《画家简介》刘怀山，名刘棣，字怀山，字怀山，以字行。年生，毕业于内蒙古师范大学美术学院。先后任黑龙江美术出版社编辑室主任、创作室主任。现为中国艺术研究院特邀研究员、中国艺术研究院研究生院特邀硕士生导师，中央民族大学客座教授，中国美协创作培训中心教授，中国美协会员，中华诗词学会会员，中国海峡两岸关系协会书画交流分会理事，国家一级美术师。在国内外多次举办个展，深受画坛、藏界推重，出版有《刘怀山画集》（人美版）多种，著作有《名家画范、刘怀山画山水》《名家画范、刘怀山画骆驼》（人美版）等。刘怀山先生的业绩已录入《中国美术家大辞典》、《中国当代书画家名人录》、《中国美术年鉴》、英国剑桥国际传记中心编撰的《有成就者》、《世界名人录》以及美国国际传记中心出版的《五百名领先人物》等。作品多次入选全国美展、多件为中国人民对外友好协会、人民大会堂、中国画研究院、钓鱼台国宾馆、法国华侨总会、以及日本、新加坡、韩国、澳大利亚等诸多国家私人及博物馆收藏。在当代中国画界，建树卓绝，为深具传统文脉的代表名家。大言不怍愧梁稻，小道最尊荐丹青。绠短汲深还勉力，愿从古道开新风。——刘怀山先生题画诗刘怀山先生是一位修养全面的画家，其绘画技艺取法中国传统绘画精髓，深受中国传统文化滋养熏陶，又参悟时代精神，作品风格蕴深植厚、雄浑苍劲。在怀山先生笔下，山水画气势雄伟，意境深远；人物画形神兼备，呼之欲出；花鸟画雅逸妙趣，格高韵隽；走兽画生动传神，气势雄劲，彰显了怀山先生深厚的艺术涵养和精湛的笔墨功底，体现了怀山先生对世间万物的精微观察和浓厚的人文情怀。而他在诗词方面的深厚涵养，更为其绘画作品增添了浓厚的人文内涵和书卷气息。从怀山先生画作中，扑面而来的，是浓郁的文化气息和清逸静谧的艺术品味。年7月底，仪天文化独家采访了刘怀山老师：仪天文化：我们都知道，您最早是以人物画的精湛表现而卓立于画坛的，早年也创作连环画，那么从什么时候开始画山水和花鸟呢，并且还取得了如此高的造诣？这个转型有没有特别艰难？刘怀山：我是从30岁，年开始画花鸟、画写意中国画，之前所画的人物画差不多都是迎合主题、为了出版而创作的年画、宣传画等，基本是人物画的工笔人物形式，但是到了年，我被推荐到文化部中国画研究院的前身--中国画创作组，成为创作组中最年轻的一员。当时是为了改革开放新形势下，给驻外使领馆、中央亭台馆舍创作一些作品，组织一批老画家，比如：黄胄、李苦禅、陆俨少、何海霞、孙其峰、张辛稼、宋吟可、谢瑞阶等中国画坛巨擘共聚一堂,我当时与这些老前辈朝夕相处，而且还被安排与何海霞老先生住在同一个套间，常得何老的教诲。那时可谓大开眼界，不敢懈怠，恭敬地向诸老讨教，常有观其一笔、闻其一言，胜读十年书之感。也常与王子武、郭怡孮、霍春阳几位年轻画家共同切磋。经过一段时间的耳濡目染，对中国画的理解发生了质的变化，也渐渐明白真正的中国画艺术是什么。看到老先生们的精湛技艺我感到很仰慕，也很震撼，就许下心愿：向老画家们学习，步其后尘。由于之前所受学院派科学造型训练，在肖形状物上得心应手，但是对水墨意趣的把握还很薄弱，所以就先从鸡、鹰、马等动物开始画，回归传统。当时单位是黑龙江出版社，省博物馆收藏有从未展出过的潘天寿的作品，我由于工作的便利条件可以仔细观摩潘先生的作品，领会到潘老霸悍雄强、酣畅淋漓的意境，感受传统中国水墨用笔写意的情态神趣和内涵，体味笔墨作为中国画的语言形式，以及它荷载的文化精髓。仪天文化：现在和以后的绘画方向更趋向于哪种题材？刘怀山：目前创作的主要精力以山水为主，近年来，还有一个重要方向就是，把张大千先生的泼墨泼彩发扬光大，因为大千先生开拓中国山水画的新领域并达到高峰。很多人也开始步大千先生后尘，有名的比如刘海粟先生、比如宋文治先生，但是我认为，很多人并不能比肩大千先生，缺少了大千先生对宋元画作的积淀，也缺少了大千先生对国外现代色彩的领悟与理解。