一次偶然的机会，在出版社看到一本陈石先生的画册，在我翻开画页的瞬间，一匹匹驰骋奔腾的骏马跃然眼前，一下抓住了我的目光，让我久久不能忘怀。于是，很长一段时间里，我的脑海中都时常会闪现出画中那奔驰的马蹄和飘扬的鬃毛。
明人朱诚泳有诗云：“千金装骨异寻常，绝漠曾经百战场。四海於今幸无事,任渠刍牧华山阳。”诗圣杜甫曾形容胡马是“锋棱瘦骨成”“竹批双耳峻，风入四蹄轻。”由此去看陈石先生笔下的马，真好像正从大漠中奔来，潇洒遒劲、精神抖擞，几乎每一根鬃毛都透着昂扬的斗志，画面具有极强的视觉冲击力。
在中国文化里，人们赋予马的象征意义历来都与强健、阳刚、迅速，奋斗精神等脱不开干系，古典文学中但凡有马出现的场景也几乎都是大漠孤烟，长河落日，战旗猎猎这样的浩瀚疆场，无不流露出一股难以名状的壮美。所以我想，或许每一个爱马之人的内心，也都怀有着这样一些英雄主义情结吧。
在陈石先生的整个艺术生涯中，他一直非常钟情于马，每有机会，就会去观察马、研究马、描绘马，这大概也是与他的古典美学修养分不开的。
经过多年的潜心研习和对名家名作的体悟摹写，陈石笔下的奔马笔墨灵动、酣畅淋漓、形神兼备，看似笔意寥寥，实则极具功力，墨色浓淡相宜，豪迈而不失清雅。
北宋画家刘道醇曾说，喜欢画马的人“必求其精神筋力，精神完则意出，筋力筋则势在”。要画好马，首要的一点是表现出马的精气神，勾勒出它健壮的肌肉和筋骨，否则即是恹恹病态。在这一点上，陈石先生应该颇有感悟，并总结出了一套行之有效的表现方法。有着多年习艺经历的陈石深知“书画同源”的道理，因此在画画时，他也想到可借书法笔意去表现笔力。王羲之的俊逸、颜真卿的浑厚、米芾的潇洒，在陈石先生的作品中融会贯通、灵活取舍：遒劲的笔力勾勒骏马饱满的肌肉轮廓，浓墨枯笔，却别具力量：寥寥几笔挥洒飘逸的鬃毛，灵动快意而毫不凌乱：瘦劲的线条刻画出结实有力的马蹄，它们高高跃起，好像下秒就要冲出纸面。
马在中国画史中一直是一个很重要的母题，从史前岩画到宫廷绘画，从不缺少骏马的身影，唐马肥壮，宋马雅致，元马昂扬，清马毕肖。每个时期的马，在形象上也因时代审美趣味的不同而不同。那么我们现代的马，应该是什么样子呢?
北宋苏轼在谈到盛唐画圣吴道子时说“画至吴道子，古今之变、天下之能事毕矣”。既然能事”已“毕”，画事又如何发展呢?事实上，中国传统的水墨画发展至今已有几千年历史，这么“老的艺术，却能始终保持着蓬勃的生命力，恰恰是因为它的常变常新。
陈石先生曾经说过“马，在中国文化里是一个能很好地反映时代精神面貌的题材。一个画家，一个艺术家，他的作品一定是要反映时代的面貌，一个好的作品一定要和时代精神结合起来。我画马也是一种内心情绪的反映，是自己对社会的认识和理解。”因此，他笔下的马或腾空嘶鸣、或肆意奔跑、或悠闲卧眠，神态各异，却无不具有新时代的精神风貌和鲜明的个人风格。
师古而不泥古，在继承前人笔法的同时还能赋予作品以个性和新的时代精神，这一点确实难能可贵。很多绘画爱好者在师法前人的过程中很容易陷入到百分百的复制中，练出一手好功夫，却难成个人作品，实在可惜。
陈石先生研习画事已久，必是学习、临摹过很多名家名作的，但他却从未拘泥于此，而是在传统中力求新意，用他简单、质朴的绘画语言创作出一种具有现代气息的形式美。他会为马蹄高高跃起的奔马添上火红的背景，寓意希望与成功：他会选取不多见的倒三角构图，渲染群马奔涌而来的强大气势。
无疑，陈石先生在水墨画的实践探索中做了很多思考，他没有盲目求“新”，而是在创新中传承了传统水墨的精神内涵。南朝谢赫《古画品录》有云：“画有六法…一，气韵生动是也：二，骨法用笔是也：三，应物象形是也：四，随类赋彩是也：五，经营位置是也：六传移模写是也。”陈石作品中的构图经营、笔墨情趣、生动气韵，无不体现出他对传统绘画精髓的追求和坚持。
每观陈石先生画作，既可体悟其画作中流淌的豪迈气势，又可沉醉于他笔尖营造的黔地山川，心情随着画幅的展开，时而心潮澎湃、时而温柔缱绻，竟似“人在画中游”，实在令人惊叹，钦佩不己！（文/王雯佳）
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