晨光熹微李苦禅国画大写意花鸟的逸品境

李苦禅的大写意花鸟画，即使放在中国三千年画史中，也可堪称大手笔。大写意之画风，在元代有王蒙之苍茫过人，在清代有石涛之苍郁恣肆。然王蒙、石涛之写意多为山水，齐白石、李苦禅之写意精于花鸟，从某种程度上讲，齐、李之大写意以花鸟之小巧玲珑达到山水之阔大深远意境。这对传统花鸟画的开拓可谓迈了恢弘的一大步。举凡宋代、元明、清，花鸟精工细致、设色妍丽，虽精致有余，但灵气不足。到白石、可染以后将花鸟朴拙之气融入于自然含蓄状态之中，拙中有气，气中有韵，韵中有境。灵巧之中不乏阳刚之气，沉郁中不失雄浑风貌。这才是真大写意，大写情。齐白石题李苦禅的画《清供图》道“英也过我”。李苦禅在学习其师齐白石大写意风格之上，确实比齐白石走得更远。举凡其笔下小鸟、小鱼、河蟹、荷花、春兰、秃鹰，都可放在宇宙空间之中去描绘，而不失其灵动之态。

在点墨之局部与空间的宏大化境中间，苦禅显得随心随缘，许多画一笔而就，不反复雕琢，达到一种“外师造化，中得心源”的境界。与其说是其性格豪爽，个性使然，不如说，这种“书为心画，随缘成迹”的上乘境界乃中国水墨人文精神渗透的哲学意蕴，正如周善甫所言：“书画（艺术）宜运‘慧’以求，而不可‘智’取”。照此角度来看，李苦禅应该是真正得中国古典文化精神和审美品性的画人。

中国之水墨艺术，花鸟也好、山水也罢。第一自然是花鸟、山水、虫鱼、渔舟等题材，第二自然当是透过题材，在笔墨、气度、情感与自由之间挥洒淋漓出来的“逸气”。如王蒙笔墨的“苍茫”，石涛的笔墨的“苍郁”，齐白石笔墨的“清、静、淡”，八大山人笔墨的“冷逸”，金冬心笔墨的“生拙”，李苦禅的笔墨同样抵达禅宗画的“逸品”境格。

李苦禅在上世纪70年代曾说过：“中国文明最高尚者，尚不在画，画之上有书法，书法之上有诗词，诗词之上有音乐，音乐之上有中国先圣的哲理，那是老、庄、禅、易、儒。故倘欲画高，当有以上四重之修养才能高。了无中国文明自尊心者，与其无缘，勿与论者。”在苦禅之画境上，是明显将“书至画为高度，画至书为极则”的审美思想融入其中，以书法之雄强博大，苍劲高古的线条和笔墨融入画中，使人观其画，如赏其书，神游物外，获取曼妙与自由之气质。如看其《晨光熹微》的即兴小品，四五只相互依偎之小鸟，用浓淡不一的光影与墨色将其身架、神态传达出来，虽曰晨光熹微，然无光亦无熹。主题的意境更多是通过背景、花藤与枝头映衬的“静”和“温馨”来调和。用墨之酣畅淋漓将物与我天然合一，越品越有味。而透过这种静寂的晨光熹微，我们能感受到的诗情画意、禅宗玄机则慢慢浮出水面，莫非有这般深湛圆融人生修为和书画境界，是万难抵达这种经典人文精神核心层面的。