“这次展览非常值得花一下午去看，每个作品都值得驻足好久，每件作品都值得耐心品味。”
悄悄地，春天就要来临。
宝龙美术馆与你一起等待春暖花开。
“现代的脉动：宝龙艺术大展”开幕以来，
迎来了许多热爱艺术的观众，
并分享了他们的看展心得。
你对哪些作品感兴趣呢？
欢迎大家在文末分享自己的想法，
评论点赞前三位的观众，
将获得宝龙艺术大展门票一张~
上海看展团：Joy
听说吃自助餐前应当清淡饮食，饿到饥肠辘辘之后方可大快朵颐，然后即可获得“扶墙进，扶墙出”的极致体验。玩笑归玩笑，道理也有一些：在面对重量级的冲击之前，应当做好准备，以应对“狂风暴雨”式的袭击。如果你准备好了，《现代的脉动：宝龙艺术大展》就绝不会令你空手而归，“大展”一词，也足以概括此展的纷繁富丽。
深谙饮食之道的美食家，或许会坚持食不厌精，脍不厌细，而此次观展就有如满汉全席般丰盛精美，不仅呈现了许多名家精品，更胜在规模和用心。6个章节各有侧重，展品的排布也颇见心思。草间弥生的波点南瓜挨着林风眠的美人，蔡国强的巨幅爆破的门外守着kaws的雕塑。观者眼神穿梭之际，目不暇接之时，想必也会思绪万千，大呼过瘾，能在短短时间内接受如此大量的信息轰炸，实在是一件不可多得的美事。
要为现代把脉，绝非一件易事，或许正因为我们“身在此山中”，所以才会“云深不知处”，因此，第三展厅“流动的形象”颇让我惊喜。以人物肖像为主题，此间不仅有中外久负盛名的名手作品，也有90后中国艺术家的惊艳出现，在有意晦暗的展厅里，灯光照耀在画布油彩上，似乎就是诗句：“这几张脸在人群中幻景般闪现；湿漉漉的黑树枝上花瓣点点”。
稍作温馨提醒，此展足有6个章节，有“逛断腿”之嫌。若想慢慢观看赏玩的话，观者将一并体验身体的疲乏劳累与精神的富足享受，这也是宝龙大展带给我们的一份极致体验罢。
上海看展团：Angela
9号展厅“普遍的世界”，根据每个作品的尺寸和观赏角度，做了一个取景框效果，这个展厅特别让人回望。里面最令我印象深刻的是英国艺术家达米安赫斯特的作品《血漪蛱蝶》，黄红色调的一只大蝴蝶，远远就抓住了你的眼球，凑近一看，原来是无数的红黄蝴蝶翅膀组成的作品，红色的身躯正是由血漪蛱蝶的蝴蝶标本拼贴而成，整个作品扑面一股向上顽强旺盛的生命力，我想当你在人生灰暗时刻，来看看这幅作品，一定会给你带来光明，红色的蝴蝶仿佛在对你大大的微笑。
8号厅“流动的形象”单元里又见很多熟悉的艺术家作品，看到菲律宾现代艺术家维森特曼纳萨拉的《集市》时，就在想，这是在致敬罗伯特·德劳内的妻子索尼亚德劳内的《布利埃舞场》吗？当你看过很多大师的代表作时，再来欣赏一些作品时，就会有很多看点和疑问，一幅新作品就变得越发有趣了。
最后三个单元作品分布在1,2,3展厅，也是原来的常设展“书藏楼”，里面可是有上海宝龙美术馆的三大镇馆之宝作品啊，这次大展作品繁多，实在是超值，一定要预留充足时间，没有大半天是逛不完的。
上海观展团：大河
年12月25日，有幸参加观展团和爱好者们一起观看“宝龙艺术大展”。所谓“大展”，首先是规模大，从地下一层到地上两层共六个大展厅。其次是时间跨度大，不但可以看到齐白石年创作的《山水册》，还可以看到年蔡国强创作的《没有我们的外滩》。当然，还涵盖了许许多多中外艺术家的精品。
我经常去宝龙观展，这次观展的路径和以往不同，是从地下一层的第7展厅开始，依次进入第9、第8、第1，再进入第2、第3展厅，最后结束。如果没有导赏，很可能会走错路线。我是先跟着讲解听一遍，然后返回去再细细地看一遍，就像吃大餐一样，一定要细嚼慢咽才能品出真正的滋味来。
