逸笔妙韵中国书画专场精品推介古

逸笔妙韵——中国书画专场精品推介

中国书画吸引人之处，一在其可赏可读，动人心目，且珍品日稀；二在其为文人雅士所赏，其中所含文脉气息代代传承，历久弥新，三是蕴藏在画幅背后的，更有前贤们的流风雅韵、传奇故事，足令我辈称羡。“世间衣服、饮食、宫室皆用之适吾身，独画用之适吾心。当尘鞍劳顿中忽得名画，便如置身长林巨壑，心为一洗；或若对古名贤高士，则肃然起敬。画虽一艺，其用大矣。”此番亮相上海匡时春拍的书画作品格高质雅，皆有可观，今择数件佳构以供方家雅鉴。

“泼墨泼彩，不仅是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的画风；也是他去国十余年后，成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流，开发出他独特豪放、法古变今、前无古人、走向世界画坛的伟大成就；更是传统与创新中国画的主要分水岭！”——傅申

张大千《巫峡清秋》

设色纸本镜片年作

×43cm

款识：一、巫峡清秋。仿王晋卿笔。

二、井络高秋隐夕晖，片帆处处忆猿啼，有田谁道不思归。白帝彩云天百折，黄牛浊浪路三迷，音书人事近来疑。浣溪纱。大千居士画并题，时甲戌九月借居昆明湖上。

钤印：张爰私印、蜀客、大千、大千毫发、大风堂、画又次之

出版：1.《荣宝斋》P26，中国美术出版总社，年特。

2.《借古开今·张大千的艺术之旅》P，三联书店，年3月。

3.《张大千精品集》，人民美术出版社，即将出版。

“曾经几度过三峡，未画巫山十二峰。暮雨朝云无限意，可能神女梦先通”，“巫峡千山暗，终南万古春”。这都是大千先生在《巫峡》系列画作中的题诗，是写画中的景观，又写画外之意，也写心中之思。《巫峡清秋》是大千笔下常见的题材，以他蜀人写中三峡名胜之一。自是驾轻就熟，本幅写云山缥缈、峡江行舟。画面山体清秀俊朗，山顶白雪将融未化，山底以石涛笔意写巨石淋漓，烟云氤氲，对岸却已是绿意葱茏，三远俱臻，画面情节诗意而浪漫，画中设色之经营极见用心，充份运用矿物颜料色感厚实耀目的特质，令青绿、白粉、金碧相衬成色彩艳丽、气派堂皇而富装饰性的杰作。

张大千《临凉国夫人供养像》

设色泥金纸本镜片年作

×79cm

款识：勅受凉国夫人浔阳翟氏一心供养。女小娘子近鼐。

钤印：张爰私印、三千大千、老弃敦煌

鉴藏章：吴兴徐伯郊审定

出版：1.《张大千画集》P31。上海人民美术出版社，年9月第1版。

2.《张大千画学精义》，P.上海人民美术出版社，年3月。

说明：《张大千画集》在年编纂过程中，交由张大千挚友谢稚柳过目题签并作长序。张大千、谢稚柳一生相交甚厚，张、谢之交也被传为艺林佳话。年，谢稚柳曾应张大千之邀赴敦煌写生，这也为《敦煌石室记》和《敦煌艺术叙录》的出版奠定了基础。晚年，因思念旧友，张大千将笔杆刻有“艺坛盟主”的特制牛耳笔赠与谢稚柳。可见，在张大千的心中，自己离开大陆后，谢稚柳当为国内画坛执牛耳者，彼时的谢稚柳潜心鉴定，声名更盛。

备注：谢稚柳题签。

大千临此煌煌巨制，行笔用色不逾规矩，画上人物神态渊穆，风骨高华，面容平和似带微笑，赋色绚烂堂皇，如此方能在观者面前显原作之清丽华贵。敦煌归来之后大千居士的人物画由此神采特胜，善用复笔重色，高雅华丽，潇洒磅礴，在成为一代画坛巨匠宗师的路上更上层楼，天涯尽望。

张大千《菡萏图》

设色纸本镜片年作

×54.5cm

款识：七十一年壬戌开岁写似福根宗兄雅教，八十四叟张爰，外双溪摩耶精舍。

钤印：张爰之印、大千居士、直造古人不到处、摩耶精舍

上世纪六十年代，大千创泼墨泼彩，以此写荷，独辟蹊径，大开大阖，将现代艺术的抽象特质与传统绘画技法融合至臻，以“有法”而至“法无定法”，更将文人花卉的笔墨意味拓展至另一至高境界，因此“大千荷”在美术史上可谓居于极特殊的地位。

