。艺术的生命就在于创新，没有创新就没有艺术。
（3）创新是由艺术创作主题的独特性所决定的。艺术家都是独立的个体，世界上没有两片完全相同的树叶，也没有两个完全相同的艺术家。个性不同的艺术家在从事创作的时候一定会打上他个人的主观印迹，因此只有敢于坚持个性的艺术家才能在创新之路上推陈出新。
（4）创新是山欣赏者的审美需求所决定的。欣赏者总是求新、求异、求变的，其需求决定了艺术创新的必要性。
18.艺术创新体现在内容和形式哪些方面？
参考答案：
（1）从内容上看，每一个时代都有这个时代特定的新问题、新现象，艺术家应该敏锐地发现属于他自己时代的独特的审美认识和时代精神，并通过自己的作品展现出来。面对火热的生活，艺术应该有创造新艺术形象、表现新思想感情、呈现新时代气质的勇气。
（2）从形式上看，一代人有一代人的艺术表现方式，复制过去就意味着消灭自己。任何艺术潮流都有萌芽、成熟、衰亡的历史过程，这是不可避免的历史法则，只有在艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面有必要的创新才能寻找到独特艺术道路。
19.艺术的商品性体现在哪里？
参考答案：
（1）艺术作为当代社会生产形式之一，其本身带有商品属性，深受经济因素的影响。进入阶级社会之后，艺术创作主要依赖于作坊和工匠，有更明确的劳动分工，艺术的交换价值日益显著，于是进入了马克思所说的受供需关系调节的艺术生产时代。在进入到工业化社会以来，艺术生产跨入了德国批评家瓦尔特本雅明所说的“机械复制时代”，艺术通过印刷术和电子媒介广泛传播，极大地强化了艺术品的商品性，它甚至成为艺术创作的前提条件。
（2）当代艺术作为普遍性消费对象存在，促使艺术的审美泛化的趋势越发显著。当代艺术通过大众消费广泛进入日常生活，包括装修、饮食、旅游等活动都以艺术的名义添加自己的使用价值。艺术与日常生活之间原本的反映与被反映关系，逐渐变成相互渗透、相互生产及相互消费的关系。当代的艺术发展的新变化也势必引起人们去重新审视艺术传统观念。
（3）当代艺术经济的繁荣和大众文化的勃兴，使艺术素养培育成为艺术发展的关键要素。面对当代艺术的新变化，不能简单地否定艺术的生产和商业化，而应
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