人们常常以为美术馆就是个展览的场所，其实，大型的美术馆也担负着和博物馆一样的职责，除了展览，还有收藏、研究、教育的功能。我们所熟知的龙美术馆、苏宁艺术馆等都有非常丰富的艺术类藏品。这次在宝龙，我们看到了价格过亿的镇馆之宝，那是黄胄先生作于年的大作《欢腾的草原》，我们都知道黄胄先生擅长画驴，而这幅画中则展现了先生画马的不凡功力。我们还可以看到颜文梁、艾中信等老油画家的佳作。
正是由于美术馆大量的典藏，才让我们得以温故知新，才让我们不至于喜新厌旧。我们既可以赞叹冷军的“石榴”怎么画得跟真的一样，也可以平静地看待草间弥生带圆点的“南瓜”。我们就在艺术的时光隧道里徜徉。
可以说，艺术世界从来也没有像今天这样丰富多彩过，我们可以经常看各种“大展”，几乎是每周都有视觉的“盛宴”，与其来者不拒应接不暇，还不如把自己的眼光练得更挑剔一点。这是我观展后的一点心得。
上海看展团：孟卜卜
曾经多次游玩闵行文化公园，未曾来到宝龙美术馆，此次正值宝龙美术馆四周年特别大展，就携家人孩子一同来看展，也算是凛冬圣诞给孩子的礼物吧。此次参观的展览以《现代的脉动：宝龙艺术大展》为主题，本以为是一个现代展览，结果。。。这居然是一个跨越时空、纵横东西方、包罗各种艺术形式的艺术大展，多大多件艺术品，从齐白石的《咫尺天涯山水册》到蔡国强的《没有我们的外滩》，再到村上隆《历经磨难方成佛》，这次的展览从规模和展品质量上都为观展者带来了一场精神与视觉的盛宴。
在内在的现代展厅内，那透过窗口看到的巨幅外滩景象，模糊但有那么的熟悉，失去了车水马龙，有的只是花草与墙垣，那依稀的墙体后面，像是在诉说着人与时空与自然的逻辑；在普通的世界展厅，由红色的血漪蛱蝶创作的《血漪蛱蝶》带着强烈的视觉冲击，在黄色与红色鲜明的对比中，达米安·赫斯特为观者呈现了一个充满生命力的作品；在村上隆《历经磨难方成佛》中，以日本鬼怪为原型，将仙人、鸟兽、仙女仙童、怪物等元素，遨游在云端，诉尽人世间的各种欲望与罪恶，通过夸张的色彩与画法将佛与魔展现出来；在张大千十二幅《咫尺天涯山水册》中，寥寥几笔淡彩画，却诉说着浓浓的乡愁，简单的也许就是最美的，平淡的生活也许就是那刻骨的记忆。
浏览这次大展，犹如置身于历史的长河中，在丹青中寻找山河的高耸与巍峨，在色彩对撞的窗口中寻找视觉的慰藉，在时空的旋涡中寻找美的意义，也许只有通过真正的大家才能带来这种从精神到视觉洗礼。
上海看展团成员现场拍摄
上海看展团：猫猫狗狗
浪漫至死不渝
最近听到一句话:太阳东升西落，浪漫至死不渝。什么是浪漫呢？一次快乐的约会，一次说走就走的旅行，一场深有感触的电影，读一本书，喝一场酒，看一场展……生活泥石俱下，舆论冲突不停，可只要心中充满诗意充满幻想充满希望，还有什么不快乐的呢？
很开心又一次跟随观展团的朋友们一起看一场有趣的展览。无论是喜欢东方艺术还是喜欢西方艺术，《现代的脉动：宝龙艺术大展》都是不得不看的，错过就是遗憾。“内在的现代”、“普遍的世界”、“流动的形象”、“时间的涡流”、“范式与时势”、“自性与共情”六个单元，展品眼花缭乱让人沉醉。
张大千、傅抱石、郭沫若、草间弥生等等等等的大家都是耳熟能详的。作品非常的多和震撼。原来做过宝龙的地产项目，今天切实感受到宝龙确实是财力雄厚啊哈哈哈。不过今天第一次看到蔡国强的作品实物，烟花作画确实独辟蹊径，成品有爆炸的猛烈，有历史的斑驳让人印象很深。冷军的作品也是第一次见，原来一直感慨这近视眼画的超写实油画不一般，见到实物眼前又浮现出其凑近画布作画的样子。有人说这不是艺术，有人说这很牛逼，我还是很尊重他的，精神，主要是精神！潜心于一件事情做好做精，就是艺术就是事业！冷军可以，批评他的人——不行！我的最爱还是林枫眠，很多人不了解他的画，很多人不了解他的生平，在他的仕女画前匆匆而过。可是，你慢下来好好看，是淡淡的那种忧伤，忧伤而不怨恨；是淡淡的那种恬静，恬静而不冷漠。我不知道那是他心中母亲的样子还是心中女性的温柔，但是每当看到就会生出深深的同情。
