继宇宙级大展ARE后，临近年末，魔都的重磅艺术展层出不穷，在一次次的“对话”中，感受国内外艺术的魅力。
“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”展览开幕
从源头汲水，在回溯中展望未来。上海明珠美术馆即日起至年2月20日，策划举办题为“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”的国际文化艺术交流展。因为想象，《神曲》与《山海经》都有了奇幻瑰丽的魔力，文字将不可见的可见，又激发无数艺术家创造出令人惊叹的鲜活的图景。
恰逢被誉为“意大利语之父”的诗人但丁逝世周年，“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”在关于史诗巨著《神曲》部分带来5位意大利艺术家西尔维娅·坎波雷西（SilviaCamporesi）、里昂·康蒂尼（LeoneContini）、瓦伦蒂娜·福瑞安（ValentinaFurian）、玛塔·罗伯蒂（MartaRoberti）、马里内拉·塞纳托雷（MarinellaSenatore）的最新创作。与之呼应的是上古奇书《山海经》部分，甄选呈现相关联的7位中国艺术家柴一茗、彭薇、邱岸雄、邵译农、孙逊、邬建安、吴俊勇的精彩作品。用视觉艺术激活古代文本，构建起中国与欧洲古老文明绚丽多姿的新时代对话。上海明珠美术馆馆长、展览总策划李丹丹表示：“某种意义上讲，传统与当代是一对流动的概念，伟大的文化遗产在各个时代成为启发新创作的重要资源，源远流长的文明也在不断创造中绵延与积淀。”
“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”得到意大利驻上海总领事馆文化处的大力支持，共展出来自中国和意大利的70余件多元媒介作品，涵盖文献、绘画、版画、剪纸、装置、影像、艺术家书等丰富表现形式，从神秘雄奇的文学遗产出发，通过艺术家们丰沛的想象力与饱满的创造力，在向经典致敬的同时，建立与当代社会及人类处境的艺术连结，积极促进不同文化与文明之间的交流互鉴。特别规划空间展出来自意大利特莱加尼百科全书学院的4本14世纪珍贵《神曲》手抄本还原，以及开幕周限定的上海图书馆馆藏明代《山海经》珍稀刻本2部，立足明珠美术馆“有书店的美术馆”这一特质，发扬“书籍之为艺术”的理念，古今同在，东西对照，勾连起书籍与艺术、文本阅读与视觉美学的跨时空交流。
博尔赫斯赞叹：“一切书籍的顶峰就是《神曲》。从来没有哪一本书曾给过我如此强烈的美学震撼。”自问世以来，《神曲》为无数的诗人、作家、艺术家提供了创作的灵感源泉，成为影响欧洲文化的经典巨著。本次展览《神曲》部分系意大利文化部Cantica21艺术竞赛项目中脱颖而出的5位意大利当代艺术家为我们带来的对这部经典文学作品的全新领会和视觉诠释。跟随他们的作品在黑暗中蜿蜒地走向光明，在展厅中的这段旅程象征性地回溯和对照着但丁在《神曲》中的幻游。
展览从但丁笔下囚禁着罪恶深重的灵魂的“地狱”开始，在瓦伦蒂娜·福瑞安的影像作品《恰科》中，营造出沉浸式的暗黑氛围体验。但艺术亦赋予了希望的可能。在马里内拉·塞纳托雷的《攀登星辰》中，但丁的叙述被大胆的重新诠释，大恶人渎圣者万尼·符契的灵魂在艺术家的想象中得到救赎。
