黎雄才——从岭南画派到20世纪中国画
回顾20世纪中国画坛，岭南画派和海派都是绕不过去的话题。从20世纪初二高一陈赴日留学算起，到年黎雄才去世，岭南画学一个世纪发展的历史，与晚清、民国和新中国各时期中国画的历史行程交叉、纠结和重合。岭南画派以革命性、创新性的新质，以融合东洋、西洋画法的实践经验，为20世纪进入现代转型的中国画坛带来了新的面貌。
从传统意境到表达来自于现实的鲜活体验，从程式化模式转向真山真水，黎雄才的山水画实践和贡献，明确地标示了这一转变。
一
黎雄才自小受精于装裱兼擅绘画的父亲黎廷俊熏陶，又从陈鉴学艺。年拜高剑父为师，高剑父让黎雄才临摹过数百幅古画，且带他外出写生。其间，还到司徒奇、梅端清、赵世铭及何三峰主持的烈风美术学校学素描。熟谙传统技法，有扎实的写生能力，从高剑父这里，已构筑了他重传统、重写生且眼光开放的艺术理路。年再获高剑父资助留学日本，在东京日本美术学校日本画科就读三年。这一经历，不仅让黎雄才眼界进一步打开，更成了他在绘画艺术创造上的转化契机。
“折衷中西，融会古今”，振兴民族文化，是老师高剑父很明确的画学主张。不过，对这位少年弟子，老师似乎更在意他传统笔墨技艺的基础。高剑父带他面对大自然写生，命其临摹多达几百种的历代名画。还有人们熟知的故事，“每天叫他爬到阁楼里临画，他一上去，高剑父就把梯子抽掉了，免得他散心。”
少年黎雄才老老实实学艺，没有过早参与“新与旧”的论战。这一点，还只是表象。更深层的含义在于，黎雄才早年就已表明，在岭南画派谱系中，他是实践家而非发言人。他的艺术个性和创新诉求，主要是通过创作、写生与教学的具体实践而体现出来的。据知情人回忆，在春睡画院，高剑父教学生山水画常以黎雄才的作品示范。这种推崇，无疑更强化了黎雄才的这一定位。
高剑父
高剑父纵横捭阖，其革命家、革新家和教育家气质是整合一体的。高氏力倡“折衷中西，融汇古今”的艺术革新方向，同时身体力行作大刀阔斧的创作尝试，为20世纪的中国美术史留下了若干经典之作。但，这毕竟是迈开了第一步，推动艺术革新任重道远。更重要的问题是，要把革新口号、艺术理念和价值取向落至实处，融入创作，最终仍需更多艺术家靠作品来说话。在这一点，黎雄才的贡献尤显重要。
诚如论者所
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