观展不过半日，但脑海中的回忆肯定会存在很久。在枯燥的生活中，如若旅行难以实现，何不看展呢？与古今中外的大家进行一场心灵的沟通，何乐而不为呢！
上海看展团：ViolaTang
宝龙美术馆的四周年重磅艺术大展，大空间与大规模的强强联合，让观者也不免叹为观止。展览所题“现代的脉动”意为揭示宝龙美术馆收藏的历史价值和谱系——近百年的历程中艺术没有缺席。
我觉得十分有特色的地方在大展厅的分割，每幅作品有了一个“包厢”，作品与作品之间互不打扰又遥遥相望。一画一厅的半开放设计观看体验极佳。其中赫斯特的《血漪蛱蝶》让我印象深刻，远看是一副高对比度色彩的红色蝴蝶，近看却是很多蝴蝶标本和红色颜料拼接的。这鲜血一般的明艳也是蝴蝶生命消逝的璀璨。
宝龙美术馆的1号圆形展厅也颇为有趣。边走边看作品，缓缓随着圆形轨道慢慢来到楼上。本来干净洁白的展厅因为有了各色作品的加持，就像少女穿戴起珠宝闪闪发光。惊喜的发现有草间弥生的作品，不仅有他经典的南瓜系列还有《帽子的赞歌》，“自我消融”的手法搭配荧光感的色彩，让我大呼新鲜。除了许多国外大师的作品，国内古今中外的作品也有一席之地，当我看到冷军的作品实在是十分激动。之前一直在网络上看到他的作品，如今得以看到他的真迹，不免感叹果然照相机式绘画技术所言非虚，正在展出的石榴图真的像照片一样，光线的细腻技法让我痴痴看了很久。
此次四周年的百余件作品诚意满满，与或熟悉或喜欢的艺术家“偶遇”也十分美妙，让我们跟着作品真真切切感受了一回艺术发展，轰轰烈烈的时代脉动。期待下一次宝龙美术馆的五周年。
上海看展团成员现场拍摄
上海看展团：SereneH
你能想象吗？刚欣赏完草间弥生的波点南瓜，走几步就见到吴冠中的风景小品，接下来是林风眠，黄永玉，冷军…在简洁而巨大的建筑空间中，大师们通过作品，穿越时间和空间对谈如叙，而观展者行走其中，有幸扑捉一二，涌现灵感。
宝龙艺术大展，堪称难得一遇的重量级现代艺术展，让这梦幻般的观展体验成真。
六个宽阔的展厅，动线流畅，虽然面积很大，但边走边看并不觉得累。熄灭了不必要的灯光，在黑暗的展厅中，只有作品闪烁着光芒，吸引人走近，久久欣赏，沉浸其中。有时，布展会提供不同的角度展示同一件画作，非常巧妙。比如《没有我们的外滩》，你可以透过窗欣赏，也可以远距离边走边看，更奇妙的，是走近它，仿佛走进了艺术家描绘的那个世界。
展品本身质量极高，类型丰富，无论西东，不拘泥于形式、主题和时间线，作品有序杂陈，让人感觉丰富而跳跃，颇有大开大合不拘小节的气质。
是非常值得花一整天时间去泡的展，好展难得！
上海看展团：Alimoon
这次很有幸能参加看展团的活动，这次“现代的脉动”展出的都是近现代的美术佳作，无论是国内张大千、齐白石、丰子恺、启功的，还是国外草间弥生、乔治康多、KAWS。每个作品都有其独特的表达内涵。
其中我很喜欢“流动的形象”这个展厅。展厅里每个作品都展现了一个生面的多面形象。
“时间的涡流”中，最难忘的是丰子恺先生话的两个学生一起劳动的作品。先生画中的两个孩子生动活泼，让人觉得这日子是热腾腾的。我们从那个时代走来，在现在中经历，在未来中回忆，这是时间的涡流带给我们的力量。
KAWS的两个大型塑像，为我们分享了两个简单的观念——分享与索取。这个世界总有太多人是索取的状态，所以他们像玩偶一样是绷紧着身体的。我在看展的时候，看到有带小孩来看展的家长，家长们会用这两个塑像直观的教育自己家的小孩，要学会分享。这是我觉得很有意义的一件事，一幅作品可以对人产生积极意义，那它的存在就是正向的。
