如何进行图案石水墨画创作

如何进行图案石水墨画创作？

中国画（又称水墨画），描绘观赏石艺术是中国传统文化价值的重要体现之一。作为代表中国传统文化元素之一的中国水墨画图案石艺术，其表现形式和审美理念是最能被当代设计理念借鉴和吸收。墨在中国画中即黑色，中国水墨画在古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿6种效果。主要有7法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。

南朝画家、理论家谢赫提出“六法”，为历代画家、评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上最早的比较科学的绘画创作的准则，其内容为：（1）气韵生动；（2）骨法用笔；（3）应物象形；（4）随类赋彩；（5）经营位置；（6）传移模写。气韵生动是“六法”中最重要的一法，是年以来中国绘画创作与绘画批评的重要准则。

笔墨是中国画的基本语言，作为传递绘画内涵的媒介、表达方式，笔墨凝聚着中国文化独有的气质与性格。

中国水墨画图案石艺术创作在于借鉴古人的基础上创新创造，画图案石的笔法，是由点、线、面组成，用皴法、点线面结合表现画面的纹理、图案使之厚重并富有体积感，质感；用笔墨产生了浓、淡、干、湿、焦等不同的变化。

图案石水墨画创作行笔包括起笔、运笔、收笔3个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象。笔要有力度，古人称“骨法用笔”，就是强调用笔的功力，力度与方式，在于笔墨形式和意蕴，所以应该抓住“力度感”和“韵味感”这两个笔墨因素，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端至纸上，于是产生了具有节奏和韵律的用笔，才能画出精彩意境韵味之上的水墨石作品。

画图案石首先要懂执笔，达到运笔、用笔自如，应注意以下几点：

1、笔正：笔正则锋正，骨法用笔以中锋为本。

2、指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。

3、掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。

4、悬腕、悬肘：大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。同时要注意用笔：中锋、侧锋、顺锋、逆锋、聚锋、散锋用笔，用笔的快慢影响画面细节效果和质感。

中国水墨画图案石中线条的作用表达观赏石图案则超出单纯塑造形体的功能，具有表达作者思想感情和独立的审美作用。

中国水墨画点线面的节奏美和韵律美，包括两个方面：一是点线面本身的节奏和韵律，它是由点线面在绘画过程中有控制的提按、轻重、行顿、转折等所产生的变化。另一种是各种线条的长短、粗细、疏密、繁简、浓淡、虚实等变化形成整幅画的节奏美。

描绘图案石由事物的表象审美到意象的深化。不能光画得像，还要注意画家精神内在的表现及情感。即“形神兼备”。

画图案石形易而神难，神采第一。比如：人物花鸟之形体，画家往往皆能达到，至于神韵，往往难达此境界。“画不只写形，形神兼备也，故为中国绘画艺术的妙处”。“妙在似与不似之间”，这个被齐白石一语道破的中国画意象造型原则，妙在具象与抽象之间的智慧。

关于中国水墨画的意境，李可染先生说：

意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。

所谓“意中有意，味外有味的形象才是耐人寻味的艺术形象”。

一幅水墨趣味浓厚、意味深、表现力强的观赏石图案石水墨作品，对品读之人的吸引力，在于中国水墨画的“意境”。我们要学会把传统与现代兼容起来，创造属于自己的艺术之路。

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本文转自《宝藏杂志》，感谢原作者

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