国画大师戴敦邦用字画重现红楼梦,究竟

当《红楼梦》的诗词与国画大师戴敦邦的书画相遇，会碰撞出怎样的火花？

《戴敦邦手录红楼梦诗词集》便将“红楼”作品以书画诗词的全新面貌呈现，带领读者开始一场“纸上红楼”的遨游，同时呈现的，还有戴先生多年的创作脉络和“红楼”情缘。

提到戴敦邦先生，多数人都会对其绘画作品有所耳闻———几十年的绘画生涯间，他为《红楼梦》中人物形象的塑造和情节场景的再现倾注了极大心血，操刀设计的版《水浒传》人物造型可谓家喻户晓，但少有人知道戴老对书法领域也有所涉足。所以当我接下这个选题时，脑子里的问号多得几乎要冒出来。咨询了身边几位习画的朋友，反应却十分热烈：“啊，戴老还从来没有书法作品集，等书出版了一定要收藏一本！”诸如此类，让我信心大增，但这样一种全新的尝试，注定是一趟摸着石头过河的旅程。

「大巧不工」

第一次目睹戴老“红楼”作品真迹，是在戴老的儿子戴红倩老师位于永康路的画室中。记得那是一个阴天的午后，但当一幅幅字画在我面前展开时，瞬间就有一种置身于一个绚丽辉煌的新世界的感觉。眼前的作品，不仅用纸考究，纸张色彩多变，字迹也时而潇洒遒劲、时而秀丽雅致；十几幅再现《红楼梦》中经典大场景的扇面图更是令人拍案叫绝。戴红倩老师一边忙着将作品固定在墙上，以便摄影师拍摄，一边自豪地介绍：“看到了吗，老爷子不光根据不同的场景用了不同的纸张，还根据不同的人物设计了不同的字体，多有意思。”那一刻起，我更加清楚地意识到这部作品的价值。对于戴老而言，这不仅仅是一次跨界创作，更是凝聚了他全部的心血，虔心探索对于“红楼”世界的全新呈现方式。

拍摄结束后，摄影师交给我的原图共张，上海书店出版社的杨柏伟老师也不吝帮助，热情地将戴老先前出版的《红楼梦》绘画作品拷贝给我。然而面对如此丰富的素材，我却陷入了沉思———手录诗词无疑是主角，但该收录哪些绘画作品才能既相得益彰，又不会喧宾夺主呢？经过反复讨论，最终决定只收录13幅先前从未公开过的扇面图，将“首版独家”的概念贯彻到底。

对于内文如何编排，在拟定出版方案之时也反复考量。戴老手录的作品数量众多，内容也十分全面，不仅包括大众熟知的经典诗词，还包含文、赋、歌谣、联语等。以怎样的逻辑构建内容，才能既方便读者进入，又完美地呈现这一“纸上红楼”世界呢？是依据各个角色归类，还是依据不同体裁划分？自然而然地，又引发了一轮讨论。最终呈现给读者的作品，则是依据诗词在原著中出现的时间排序，既贴合小说中情节展开及人物命运轨迹，也契合了戴老作品本身“大巧不工”的气质。而为了方便读者检索，又特地在书末增加了内文索引，也算是一个小小的贴心举动。

「创意字帖」

一本图文书采用怎样的版式，才能让读者赏心悦目的同时又能恰到好处地凸显作品的核心气质，无疑是另一个关键所在。图文应相互对照、相得益彰，同时也要考虑到大部分“红楼”迷对文字内容的熟悉程度，既说明到位，又不应使文字显得冗余。为本书提供注释的张志萍老师找到了最佳的办法，不仅对字画精练讲解，也将戴老手抄所依据的版本，连个别繁体字及古体字的使用是否规范准确，都一一进行了说明。

打磨出这样一个版式，可以说是整个编辑过程中最为艰难的环节。好在最后的效果确实两全其美。

在对整本书装帧的过程中，还有另外一个小插曲。将最终确定的版式交给戴红倩老师确认时，戴老师虽然表示满意，但又提出一个设想———能否将一些书写有特点甚至怪诞有趣的字单独提取出来，像字帖一样，放大后添加在当页空白的位置，以便于有兴趣的读者研究和临摹。这一想法十分有创意，经过同设计师反复沟通，最后敲定了方案———将合适的局部图挑选出来，以混合拼贴的方式进行组合后，印刷到前后环衬上。图书的打样文件到手，效果令人喜出望外。错落有致的局部拼贴，不但色彩鲜明，第一眼就能吸引读者的眼球，同时也为整本书平添了一种大气雅致的意蕴。