最后想说一下齐白石的十二画作。我真的很喜欢齐白石的画风，寥寥几笔就能勾勒出生动的花鸟虫鱼。我和朋友在一副“寒鸦”面前看了许久。朋友说，这一看就是北京的冬天，树枝光秃秃的，乌鸦站在一棵树上，我看着画作，仿佛可以置身于北京，体会到那时那日的寒冷，听到乌鸦的鸣叫。
这次展览非常值得花一下午去看，每个作品都值得驻足许久，每个作品都值得耐心品味。
上海观展团：Gloria
想一次跨越百年历史？想一次追溯中外艺术之路的进程？这次宝龙“现代的脉动”应该能满足大家的期待。
此次观展最惊喜的，莫过于空间的设计。逾一百五十件中外大家的作品，通过六个展览单元的串联，让我们的身体和情感随空间的传递，一起去目睹、感受历史的语言、文化的发展、生命的感悟。
一踏入7号厅“内在的现代”，我们的思绪就被激活。蔡国强的《没有我们的外滩》，让我们从“远处的观望”；到“近距离一览无余”；再到“回望外滩风姿”。三个镜头，宛如时间线，以“外滩”的这一个点，让我们看到了中国过去被帝国主义殖民、蜕变到现在的强大壮阔、逐渐自信从容。
9号厅“普遍的世界”，更是一场有趣的聆听。步入展厅，先是能纵览全局，接着能走近每个房间，而作品们似乎都在遥相对话。能听见周春芽的《艳阳天》，花朵正在肆意生长开放，也能听到达明安·赫斯特的蝴蝶标本作品《血漪蝴蝶》，鲜明的红黄色是对死亡的呐喊。
6个单元，看似串联，但似乎又在不断交流：战争与和平、生命与死亡、传统与创新……6条艺术的河流向前奔腾、相撞、交织，是古今、是中外的艺术对话和观念碰撞、是我们对过去的回望，也是我们对未来的探索向前。
上海看展团：Maria
有幸参加看展团的活动——宝龙美术馆《现代的脉动：宝龙艺术大展》导览，这是宝龙美术馆为建馆4周年举办的收藏展，展出藏品有古今中外多件，以六个单元展开，分别是：“内在的现代”、“普遍的世界”、“流动的形象”、“时间的涡流”、“范式与时势”、“自性与共情”，规模空前，看得十分过瘾。
展品太多，这里介绍几件扛鼎之作。
1.齐白石的《咫尺天涯——山水册》
这是宝龙美术馆的镇馆之宝之一。此作为齐白石为民国鉴赏家文素松所作，齐白石在画坛的核心地位离不开文素松的大力支持，所以齐白石不仅为他掌眼书画作品，更多次将自己的得意之作赠送给他。
2.蔡国强《没有我们的外滩》
这幅宏大画卷展现了假如人类从地球消失、外滩被大自然“接管”后各种生物自如相处的场景：扬子鳄在黄浦江畔悠闲地晒太阳，成群动物在外滩马路上散步；万国建筑上淌着泉水，松鼠、猴子在植被覆盖的门窗间玩耍；丛林占领马路，山花覆盖残垣……
3.KAWS《峰回路转》
画面中被一层层破坏的是KAWS年纽约个展的重要作品《什么派对》。从中钻出的动画《芝麻街》的经典角色艾摩和KAWS的典型作品形象“BFF(BestFriendForever)”。
然而，最震撼我的不是作品，而是宝龙美术馆的圆形展厅，纯白色螺旋式上升走廊，主要展示的是小巧而精致的作品，一步一幅沿着走廊一点点转上去。不同风格，不同创作手法，不同流派的作品集中在这里，移步换景美不胜收！
上海看展团成员现场拍摄
上海看展团——Daisy
据说这是宝龙美术馆建馆以来最大规模的收藏展！作为科班美院出身的艺术生怎么能错过？
本次展览超级合乎主题——“脉动”，从年前后创作的齐白石到的KAWS，是呈现中国与世界的艺术盛宴！
+平米的空间开创性陈设，每一个展厅都有独特的魅力：
开阔的7号厅，内在的现代。看到了蔡国强老师的火药艺术，虽然之前在浦美看到了他的大部分作品，但这一幅《没有我们的外滩》还是第一次见到，布展方式也特别喜欢！