立足“有书店的美术馆”的特质，秉承“书籍之为艺术”的理念，明珠美术馆在呈现当代创作之外，于展览序章部分规划特别空间，展出来自意大利特莱加尼百科全书学院的4本珍贵《神曲》手抄本还原，让观众能够以感性而直观的方式体会文本与图像由来已久的水乳交融，以及经典文学作品源远流长的独特魅力。展厅中为本次展览精心制作的影片亦将几个世纪以来，伟大的文学作品《神曲》在视觉艺术领域所激发的蓬勃创作进行了较为详尽的梳理与展现。
与《神曲》手抄本还原相呼应，此次特别展出上海图书馆馆藏的2部明代《山海经》珍稀刻本。其中《山海经十八卷》为明嘉靖15年（）刻本，《山海经释义十八卷图像一卷》为明万历25年（）刻本，更是难得的图像集。据载，《山海经》的版本以清代刻本最多，明刻本次之，宋元刻本甚为稀少。今天所能见到最早的版本是北宋淳熙七年池阳郡斋刻本，现藏于国家图书馆。比较重要的刻本还有：明代成化四年北京国子监刻本，由于是国家刻书，此版刻工颇为精良，为诸家大图书馆所收藏；明代嘉靖十五年潘侃前山书屋刻本，为上海图书馆和浙江图书馆收藏，也即是此次展出的版本之一。这2部难得一见的明代刻本仅在开幕后对公众开放观赏一周，限时珍品，不可错过。
“重启——陈亮艺术展”亮相震旦博物馆聚焦瓷艺文化
本次展览由中国美术家协会主席，中央美术学院院长范迪安，中国国家博物馆原馆长吕章申，联合推荐：70后海派非遗瓷艺传承人陈亮，近20年来创作11个系列的百件作品。陈亮出身艺术之家，自幼耳濡目染海派文化，研习国画水墨与瓷艺技巧，坚持中式家具与当代瓷艺的创意结合，自成一派，与父亲陈家泠共同创办了代表沪上瓷艺文化的“泠窑”。
陈亮在父辈们的基础上，对瓷器这门传承千年的技艺有着特殊的把控和理解，其瓷艺作品呈现形式繁多，极具当代性。展览名称：“重启：CHINAMEETSCHINA”取“中国”与“瓷器”的两个译意在当代话语环境中的相互碰撞，代表了传承千年的瓷艺在陈亮的驾驭下焕发新生，也寓意陈亮的艺术创作在不断思考与摸索中重新启动。
展览由《大山水》、《融》、《缸阵》、《十月》、《彼岸的对话》、《混沌》、《再造》、《重生》、《气机》、《明明如月》、《倚山》11个系列作品共同组成：步入展厅绕过《大山水》，《缸阵》系列大气磅礴，缸内的投影，诠释了瓷器经过炉火锻造而生的过程；旁边墙面的视频里则播放的是《融》系列视频作品，代表着这后工业时代，人类日益膨胀的消费观念；扶梯而上《十月》系列百十个石榴从天花板参差垂坠，硕果累累，寓意多子多福；三楼展厅首先看到的是《倚山》是向文人士大夫致敬的“梅、兰、竹、菊”，清雅高丽；《明明如月》将传统青花与当代釉料融合，通过窑变碰撞出新的火花；《再造》系列是青花与陶板的结合，代表了艺术家对材质的结构与重组；而《气机》用瓷与金属的组合，书写相互对立文字“干”与“湿”，“浓”与“淡”，“轻”与“重”等；非遗传承展厅展示的是“海派瓷艺”的传承，上溯到清代的朱熊、任熊，再到近代的朱屺瞻、林风眠、唐云、陆俨少等大家，而“海派瓷艺”的传承者陈家泠受陆俨少的教育和影响，特别注重对釉料的选择、配制和使用，一次成型，绘画，烧制，以釉里红釉下彩窑变为代表，形成独特的“泠式风格”。旋梯而下《混沌》系列的三角形形态代表的是天、地、人三极格局，表达的是三者之间相生相合的关系。展厅最后的《重生》系列由百十只蝉形的电子钟组成，造型仿“良渚文化”高古玉，有复活而生的寓意，而时钟则象征着生生不息的轮回，光影斑驳间仿佛置身于不同的异时空。
