曾经有一位中国人这样问毕加索：“您是怎么取得这么高的艺术成就的？”毕加索却说：“中国人还需要问这个问题吗？艺术造诣最高的就是你们的祖先啊。”
当我们惊叹于米开朗基罗、毕加索、莫奈这些西方绘画大师的才华时，也不要忘了，我国的国画正是很多国外大师所推崇的，甚至深深影响了他们的创作理念。
而我们的国画展览馆，每年也会吸引无数的外国艺术家前来参观学习，所以即使中国从来没有实现真正意义上的“文艺复兴”，但却绝对拥有复兴的潜质。
另一个艺术宝库
众所周知，我国的故宫收藏了大量的艺术作品，堪称是国内外所津津乐道的艺术藏宝库，虽然人民大会堂有着和故宫一样的知名度，但却没有人会把它与艺术宝库联系起来，挂在里面的艺术品显然与挂在故宫博物馆的艺术品的艺术水平也不能相提并论。
不过这是理所当然的，紫禁城就是一个偌大的藏宝库，在那里可以看到各种各样的艺术品和无数的珍宝。因此，故宫成了收藏和展示艺术品的地方，人民大会堂则成为了领导人开会和办公的地方。
事实上，人民大会堂里也有许多杰出的绘画作品，我们同样可以把它看作是藏有精美艺术品的宝库，挂在人民大会堂墙上的每一幅画都惊艳无比，那么问题来了，这些画都是谁画的呢？它们究竟值多少钱呢？
在人民大会堂内，有33个会议厅，以及接待厅和宴会厅，由于人民大会堂对于国家具有特殊的地位，因此为了增加它的美感，我们用大量的书法和绘画作品来装饰它。
绘画作品的主题主要包括长城、山水、迎宾松等，这不仅使人民大会堂显得富丽堂皇，而且充分体现了我们的民族特色。
各大展厅的画作
在人民大会堂东大厅，有一幅宁静祥和的《幽燕金秋图》。它长16米，宽3米，是人民大会堂里最大的中篇国画。
这幅画所反映的风景来自北戴河老龙头的到居庸关，内容生动自然，画上刻着毛主席的题词“浪淘沙，北戴河”。
年卡塔尔王储来访时，他为这幅画作感到无比震撼，希望侯德昌能够复制一幅，让他拿回去。然而，由于这幅画已经成为我们民族的象征，侯德昌出于政治影响和民族情感的考虑，最后婉言拒绝了。
第二幅画《万里长城》由许仁龙于年创作完成，并悬挂在共和大厅内。这幅画也很大，客厅几乎整面墙都被这幅画所覆盖，关于这幅画的内容，主要刻画的是司马台长城，而人们首先看到的，就是长城和上面的烽火台，它的美丽可以用大气磅礴来形容。
作者创作手法打破了西方传统的聚焦透视法，而采用了“以大观小”的传统分散透视法，即一幅画面中有多个视点，既能突出主体，又能巧妙的避免视觉聚焦，以更好地展示长城浩瀚壮观的景象。这幅画反映了我们民族不屈不挠的斗争精神和雄浑宽广的时代旋律，具有历史独有的沧桑感。
第三幅《荷风盛世》为崔如琢所作，整幅画长20米，宽3米多，是背景画中最大的一幅。但是为什么这幅画叫荷风盛世呢？这是因为“荷”与“和谐”的“和”同音，寓意是和谐，而“风”与“丰收”的“丰”同音，这就是“和而不同”的表达方式。
这种美好的意蕴，再加上画家优美的笔触，不仅反映了我们的民族精神与情怀，也反映了我们国家和谐的现状。
画家诗意的布局、雄浑的笔墨、盛和与连鹏的巧妙结合，使这幅画与周围雄伟的建筑相得益彰，既体现了我们民族的活力和民族精神，也反映了我们民族在和谐繁荣时代的盛况。
《三峡晨曲》是一幅挂在人民大会堂重庆厅的画。长5.7米，宽1.5米，是一幅油画，由陈可之创作，早在年他就以创作三峡题材的作品而闻名。
与以前的画相比，这幅画更小，但与普通画作相比却仍然很大，因为整幅画更接近于记录现实的意义，所以看是更特别的，所以重庆厅选择了它挂在上面。
《江山如此多娇》这幅画同样是非常特别的，不是因为它的作者傅抱石和关山月的名气，或者它身处接待大厅这一特殊位置，而是因为这幅画是在周总理的指导下完成的。
虽然周总理只是要求将这幅画的尺寸从5.5米高7米宽改为纵6.5米，横9米，不过正是由于尺寸的变化，它看起来也更具艺术性。
这幅画以毛主席的《沁园春雪》中的名句为主题，它描绘了雪花飘舞，江山如画的美景。积雪覆盖的群山，蜿蜒起伏的长城，浩瀚奔腾的黄河，中国广袤的大地被“红妆素裹”点缀得如此妖娆。
精神意义无价
这幅画也在纸上再现了毛主席心中的美景，在世界友人的眼前展示了中国的活力，充满了诗情画意。
不过，由于这些画挂在人民大会堂，不会轻易出售，所以也没有具体的价格。但这些画作为国家的形象，如果硬要评估它们的价值，那它们也一定是无价之宝。
小结：
在逐渐功利化的现代社会，人们喜欢把一切事物都明码标价，但人们也在逐渐地发现，真正具有价值的东西都是无价的，没有人会为自己的双手双脚定价，也没有人会为自己的亲情和自己的理想定价。
所以，比商业价值更重要的是精神价值，在中国的艺术领域逐渐商业化和娱乐化的今天，我们绝对不能再舍本逐末了。
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