所以，大千先生的高度至今无人能及，而我们作为后学，一直有此志向，另外有多大的机缘能够开悟，都还在摸索并盼望着。仪天文化：看您的作品既有唐画中色彩与墨彩并重的技法，有宋画中人文画的严谨与细致，又有西画中对色彩的把握，还有您独特的气韵神采，那您是怎么定义自己的技法的？刘怀山：我主要是从大千先生的创作中吸取他对中国画精神的理解和具体的技法，比如，大千先生水墨的应变和水彩的韵味很相近，但色和墨的衔接又很细腻很有质感，在无形当中幻化万千，让人感受到坚实的质地。其实山水是人们心中的存在，也就是对自然界的山水寄托人什么样的感情，就会体现在墨、色等这些手段上。通过二十余年对大千先生画迹的追摹参悟，反复实践，将泼彩画法向前推进，既融汇中西古典与现代，又根植于传统。仪天文化：作品呈现的意境和状态，想要达到一种怎样的高度？刘怀山：自认为很合心意很满意的作品还没有，但一直在这个路子上。少年时就读于内蒙古师范大学美术学院，受到国画老师邱石冥先生的教诲。邱石冥曾师从蔡元培、姚茫父、陈师曾、齐白石、张大千等名家，工花鸟造型，笔墨秀逸，且学养深厚，善托物言志。当时邱石冥先生在历经磨难的情况下，仍然坚持传统笔墨，同质疑和摒弃中国画的言论作斗争。正是这位老人把我领到研究笔墨的路子上来。接下来到创作阶段时之后，又跟全国知名大家一起创作，得益于他们的言传身教，都使我对中国画的理解和审美要求有着潜移默化的影响，并求道于中国画的灵魂。从花鸟入手、到宋元、到明清，不管是研习、临摹还是融合创新都是有本有根的，中国画不是虚无缥缈的，也不是闭门造车的，而是要不断传承文化的“脉”，我认为作品中既要有传统审美意趣，又要有新的时代精神。仪天文化：知道您饱读诗书，《诗经》、《论语》、《楚辞》、唐诗和宋词耳熟能详、信手拈来，这样的文学素养必然是几十年的积累和沉淀，那么您觉得这些对绘画最大的意义在哪儿？有什么样的建议给年青一代的画家？刘怀山：我觉得经史子集既增加文化知识，又塑造精神人格，也奠定你的社会现实人格，精神人格跟社会现实人格是不同的，精神人格指导社会现实人格。举个例子：《孟子》讲贫贱不能移、富贵不能淫、威武不能屈，这样的人格、气质一定是得益于你所受的教育和自身的修养。所以不管哪个年龄段的画家还是要经常看看咱们古人传下来的经典史籍。我们讲，诗书画三绝，画家好的才情，诗书画是不能分离的，诗书一定是要跟画相得益彰，如果写不好字，只签名或盖个章，固然也可以，但很好的想法和文采洋洋洒洒的题跋会给画增色不少，也能更好的表达心中所想。仪天文化：作为一个画家、艺术家，对艺术的追求、对人生的追求是怎样的？刘怀山：从我本身来讲，就是在有生之年能够多画一些作品，百年之后能够流传下去，让更多的人欣赏到我的作品，这个心愿足矣。绘画是高级的精神活动，其中要义就是把杂质排除在外，不能夹杂着名利的想法。名跟利是精神活动的成果，是社会和他人赋予给作品的回馈，但不是我们要追求的。楚图南：丘壑在胸心气壮，风骨自勉翰墨香。董寿平：神妙独数，笔下权奇。秦岭云：笔精墨妙，神韵俱足。刘大为：怀山在传统中国画的笔墨技法方面有极高的造诣，而其画路宽泛，山水、人物、花鸟、动物，无不兼擅，是不可多得的全能型画家。吴悦石：怀山之画作，笔意雄健，气韵清雅，具古意而能出新，好野战而实严整。非胸贮万卷，不克臻此。刘龙庭：刘怀山的中国画创作具有浓郁的人文气息，以情境立意，殊形式之所宜。豪敖时见跌宕，婉约更显浏漓，或沉郁悲壮，或冲淡平和，或富丽典雅，或萧旷野逸，点划涂抹之间，不经意而流露出他对传统的中国艺术精神的领悟，同时也可以看出他对于哲学、历史、文学，以及音乐、戏剧、书法、篆刻等艺术门类的陶冶和修养。
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