崂山百米国画长卷『绿水青山图』出品崂山画院绘画杜山河创作团队高篪王明伦闫培森王海明
以气韵求百米丹青
得绿水青山图之清和俊爽
之于绘画，唯气韵不可夺。气韵生动，是山水画的生命力所在。石涛说：“天地以生气成之,画以笔墨取之。”自然里的山水，天地之气、不失其序，融而为川渎、结而为山阜。画纸上的山水，亦是妙成于笔墨丹青的气韵生动。山水画，是画家们寄托情怀、阐释精神的重要载体。崂山，誉称“海上第一名山”，山海相依，景色壮美，气势磅礴，自古以来便是画家们的钟情之地。作为一名生活工作在崂山、丹青笔墨扎根于崂山的本土画家，作为崂山画院的副院长，画家杜山河多年以来一直致力于探求表现崂山“以山为德、以水为性”的山水画创作。在他的心里，这是艺术追求，也是社会责任。说到这里，想起张彦远“以气韵求其画,则形似在其间矣”的画论。眼前，随着崂山百米国画长卷《绿水青山图》的铺展而开，随着一步一景、步移景换、画脉连绵起伏的慢慢欣赏，也愈发体悟到画家杜山河心中的那份艺术追求和社会责任，愈发感悟到那画纸上扑面而来的体现崂山蓬勃生机、旺盛生命力和山海生生不息的气韵生动之美。山水之底蕴有其胜，画作之气韵有其特。一段时间以来，一直在寻找一个词语，以期更加鲜明、更有共识地表述出崂山百米国画长卷《绿水青山图》的气韵特点，但是概括数词皆不满意。画性即心性，心性即是画家的性格和性情。于是，尝试着从杜山河的画性、心性中来斟酌推敲，终于找到一个感觉能相对恰当表述《绿水青山图》气韵特点的词语——清和俊爽。何谓“清和俊爽”？就词义而言，即清朗、和雅、俊伟、爽达。就画作而言，站在画前，我们不难体悟到，画家呈现给我们的百米丹青，是一个气息晴朗、气质和雅、气势俊伟、气度爽达，四者浑然一体的整体画面感。身心置入画中，方能体悟画性。让我们脑海中映现着“清和俊爽”的画面感，一起看看画家是如何让《绿水青山图》的“气韵”悠然“生动”起来的。若把《绿水青山图》的气韵比作一棵参天大树，神意则为气韵之根，构图则为气韵之干，笔墨则为气韵之枝叶。也就是说，此画的气韵是发于神意、兴于构图、成于笔墨。自然而然，从神意、构图、技法三个层面，我们就能明晰画家“以气韵求其画”的创作历程。画家追求的第一个层面：气韵发于神意。画为心之印，意到境乃成。《绿水青山图》的气韵，自然也是画家杜山河个性化、人格化的思想映现和神意表达。“唯气韵不可学”，“唯气韵不可夺”，虽然说得是气韵，但本质上说得是画家内在的神意难“学”，作品蓄含的神意难“夺”。此时此刻，眼前浮现出画家杜山河的两种形象：一种是他法古而求新、修身以强技，持之以恒追求丹青艺术的专业化形象；一种是他俯仰天地、以真山水为师，跋山涉水、风尘仆仆，与人为善、谦虚低调的生活化形象。这两种形象合二为一，融合成为属于杜山河自己的内在画性。画性即心性。欣赏山水画，其实就是欣赏画家的画性，再深一层说，就是与画家蓄神于丹青、寓意于象形的心性对话。睹画沉思，若画家没有藏千山万壑于胸中且能于百米长卷上随时调遣、排兵布阵、纵横驰骋的神意，怎能立起《绿水青山图》清和俊爽的气韵？都说画长卷难，其难之因，就是难在画性的一以贯之，难在气韵的一气贯通，难在神意的一脉相承。之于此百米长卷，几乎看不到画家“驾驭长卷之难”的过多瑕疵。气韵发于神意，其关键之处或许就在此吧。画家追求的第二个层面：气韵兴于构图。面对长米、宽1.25米的丹青长卷，要想把崂山滨海一线几十里的秀美风光淋漓尽致地泼墨而出，不是一件容易的事情，必须明晰气韵兴于构图的关键所在。从此百米长卷的宏大构图之中，不仅看到了画家自身的开阔视野和博大格局，也看到他得心应手的构图能力。其一，画家于“宾主朝揖、虚实相生”之中，“以海上俯瞰崂山为主视”进行构图，实现深层次的情感表达和一体化的气韵营造。长卷之横向构图，注重体现海岸线、山际线、天际线于一体，气韵悠远，画脉绵长；局部之纵向构图，村落的空间感、山体的层次感、远近高低各不同的立体感，甚是错落有致，气韵别有洞天。