纵深透视感极强的9号厅，普通的世界，作品却一点都不普通。潮酷的kaws，草间弥生的瑰丽，每一位艺术家的创作都好似是与世界的对话。
暗黑却不黑暗的8号厅，流动的形象。置身其中让人分外耀眼，写实，抽象，幽默诙谐...的肖像画每一幅都不枯燥，用亮板灯作为作品的映衬，在黑暗的环境下格外耀眼。
旋转而上的1号厅，大概是印象最深的一个展厅了，书藏楼螺旋结构，一步一景，张大千，丰子恺，冷军，张晓刚，刘野等都在此展出。
国风魅力的2号厅，中国画和书法的自性与共情，史诗级别，每一幅都好像打开一个全新的世界，每一幅作品都能走入其中，是歌颂中国的大好山河也是国风精神的最美诠释。
整体余件艺术作品，是盛宴更是洗礼。相信，无论是什么身份阶层年龄的人，来到这里都能在每一个展厅每一幅作品中，找到属于自己的栖息地。
上海看展团成员现场拍摄
上海看展团：禄路鹿May
“现代的脉动------宝龙艺术大展”真的很大很全面，展品足足摆了6个展厅，还是需要一点耐心、一点体力来完完整整地看完全部内容的。
每个展厅的布展方式都不相同，有一些厅的布展方式还挺特别的，比如9号厅（参观顺序第二位），用一个个敞开大门的小房间的布置方式，让各位来自不同地域的艺术家的作品既拥有自己的空间，也互相对视，整个布置体现出拥抱这个世界的概念。1号厅（参观顺序第四位）利用宝龙美术馆本身的螺旋式建筑结构，用一幅幅精巧的作品（绝大多数为绘画作品）挂在墙上，观众自下而上慢慢爬上观看(或是自上而下回看)作品和展品或是作者介绍，感受时间、空间的艺术流动。
本次展览展品众多，看得很过瘾。这几年通过不断地看展学习，逐渐认识了一些艺术家作品，能在这个大展里认出不少艺术家的作品感到非常欣喜。比如一进第一个展厅（7号展厅）最宏大的作品就是蔡国强的《没有我们的外滩》，这种独特的火药作品具有非常浓烈的艺术家个人风格，还是比较好辨认的。还有一些现代的中国画作品，有许多就是上海中国画院的画师的作品，用心看多以后逐渐地认识每个人的风格真的是件很奇妙的事情。还有像KAWS、草间弥生这些比较“网红”的艺术家，几乎都是人人都在线上认识的，在线下看到他们的作品也是一些缘分。
真的就是展品数量和艺术家数量很多，所以看起来非常爽，整个看下来的感受就是有对以前看展的回顾也有新的认识了解。除了对艺术家和作品的学习之外，也对策展人按不同主题的展厅布置有所学习，感受到现代艺术跨越空间、时间能拥有一些相似的创作主题和思想。
上海观展团：柠檬
我和小伙伴一同在这个寒冷的冬日，在宝龙美术馆参观了建馆以来规模最大的收藏展“现代的脉动：宝龙艺术大展”。展厅非常多，每一个展厅的风格都很不同，印象最深刻的是1号圆形展厅，整个展盘旋向上，空间感十足。
展览的画中，我个人比较喜欢的是齐白石年前后创作的《咫尺天涯-山水册》系列，每一幅小小的画都蕴含着很多细节。还有一个展厅两侧挂着金刚经中的摘录“如是我闻”“当为汝说”，字很漂亮，同时也很有深意，值得思考。蔡国强的《没有我们的外滩》也是很震撼的，透过一个窗来欣赏画作，这也是我之前没体验过的，有种时空穿梭的艺术感。
所有展厅中，我最喜欢的是范式与时势展区，那幅展开的折叠页的画册，每一页画的图都小小的，有红竹有葡萄架，有莲花有芭蕉，有一年四季，也有勃勃生机，每一幅图都十分惊艳，实在是看不够，最后用手机拍了视频记录下来，回家后仍可以慢慢欣赏。再次感谢展览君的组织，整个展都非常精彩，在这个辞旧迎新的冬日，度过了一个美好的有意义的周末时光~希望有机会还可以继续跟着展览君的脚步，欣赏更多的中华艺术瑰宝！
上海看展团成员现场拍摄
上海看展团：Eva
有幸在上海最冷冬日和大家相约宝龙美术馆，一起欣赏宝龙艺术大展。天气虽冷，大家观展热情却丝毫不减，感谢大家的相伴，拥有了一个美好的下午。
