文/羊城晚报记者林清清通讯员赖宇宁图/华艺嘉德供图
为何要
刘巨德：从上世纪80年代到90年代，吴先生从工具上改革，体会到了笔墨是变化的，而最重要的是象，这个象是永恒的。那个看不见的文化精神他继承了，而看得见的那个笔墨他扬弃了。因为注重这个看不见的文化精神，他后来在《狮子林》创作中，带来了很大的夸张和想象，他把形变成了一个势象。到《野藤明珠》的时候，我们就看到他是完全混沌一片，没有身段了。
在画的过程中，他特别发明了一个工具，就是一个胶皮大桶，上面装着一个铁嘴，他每次都是把墨灌进去，抱着它站在纸上游走。他为什么提出笔墨等于零呢？因为笔墨对他来讲不够用，限制了他，他要画很长的线，他要像舞蹈一样奔腾在这地上去喷洒流滴，这最能体现他情感的律动。
《狮子林》所有的线，就是这样流滴出来的，只不过它不是黑的墨线，是墨里加了白粉，是灰色的线。只有这个时候，他的心、他的手、他的眼、他的意、他的身体和这个墨的流动才能合一。这幅《狮子林》，他确确实实是从现实中观察、想象、体验来的，尽管他对太湖石作了极大的夸张，但还是与现实紧密相关的。
只不过他把太湖石和亭子的比例关系夸大了，把亭子缩小了，太湖石放到了一个可以说无限的，但是有边的状态，从此感觉没有天、没有地、只有太湖石。所以他的《狮子林》，既是来自现实的，也是来自于想象的，来源于他童年生活中的底色。
叁
“象大于形”市场不懂？
吴冠中的抽象难理解吗？如何从吴冠中不同时期作品的演变过程，来理解吴冠中的点线面与抽象？是否大家难懂的抽象吴冠中，市场表现会不如容易看懂的传统国画？《狮子林》的新纪录，是否代表市场已经开始接受抽象的吴冠中？我们请来著名文艺批评家与艺术市场资深人士分析。
贾方舟：《狮子林》吴冠中前后画了两张，年和年都画过，但我认为年那张还没有年的好。他画的狮子林其实就是一种抽象结构，但是他又是现实的，所以说它不是纯抽象的，因为他画的是一个现实，就是苏州的园林。
从年到了90年代，我觉得特别是年以后，吴先生在艺术上有个非常大的变化，就是他开始画抽象的作品，像《年轮》、《流逝》等画了一大批，包括年的《野藤明珠》，形成一个阶段。
因为年他老伴生病差点去世，他情感上比较低落，那段时间我觉得他作品中那种深沉的对人生体验的东西更多，就不纯粹是像白墙黑瓦的轻快的风景画，他其实转向了一种更深的对人生的思考。
你可以由此看到他的艺术的发展脉络。他必然是从生活中来，从现实的形式结构来发展，最后到原来的原型也没有了，纯粹是一些点线面的结构。这种点线面结构看不到原型的时候，他就抽象了。就像《野藤明珠》，是比较典型的，它就是从原型向抽象过渡，接近到纯抽象状态的一个代表。
这件作品创作于年，是他从具象走向抽象的一个重要时期。你看他整个画面的处理，线的使用，互相穿插；点用了纯粹的水墨，以往他一般都会用一些色点。
林松：谈到市场，我觉得可以做个对比。张大千、齐白石，是中国市场里标志性的大家，创造了很多纪录。其实张大千早期的作品容易看懂，而晚年的泼彩，其实一直被市场所忽略，其实恰恰随着人们对艺术的理解、认识的提升，才会明白，张大千的泼彩的艺术贡献是超越他传统的人物、山水画的，因为有自己的面貌和风格。
我觉得在吴冠中身上，也恰有这样的例子。比如说他早期的江南水乡，以前的写生作品，不论油画还是水墨画，都挺贵的，市场很接受。恰恰他晚年的一些抽象类的作品，大多卖得不贵。为什么？我觉得是因为市场大众对抽象的理解程度，还有待提高。
实际上在我们来看，恰恰是他比较抽象的作品，特别是晚年的水墨画，它的艺术高度是更高的，但还没有被市场所充分了解，包括美术史上研究，也是不够的。所以我个人认为，经过对他的研究了解和梳理，他晚年的一些集大成的抽象类的作品，市场价格今后会更好。
像我们今年都在说，《狮子林》已经值1.43亿元了！那是因为买家能看懂，好理解。但是到吴冠中晚年的一些更加符合他艺术理念的呈现，可能是很单纯的水墨，可能是很抽象的绘画，不是特别容易看懂，但恰恰是他更高的水准的代表。
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吴瑕实习生
梁晓静
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