「梦缘画红楼」

戴老几十年如一日地沉浸于《红楼梦》的绘画创作，在中国的丹青史上留下了无数经典作品，而本书不但首开国画大家手录《红楼梦》全部诗词的先河，更使他的“红楼”题材作品以书、画、诗、词的形式有机而全面地结合到了一起。面对这样一部深具里程碑意义的作品，怎样才能赋予它更独特的内涵和价值，这也是我在策划之初就考虑的问题。后来受身为戴老拥趸，同时也爱好收藏的同事点拨，为什么不考虑加盖收藏章呢？既雅致美观，又有独特的纪念意义，岂不是一举两得？

将这一想法跟戴红倩老师沟通后，得到了他的肯定和支持，并出面邀请篆刻名家裘国强老师刻印。“梦缘画红楼”，短短五个字将戴老的创作初衷一语道破———本书始于他讲不完、道不尽的“红楼”情缘，同时也对他多年的创作心路进行了一次完整的回顾。

「造梦圆梦」

戴老的“红楼”情怀绵延其创作生涯中四十余载———年，他应外文出版社邀请，赴京创作英译版《红楼梦》插图；年三卷本英译版《红楼梦》出版；年元旦，根据《红楼梦》一百二十回原著创作的中国第一部国画版《红楼梦》首发，并创作西班牙文版《红楼梦》插图；年，绘制《红楼梦》邮票。此外，年，戴老还在上海举办了平生第一次也是唯一一次“红楼”专场展览，“缘画《红楼梦》———民间艺人戴敦邦·戴家样”。

戴老塑造的“红楼”众生已成为中国艺术史上的经典形象，被读者接纳、认定为他们就是曹雪芹笔下的那些人、那些情境。但是当表现形式由画面转变为文字以后，又会给读者们带来怎样的阅读体验呢？

此处以《庐雪庭即景联句》为例，这是海棠诗社成立后，大观园内最为热闹的活动之一。众人围坐在庐雪庭内，喝酒、吃鹿肉、玩联句游戏，外面冰天雪地，屋内温暖如春，而李纹、李琦、宝琴和岫烟的加入，将欢乐的气氛推向了顶峰。对于这一场景，除了表现人美、诗美，戴老将着力点放在表现情境美和意境美上———纸面上淡淡的洒金让人恍若置身于白雪纷飞的大观园，而根据不同人物性格所设计的不同字体更是具有强大的艺术感染力。用戴老本人的话说便是，“譬如薛宝钗，我写得中规中矩，有点一本正经；林黛玉，就写得柔柔弱弱、瘦精精的；史湘云，我给这个小姑娘写了像男男头（沪语‘男孩子’的意思）一样的字，比较粗犷；而贾宝玉，我是信马由缰，有时候是这样写，有时候又是那样写。我想说明的是‘字如其人’这一特点。”这一匠心独运的表现方式不但使得原著中热烈、欢乐，甚至有些紧张的气氛跃然纸上，再现了红楼儿女的美好情怀，更会让读者产生强烈的代入感，进而勾起无限的情思遐想。

类似的情况在这部作品中俯拾皆是，虽然戴老在序言中谦虚地自称“吾乃尚有自知之明，幼时未下苦功练就好字，至今暮年提笔自出丑字”，但作为编辑的我，于整本书的制作过程中翻阅全文不下10次，依然每次都被打动。可以说，在年过八旬之时，戴老凭借对《红楼梦》深沉的爱，耗费巨大心血重新搭建起一个“纸上红楼”的奇境。

回首从确立选题到完成出版的整个过程，虽然中间出现了不少周折，但在这个过程中我也得到了许多帮助，并实现了自身的成长，一切都是有意义的。

诚如后记所言，“曹雪芹先生的伟大之处在于其以隽永优美的文字，极富体察世道人情之心，对人生给予悲悯、困惑、苍茫的呈现，为世人留下了一部千古名著；而自命‘民间艺人’与‘三敦居民’的戴老，用诗书画的形式深情演绎了这部人间悲剧……他用低身姿驾驭高峰之作的书画创作，我相信也将在中国绘画史册上留下值得铭记的一笔。”如果一定要定义编辑在其中扮演的角色，也不过是一个协助造梦、圆梦的人罢了。

来源：上观新闻