本次展览是继“往来千载—徐悲鸿、齐白石、张大千”后，震旦博物馆推出的又一重磅展览，围绕中国传统文化——海派艺术的传承脉络，从近代的书画大家，到海派艺术的书画传承，再到与当代瓷艺技术的“非遗传承”，陈亮个展呈现给观众的将会是结合了影像展示、场景还原、瓷艺工作坊的多重体悟。震旦博物馆首位赞助人王凯丽女士携丽安文化再次出品，展览同期推出《重启》同名画册。
“牛皮纸包裹的月亮”展览登陆Prada荣宅
Prada于上海百年宅邸Prada荣宅举办艺术家NathalieDjurberg与HansBerg展览“牛皮纸包裹的月亮”。这个展览由Prada基金会支持，由杨北辰策划，展至年1月9日。来自艺术和文化届逾位嘉宾莅临开幕活动，包括艺术家崔洁、刘窗、陆扬、李青、邱岸雄、杨福东；艺术机构代表甘智漪、李仲谋、陆寻；建筑师水燕飞；模特李静、项偞婧。
“牛皮纸包裹的月亮”展览名称致敬英国诗人CarolAnnDuffy所著诗歌《情人节》，集结了艺术家自年至年的精选雕塑及影片。Djurberg与Berg以有机材质的地毯联通Prada荣宅一层多个空间和多层次迷宫，邀请访客步入扰动思绪的梦幻宇宙。置身于流畅的沉浸式展览景观中，每一件作品皆创造出由童话人物、动物、后人类与怪异生物组成的叙事微宇宙。在这些诱惑、荒诞的幻想中渗透着人类的内心世界，正派与反派、受害者与施害者的角色往往模糊不清，恰如文化和社会习俗融合并直至消解。
在异想空间感受爱德华多·阿朗兹-布瓦罗的《继续，现在》
巴塞罗那艺术家爱德华多·阿朗兹-布瓦罗（EduardoArranz-Bravo）将20世纪60年代西班牙抽象艺术的情绪力量呈现于德玉堂画廊空间，让人们感受直白的和色彩与图形之间的对话。
在艺术家的第三次个展「继续，现在」中，阿朗兹-布瓦罗带来了年至2年疫情期间所创作的全新作品。对绘画方式的坚持始终如一的阿朗兹-布瓦罗在近期的创作中，利用了二度空间的笔触将画面呈现出具有三度空间的立体自然形态。犹如本次展出的2年新作「加那利」作品里西班牙最南边的火山多狗岛屿、常绿林与狗头人等。以火焰般的红橘色浸染底部画面，以横生出的绿色枝节映出照叶林，以不透底饱和黑隐喻神秘希腊传说中的土著居民崇拜着”狗”的暗流。这些居民将狗当做一种神圣的动物，甚至极端地将其做成木乃伊。阿朗兹-布瓦罗以惯有的诙谐风趣语调来描绘其暗中意趣。在这件作品中，可发现在阿朗兹-布瓦罗绽笔下的主体不玩味于渐层形式中，不同于当代表现主义画家阿方斯·博雷尔（AlfonsBorrell）的低调配色、激进大色块渲染中的极简意识，阿朗兹-布瓦罗延续早期美国波普艺术的熏陶，结合活泼明亮多元画派的构图方式与时而精致细画时而大举抛线之笔触，干净利落点缀出三度空间的自然形态。这些不寻常的色块与线条使得他的作品经常游走在具象与非具象的表现形式之中。
阿朗兹-布瓦罗是五月风暴(May#39;68)一代中最具代表性的艺术家，他的作品代表了弗朗哥(Franco)独裁末期和民主转型早期反叛狂欢的一代。阿朗兹-布瓦罗从小深具米罗(JoanMiró)与毕加索(PabloPicasso)两位现代主义大师影响，他的纯真烂漫主题一直是观看者希望破译的符号。如同儿时的童趣意境映入眼帘，在阿朗兹-布瓦罗的情绪大于色彩的抽象视界里，我们所观到的景观或人物体，皆为他主观想象与个人化诠释的抽像情绪体。几笔艳色，调亮画面调性，画布上的构图，线条，笔触，颜色，自发性，错误和纹理都成了阿朗兹-布瓦罗同时极为
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