张大千《荷花》

设色纸本镜片年作

58.5×97.5cm

款识：朱阑过雨黄月生，绡衣初试五铢轻。稍怜翠佩红妆句，未称江妃出浴情。六十六年重九后三日，大千居士画。

钤印：大千居士、张爰之印

是幅《荷花》作于年，这一时期先生腕底功夫愈发至老弥佳。观其用笔灵动飞扬，恣放无拘，既得天然真趣，恰如古人“解衣磅礴”之酣畅。大千先生曾题荷画曰：“此拟徐崇嗣没骨法为之，南田而后无有效之者。”先生自许没骨传人，又创泼墨泼彩之法，胸中豪气更是见诸笔底。本幅在没骨的技法中兼有泼墨泼彩的飞动，或豪迈潇洒，或朦胧抒情，尽现画家“大、亮、曲”之美学追求，实为大千晚年写荷之佳构。

白石老人的天才之处在于他善用简笔勾勒空间，从而赋予画面深层含义，激发观者的智慧与想象力。老人的画笔从不追求纪实般的精准，但求捉住物体精髓。早期因学画无途，所以齐老绘画风格，灵感多汲取自民间艺术。取法自然胜于临摹粉本，最终化戏笔为终生职业。

齐白石《群虾图》

水墨纸本立轴

×34cm

款识：三百石印富翁作于旧京。

钤印：白石翁

德富苏峰题跋：卓尔白石翁，笔端有化工。昭和甲午秋日本苏叟九十二。钤印：老书生、苏峰

出版：《尚流艺术》P26-27，山东美术出版，年。

备注：本幅为“苏峰堂”珍藏，有德富苏峰（-）于年九十二岁时所作题跋。苏峰为日本著名思想家、历史学家、作家，被誉为日本近代史上仅次于福泽谕吉的第二大思想家。

白石老人自五十多岁开始创作以虾为题材的画作，他以各种灵动的组合，鲜明的体躯特征以及独特的笔墨语言创作出大量面貌各异的群虾图。本幅画觅食群虾，画家创造性地运用墨色的深浅浓淡，水份的渗透干湿，将河虾的半透明质感表现得淋漓精致，跃然欲出。最体现白石老人深厚功力的是虾须的线条，刚柔相济，似断似连，好像在随波浮荡，于水不着一笔，但虾就真切地游嬉于水中，令人叹绝。

吴昌硕晚年定居上海，全力投身绘画艺术创作，以传统士夫的诗画书合一的形式，更融通篆印，以发泄胸中的郁勃不平之气，更以自己的学识、修养、人格力量使“四绝艺”臻于成熟。作为海派后期领袖，吴昌硕绘画上最突出的成就就是他的大写意花卉。他博取青藤、八大、石涛、白阳、李鱓以及孙克弘、张孟皋、赵之谦等各家大写意花卉之长。正如潘天寿所说：“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。”

吴昌硕《四季花卉四屏》

设色纸本镜片年作

×42cm×4

款识：一、瑶海神娥侍宴还，舞衣初卷佩珊珊。不胜酒力星冠倒，应请人扶十八鬟。缶翁。

二、晓吟身近水天隈，忽见湖烟半壁开。一片绿云吹不散，藕花香气过湘来。安吉，吴昌硕。

三、不怨花开晚，霜寒艳火留。何当携尊酒，来共草堂秋。仿张十三峰，苦铁。

四、春风上花枝，红紫各自赋。勿言薄脂粉，适足表贞素。丙辰夏四月，吴昌硕。

钤印：昌硕、归仁里民、吴俊之印、吴昌石、古鄣、吴俊之印、吴昌石、归仁里民、吴俊之印、吴昌石、古鄣

出版：《浙江四大家（二）》P22，西泠印社出版社。

本作《四季花卉》四屏充溢着缶翁金石古厚质朴的意趣，为追求雄健气势，画作布局奇诡灵动，设色秾酣墨饱，古质斑斓，笔势之奔腾，章法之跌宕，均纵横捭阖，大起大落，四季花卉画面错综回应，枝干交播，挂于一壁尤觉古艳绝俗，可谓“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄”，不禁让观者感叹唯有吴缶翁巨笔才能创造出如此奇崛、绚丽的强烈视觉效果，传递出重、拙、厚、大的艺术风格。

