梅、兰、竹、菊被称为“四君子”，宋代以后不少文人墨客都喜欢以它们为题材，进行绘画、诗文创作。梅傲然不屈、兰淡泊名利、竹刚直高洁、菊野逸悠然，把它们当成榜样激励自己，时刻提醒要做正人君子。
清代山东有一位县官，一辈子痴迷种竹、画竹，他清廉爱民，人品确实像竹子一样刚直高洁，是一位谦谦君子，他就是“扬州八怪”之一的郑燮。郑燮，字克柔，号理庵、板桥，康熙三十二年（）生于江苏兴化，乾隆年间先后山东范县、潍县县令。辞官后客居扬州，卖画为生。
“宁可食无肉，不可居无竹”，郑板桥画竹时间超过半个世纪，他的竹画不仅技法高绝，也因人品高尚、君子气十足更显珍贵。郑板桥的画拍卖价格基本稳定在千万元以上，年他的《竹石图》拍出万元，紧接着，他的《竹石兰蕙图》又卖了万元。
北京故宫珍藏着郑板桥一幅《墨竹图轴》，约作于乾隆十八年以后，六十多岁的郑板桥寓居扬州之时，在这幅画上，郑板桥写了一首诗“二十年前载酒瓶，春风倚醉竹西亭。而今再种扬州竹，依旧淮南一片青。”这件作品是郑板桥众多竹画中的佼佼者。
时至今日，在家中或办公场所悬挂一件郑板桥的画都非常流行，瞬间将格调拉满。郑板桥画竹，吸收古代画家之法，工写结合，吸收苏轼、徐渭、石涛、八大山人画法，平日里细致观察竹子的特征和生长情况，所以他的竹画将写意与写实完美结合，真正做到了形神俱备、气韵生动。
有这么一个典故，就是说得郑板桥画竹之事，在他观察竹子时，竹子就是“眼中之竹”，在他构思竹子怎么画时，竹子就变成了“胸中之竹”，当他落笔开始画时，竹子就变成了“手中之竹”。这样灵活的转变，被郑板桥总结为一首诗：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”
这件《墨竹图》以水墨画成，竹叶不施色彩，但却没有失真感。五株翠竹立于地上，彼此倚靠交错。瘦竹柔韧而挺拔，竹叶茂密、片片如刀。竹竿以淡墨绘就，竹叶以书入画，运用撇法画成，墨色焦黑如漆，尽显其生长旺盛之象。
这幅画以小写意挥洒、墨色酣畅、疏密有致，嫩叶新枝，婀娜多姿，再配以郑板桥的诗与“六分半书”，堪称诗、书、画三绝的艺术珍品。郑板桥托物言志，又给了这件作品深邃的意境，这幅画中的竹子因此活了起来，并达到了不朽。
而今，我们将这件《墨竹图轴》原作进行了博物馆级别的超高清1:1复制，笔锋、墨色与真迹无二，并进行了传统立轴装裱。如果您感兴趣，
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