特别是画家运用或云雾、或泉水、或日光、或山路的“实处留白”，让人赏画的整个过程，画感自然流畅、充满生机、心情通透，毫无心境不适、压抑、堵塞之感，几乎忘却时间。其二，画家于“起转承合”之中，把崂山村落风情鲜明地呈现于百米丹青之上，画势过渡自然，气韵自生自成。此幅《绿水青山图》的创作目的，主题是展现崂山乡村振兴的欣欣向荣，体现崂山村落的别样风情。从入画的每一个村落的构图和姿态看，画家都是倾心倾情地去表现她的空间之特、气韵之美，一间间红瓦居舍，一片片绿意田地，一处处清香茶园，还有幽谷清泉、巉岩飞瀑、松涛舒卷、船卧渔港、鸥影归舟、波光岚影……每一个村落的布局，都“起”于清和俊朗之势，“承”于山风海韵之间，“转”于滨海景象之变，“合”于韵律和谐之浑然一体。欣赏着一个个村落的独特景致，不免心中有点忘我和陶醉，同时也感触到了画家外师造化的构图智慧。画家追求的第三个层面：气韵成于笔墨。“有笔有墨谓之画”。气韵成于笔墨，说的即是用笔用墨的技法。从技法层面探求《绿水青山图》的气韵生动，不想说得太多，因为，没有一定水准的笔墨技法，是不能以有限的笔墨去表现无限的气韵的，是难以在点线飞舞、墨色枯润中让《绿水青山图》呈现出“清和俊朗”的整体画面感的。之于画家积点成线、积线成面的笔法，水晕墨彰、计白当黑的墨法，游目周览、散点透视的章法，因为每个人的欣赏角度不同，自然认识也就不同。这里，更重要的是，画家杜山河对石涛“笔墨当随时代”画论的探求。在《绿水青山图》的笔法、墨法和章法中，再进一步说，包括此画的内容、气韵、意境，都表现出了画家新的笔墨探索、新的审美追求、新的情感表达。这是非常难得的，也是弥足珍贵的。艺术之路，永无止境。画家杜山河的山水画创作之路，正是风景美好时节。董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神。”这里，就把此语送给山河，期望他始终保持和加强以山为德、以水为性的自身修养，不断开阔绘画视野、提升创作境界；也期望他能坚持不懈，创作出更多体现崂山意境、格调、气韵和色调的山水画佳作，让崂山之美在水墨丹青中盛开！晓望社区位于王哥庄街道东南方，由4个自然村组成。“极目西南望，山腰屋数弓。”辖区内的二龙山景色绮丽，笔架峰、光光崮、精定峰、香炉峰、独秀峰等名峰依次排列。飞虹涧中如环相衔的二座水库，像一对玉镜镶嵌于山谷间。黎明时分，站在著名的望海门上遥望东方，可见一轮红日从大海中冉冉升起，水天一色，红霞满天。
除了引人入胜的自然景观，晓望村还拥有厚重的历史文化积淀。关帝庙、财神庙、菩萨庙、土地庙、三官庙、石佛爷庙、牛王爷庙、山神爷庙等星罗棋布。其中最著名的是建于南宋的塘子观（又名餐霞观），为清代崂山地区著名的学馆，曾培养出郭琇等古代名士。南宋末代皇帝的两个妃子谢丽、谢安亡国后来此清修，其留下的道教音乐《谢谱》至今被道众奉为圭臬。太平顶上风光旖旎，甘露泉水如琼浆玉液。村民以种植茶叶、经营民宿和农（渔）家宴等为主。前人有诗赞曰：“扶疏老树带云痕，海色岚光满一村。街柝不闻鸡犬静，眼前景物忆桃源。”
今年，晓望社区成功入围第三批全国乡村旅游重点村公示名单。近年来，晓望社区依托二龙山风景区，大力发展乡村旅游，以“景区在村中，景与村共生”为发展目标，通过探索“景社融合”发展新模式，把社区打造成集观光、节庆、体验、休闲、购物、康养、度假为一体的综合性乡村旅居目的地，形成了以农业示范园、示范点为体系的民俗生态旅游网，不断推动城乡融合发展与美丽乡村建设，带动富民增收，走出景村融合发展共建、共治、共享的“新路子”。社区以“文创赋能、非遗创新”为着眼点，深度挖掘历史文化底蕴，在保持乡村原有建筑风貌协调统一的基础上，对石头房、石头街、石头桥等传统村落和塘子观等文化古迹进行修缮保护，在不断创新中把崂山茶、崂山面塑等传统民俗文化与创新时尚的文创元素相融合，培育发展出集研学拓展、休闲体验、精品民宿、特色产品等为一体的新兴乡村旅游业态。
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