陆俨少先生传统功力之深厚，视野学养之渊深，其总能立足传统而自创新局，无论是山树云水的自家笔墨表现与图式创新，还是意匠气格的独特个人抒写与时代新韵，尽皆无愧为耸峙于中国现代山水绘画领域的巍巍巨峰。

陆俨少《巫峡云涛》

设色纸本镜片年作

97×cm

款识：巫峡云涛，一九八零年十一月，陆俨少写于京师东郊。

钤印：陆俨少印、庚申七十二、穆如馆制、爱新

出版：1.《山水清音——陆俨少精品书画展》杭州国画美术院，年12月。

2.《浙江日报》年12月3日。

3.《穆如晚晴·纪念陆俨少诞辰一百一十周年特集》P，上海人民美术出版社，年10月。

展览：1.「山水清音——陆俨少精品书画展」，杭州国画美术院，年12月20日-27日。

2.「穆如晚晴·纪念陆俨少诞辰一百一十周年专题展」，上海龙美术馆，年10月。

高江急峡，礁石林立，惊湍跳沫，江面如沸，舟子高呼，鼓棹前进，险滩幸过，额手称庆。高山夹峙，滩急礁险，迅流如箭，眩人目睛，轻舟侧过，性命俄倾，古称畏途，信不诬矣。”

——陆俨少

陆俨少《梅石图》

纸本镜心年作

96×.5cm

款识：辛酉之冬予来广州住南湖宾馆，壬戌元旦，天朗气清，春意盎然，几案明净，写此早梅以留念。陆俨少并记。

钤印：俨少、宛若、穆如馆、俨老不老

陆俨少画梅没有过于繁复的构图，也没有技巧的穿插，只是像一个修养道行很高的智者，娓娓自语着，不着一点俗尘；他没有时下的做作，也没有剑拔弩张的冲突，他的用笔，以他的书法功力，徐徐写出，不温不火。他笔下的花瓣圆润欲滴、树干苍辣浑厚；树干的用色往往以淡赭石为主，花蕊用淡胭脂调墨而成，有时用淡石绿画树干或石头，强调一种古梅特有的斑驳感；树干往往用屈曲盘桓的圆笔，一笔写成，把画面收拾得明净无滓。所谓大家，就是用平常心说平常话，就像顶级的茗茶，透露一点淡淡的颜色，给人以悠长的回味。陆俨少先生平常所作梅石大多小幅，此图尺幅巨大，为先生艺术生涯中极为难得的画梅之精品。

陆俨少《霞笼松山》

设色纸本立轴年

×68cm

款识：石气晚霞笼薄赭，松光寒翠入青冥。甲子五月，陆俨少画。

钤印：陆俨少、苑若、嘉定、晚晴轩、甲子七十六岁

在这件尺幅阔大的作品中，更能让观者感受到陆氏山水云水飞动、气势惊人之美。画面上山岩回曲、溪谷深邃，峰岚紫翠，仿佛近可晤语，山石以浓淡墨色相互映衬的方法表现出丰富的层次和坚实的质感，再在浓墨写就的山石上染几笔朱砂，表现出山石被晚霞笼罩的效果。谢稚柳先生曾赞曰：“唐宋之际，画水高手，史不足书，即唐宋高手，亦不足为我俨少敌也。”本作集中体现了先生之树、石、云、水的独特造型，以及用笔、用墨、用色等方面的个性特点，煌煌巨制佳构，堪称陆俨少晚年时期创作的精绝巨作。

在中国近现代绘画发展历程中，“海派”花鸟画取得的成就尤为突出，引领着传统绘画表现走向现代，而任伯年是绘画发生现代化转折的标志性人物，也是承前启后的集大成画家。他对于绘画语言的拓展，尤其在花鸟画色彩表现上的杰出贡献，不仅引领了“海派”绘画风格风靡一时，并被徐悲鸿的极大推崇，称其为“仇十洲以后，中国画家第一人”。

任伯年《四季平安》

设色纸本立轴年作

.5×65cm

款识：光绪己卯，晚秋之吉，仿马栖霞意于沪上。山阴任颐伯年作并记。

钤印：任伯年、任颐之印

任伯年生前常对人说：“山水人物，今不如古；花卉翎毛，古不及今。”这是他对当时花鸟画的评价，更是对自己的评价。此图绘鹌鹑尽情享用美食的闲适情致，四周用淡墨或景物衬之，对比鲜明、布局巧妙、结构完整，属小写意花鸟画一路。其跳跃的笔触，变化丰富的线条，写意中挟带工笔技法，无不表现了任伯年高超的绘画技巧。