《外国美术史》
曹意强主编
欧阳英著
中国美术学院出版社
“走进艺术史”是为爱好艺术的一般读者专门编著的一套了解艺术史的丛书，丛书文图并茂，给读者提供一本手上博物馆的读书理念。
外国美术史
导言
在人类社会的漫长历程中，我们今天纳入美术这个范畴，主要从满足审美需求角度看待的人造物，大部分时间、大部分场合，并不是被当作审美对象创造出来的。
原始人制作“形象”的意图，跟他们制作工具的意图，本质上并无区别，不是为了“赏心悦目”，而是出于“实用”。原始人相信，由他们自身创造出来的动物或人物的形象，会发挥神奇的魔力，帮助他们维持自身生存，促进种族繁衍。或许，他们也会惊喜于自己的创造力，感受到形象的美妙，但这只是附带产生的效果。
古埃及法老耗费人力物力，建造坚固的金字塔，雕刻自身的形象，是为护卫灵提供必要的条件，以确保自身死后享有来世，获得永生。古希腊人的信仰和人生理想，在众多优美动人的神像和运动员像上，获得了形象化展示。罗马皇帝利用雕像及凯旋门、纪功柱等，极力颂扬自身和帝国的丰功伟业，强化他们的统治。其他各类罗马建筑，为适应社会需求、满足上层人士生活享受，也发挥着实际作用。
在基督教、佛教和伊斯兰教的世界，美术主要是弘扬宗教的宣传工具，其余的功能都处在从属的位置。遍布各地的无数教堂、佛寺、清真寺，以及附着在它们内外的雕塑、绘画和其他装饰，全实实在在地服从着宗教的要求。中世纪时期，针对反对者排斥形象的态度，教皇格列高利一世曾说，“经文对识文断字者发挥何种作用，形象就会对文盲发挥何种作用;借助形象，文盲认识到自身应接受的东西，从中懂得了他们无法从书本中读懂的道理”，明确透露出教会对美术作用的认识，不愿放弃用它传播宗教精神的机会。只要看一下教堂里的绘画和雕塑，不难明白动用那么多力量、耗费那么多心血创作它们的意图所在。
进入文艺复兴时期，教皇、君主、贵族，以及欧洲新兴的银行家、商人，从不同层面决定着美术创作的面目。他们大力赞助美术事业，除了出于个人爱好，也都贯穿着实际目的，或是用美术宣扬宗教和教会，或是用美术歌颂国家和城市的荣光，或是用美术彰显自身的伟大、提高自身的声望，或是用美术装点自身的生活环境，满足自身的私欲......仅以意大利为例，《加塔梅拉塔骑马像》《最后的晚餐》《大卫》《雅典学派》《乌尔比诺的维纳斯》《托莱多的埃莉诺拉及其子乔瓦尼德美第奇》，以及那些著名的教堂和府邸，无不与上述目的密切相连。时代的思潮，社会的习俗，也会渗入美术家的心灵，影响美术创作的面目。通过比较中世纪宗教画与文艺复兴宗教画的异同，我们能明显感受到这种具有普遍性的情况。
此后各个世纪，西方不同的国家，占主导地位的、对美术进行赞助和扶持的当权者或富有者，全都希望美术能满足他们政治的、社会的、宗教的和精神的种种需求。其他地区的情况，也大体相似。凡尔赛宫、泰姬陵、圣保罗主教堂以及《玛丽美第奇的生平》《心醉神迷的圣特雷萨》《哈勒姆圣阿德里安民团的军官》《英诺森十世》等，均是为某种特定的或官方的目的创作的，具有命题作文的性质。就连那些点缀在府邸或私宅中的无数神话裸女图、圣母像、风俗画、静物画、风景画和家庭成员的画像，也都是用来满足主人的不同现实欲求，很难说仅为赏心悦目。狄德罗在法国大革命前发表的艺评中，排斥布歇，推崇格勒兹，着眼点就在美术的教化功能。这种态度，从古至今，受到众多人士支持和宣扬，同样影响着美术。
从整个人类历史着眼，上述情况是普遍的现象。纯粹的个人表现，“为艺术而艺术”的境界，“无用的”“唯美的”美术，或许不能说没有，但无疑相当罕见。当然，在接受委托从事创作之际，美术家仍有一定的空间来发挥个人的创造性，米开朗琪罗宏伟的西斯廷礼拜堂天顶画就是这么完成的。话说回来，这种自由度往往有限，卡拉瓦乔大胆的创新，就屡屡遭到否定或指责。随着时间的推移、社会的发展，美术家除了接受定件，也有了更多的主动性，可以摆脱他人的左右，无视社会或时代的要求，为实现自身的艺术梦想，“自由自在地”创作身为美术家的他或她真正想创作的美术品，表达自身希望表达的思想感情。《干草车》《自由引导人民》《打石工》《日出印象》《星夜》《有一筐苹果的静物》《阿维尼翁的小姐》《两位弗丽达》之类作品，就是美术家听凭自身心灵指引而创作的。总体而言，这种由美术家自觉自愿完成的美术品，更鲜明地传达出美术家的个性，似乎也更符合文艺创作的本质。
美术的传统，美术家的个性、趣味和才能，也会渗透进美术创作，影响美术的面目和价值，使美术品丰富多彩、特色鲜明、魅力纷呈。虽然服务于相同的目的，塑造着相同的形象，但古代印度同一时期的《立佛像》与《坐佛像》是多么不同，分别显示出犍陀罗派雕塑和马图拉派雕塑的特点。同样，在表现圣母时，达芬奇的《岩间圣母》，米开朗琪罗的《圣母哀悼基督》，拉斐尔的《西斯廷圣母》，带给人们的感受也各不相同，有鉴赏力的观者会领略到文艺复兴三杰个人风格的独特美感。从中不难发现美术家追求开拓新境界的热情，这正是促进美术发展变化，令人总会有惊喜的基本保证。由此，美术才能如一股活水，永远流淌，常葆清新，满足美术爱好者的期望，激发我们对人类创造力的赞叹。美术家的探索，也能改变人们的审美习惯，加深人们对周边事物的认识。莫奈笔下的伦敦景色，就让伦敦人豁然醒悟，感觉到伦敦雾的真相，接受了这位色彩大师的新颖画法。
深究的话，美术这一人类的创造，之所以能存在下来，受到欢迎，少不了它“非实用的”功能。“赏心悦目”这种审美要求，很早就伴随着美术。历史上许多记载，都表明美术品的形式美、美术家的精湛技艺，是人们
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