本次展览分为6个章节，分别是“内在的现代”、“普遍的世界”、“流动的形象”、“时间的涡流”、“范式与时势”以及“自性与共情”，超过件展品均来自宝龙馆藏。看惯了主题展，很难想象在同一场展览中既能看到齐白石，还能瞅着六角彩子，能看到17世纪的油画，还能看到新生艺术家今年的新作，不得不叹服宝龙馆藏之丰厚且广泛。
大量展品难以一次消化，印象特别深刻的有蔡国强老师《没有我们的外滩》，作者聚焦生态问题，以火药为笔墨，炸出了一副人类消失后被自然接管的外滩景象，外滩马路上不再有挤拥的人群，取而代之的是成群的动物，万国建筑上没有了各种旗帜，流淌着的泉水让人不禁反思，人类与地球上其他生物的关系应该是平等和谐的，要保持对自然的谦卑与敬畏。以太阳花系列作品为大家所知的村上隆，本次展览收录了他的《历经磨难方成佛》，该作品属于村上隆近年的罗汉系列，全景式构图中充满仙人、童女、雀鸟以及婴孩等元素，一并浮游在一片汪洋之上，版面中心的白象源自于江户时期伊藤若冲，也是村上隆非常喜爱的画家之一，作品整体旨为叙述生命之无常，愚笨如我并没有get到真正的内涵，倒是非常喜欢画作中各路神仙鬼怪略显滑稽的动漫式的表情。
本次展览将跨越时空地域的不同作品布置在同一空间，作品的各种理念同一时间输入，在大脑中碰撞，真的是一种非常奇妙的体验。
上海观展团：Momoko
《现代的脉动：宝龙艺术大展》：第一个展区——“内在的现代”，以蔡国强的《没有我们的外滩》开篇，巨幅的画作以火药爆破的艺术形式呈现，给人以极大的震撼，并且在展厅中设置了一个与画作等比例的窗洞进行欣赏。
第二个展区——“普遍的世界”，是个人最喜欢的一个展区，展区内的每幅画作都设置了单独的隔间，给观众足够的空间思考作品，其中达米安·赫斯特《血漪蛱蝶》是作者用无数血漪蝴蝶标本和红色颜料拼贴出的一只巨大蝴蝶，周边是黄色蝴蝶拼贴的背景，带着强烈的生命力和难以言喻的残忍感。
第三个展区——“流动的形象”，时间的流动不止是我们对于生命的一般体认，作为生命形式的形象，该篇章以人物为主题的各种画作，其中村上隆的巨幅浮世绘人物画作给我的印象极深，一改商业气息及太阳花的晴朗感，回归日本最初的浮世绘风格画作。
第四个展区——“时间的涡流”，是宝龙美术馆最惊喜的地方，缓缓而升的环形坡道，汇集了古今中外的绘画作品，丰子恺、吴冠中、草间弥生、张大千、冷军，一路看下来惊喜不断。
最后两个展区——“自性与共情”和“范式与时势”，是以中国画为主体的展览单元，看到了镇馆之宝——黄胄的《欢腾的草原》和齐白石的《咫尺天涯——山水册》。总之，这次展览是一次汇集古今中外的精品之展，在近百年的时间跨度中，探索中西方的思想流变与融合。
上海看展团：vera
一次性呈现百余年来中外名家之作，从齐白石到KAWS，一百五十多件展品让人大饱眼福，宝龙馆藏丰富可见一斑。展览动线流畅，脉络清晰，进入展厅首先被蔡国强的巨幅作品《没有我们的外滩》吸引眼球，或远观全貌，或近看局部，展厅提供了几种观展视角。
我个人最喜欢的是“时间的涡流”单元，从草间弥生最著名的南瓜开始，沿着盘旋而上的空间徐徐向前，林风眠、丰子恺、常玉等艺术名家的小幅作品在眼前铺陈开来，让人目不暇接。最后两章“范式与时势”与“自性与共情”是以中国画为主体的展览单元，大多数人对齐白石的印象还停留在墨虾，这次展出了镇馆之宝《咫尺天涯——山水册页》，意象丰富，高级隽永。
百年历史有迹可循，中外文化交错共振。本次展览通过六大单元陈设，将一百多件名作娓娓道来，中西文化在此交汇碰撞，焕发出艺术生命力。
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