元代艺术元四家黄公望王蒙倪瓒吴

#历史开讲#

元代绘画艺术与“元四家”

元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。

元代人物画远不如山水、花鸟画兴盛。由于尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾，大多数画家消极避世，漠视人生。尤其是文人士大夫画家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏于表现人事。因此，直接反映现实生活的人物画极少。

“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格。他们生活在元末社会动乱之际，虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的。

黄公望：因《富春山居图》而声名鹊起

黄公望（—），元代画家，字子久，号一峰、大痴道人等。

曾官任中台察院掾吏，一度入狱。50岁时经好友介绍，成为画坛泰斗赵孟頫的入室弟子，磨练绘画技巧，深受赵孟頫影响的黄公望，在作画时喜欢将书法融入绘画，是中国的绘画艺术的又一次创造性发展。

61岁时又加入了全真派，道号“大痴”，深受“全身心沉浸在大自然中”思想的影响，远离政治，纵情山水之间，形成了与朝廷御用的画院派画匠完全不同的绘画风格。

《九峰雪霁图》是黄公望为数不多的传世雪景绘画之一。

▼元，黄公望《九峰雪霁图》（局部），纵.0厘米横55.5厘米，故宫博物院藏

画中勾线作峰，借地为雪，略施几笔浓墨作玉树琼枝，全图气象浩然，意境清幽，宛然一个冰雪乾坤、琉璃世界。

《九峰雪霁图》成图之时，正是黄公望绘制其旷世巨迹《富春山居图》期间，然两图笔墨风貌迥异，展现出黄公望再现四时山水之不同风韵的能力，也验证了其引领山水画风格变迁的不朽创新力。

他把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，他常隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，终于在年过八旬时，完成了堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。

黄公望从此出名，被明清画人推崇为“元四家”之首。

▼《富春山居图》前半部分略小，只剩一山一水一丘壑，便得名《剩山图》。画卷纵33厘米，横51.14厘米，现藏于浙江省博物馆。

▼《富春山居图》后半段较长，由于写有黄公望的题跋，赠予师弟无用，便得名《无用师卷》，横.9厘米，纵33厘米，现藏于台北故宫博物院。

《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，在章法布局上将五代、北宋的全景式构图法与南宋的小景构图法相结合，既有旷远不羁的情调，又有主次分明的优点。

《富春山居图》代表了元代山水画的写意技巧，也代表了当时文人的审美情趣，体现了黄公望晚年出尘脱世的恬静心迹，对后世影响颇大。

《富春山居图》为什么成了两部分？

据记载，《富春山居图》曾辗转留传吴洪裕手中，吴洪裕在临死之际，命家人烧毁《富春山居图》，就在国宝即将付之一炬的危急时刻，吴洪裕的侄子吴子文“疾趋焚所，起红炉而出之”，愣是把画抢救了出来。画卷虽被抢救出来，但长卷中段已烧出一连串大洞，已无法修补，只好将《富春山居图》重新装裱为两幅画。

吴镇：爱画渔夫与墨竹

吴镇（—），祖名吴泽，字仲圭，南宋时从汴梁（河南开封）移家至嘉兴，定居浙江嘉兴魏塘（今浙江嘉善魏塘），其画风对明清山水画的发展有较大影响。

吴镇十八九岁开始学画，年轻时游历杭州、吴兴，饱览太湖风光。大自然的真山真水，启迪了他的创作灵感，其绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。

▼《墨竹谱册》

《墨竹谱册》绘于至正十年（年），共二十二页，前两页以草书书写苏轼《题文同画偃竹记》，后二十页分别画新篁、嫩枝、老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹等，画竹或粗竿挺拔，或细枝临风，古秀苍劲，风神潇洒。每幅皆以草书题写画墨竹的要诀与心得，诚为一件书画合璧的佳作。

“渔父”是中国文化史上智慧和隐逸的象征，文人墨客常以之为题，抒发高蹈情怀。

▼元，吴镇《渔父图》，纵84.7厘米，横29.7厘米，故宫博物院藏

吴镇所画《渔父图》绘烟波杳渺间，渔父孤舟独钓、怡然自得之景，既突显出江南水岸苍润浑厚的特色，亦营造出渔人“云散天空烟水阔”的自在心境。

▼元，吴镇《溪山高隐图》，纵.0厘米横73.5厘米，北京故宫博物院藏

《溪山高隐图》绘高士山间结庐、幽听鸟鸣之景。画中林木水墨交叠、明润清透，坡石湿笔皴染、润含春雨，极尽江南雨后云山之妙。

吴镇以此作为代表的疏落澹远之湿笔墨戏，对后世产生了深远的影响——“明四家”之首沈周自称“梅花庵主（吴镇）是吾师”，王世贞、董其昌将其纳入“元四家”之列。

吴镇与黄公望、王蒙、倪瓒等许多山水画大家均提倡墨戏、士气、逸气，从而创造了极富特色的文人山水画，使元代绘画大放异彩。

王蒙：《青卞隐居图》董其昌誉其为“天下第一”

王蒙（年—年），元代末年画家，字叔明，号香光居士，湖州（今浙江吴兴）人。元末官理问，弃官后隐居临平（今浙江余杭临平镇）黄鹤山，自号黄鹤山樵。因胡惟庸案牵累，于大明洪武十八年死于狱中。

王蒙出身书画世家，外祖父赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代著名画家。

王蒙的山水画受到赵孟頫的直接影响，后来进而师法王维、董源、巨然等人，综合出新风格其善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外，兼能人物，其作对明清山水画影响甚大，仅次于黄公望。

《青卞隐居图》被认为是王蒙传世的一幅代表其艺术风格和追求的精品力作，描绘的是王蒙家乡吴兴卞山的景色，董其昌推崇其作为“天下第一”。

▼元，王蒙《青卞隐居图》，纸本水墨，纵.6厘米横42.2厘米，上海博物馆藏

《青卞隐居图》以高远法布局，干、湿笔共用，水、墨法并施，描摹出千岩万壑峥嵘崔嵬之景，极尽卞山雄伟奇崛、蔚然葱茂之势。

《青卞隐居图》其精湛绝伦的绘画技法，缔造了中国画笔墨形式美的典范，玄幻多变的空间分割更是在中国山水画史上独树一帜，影响深远，开一代山水画之新风。

而王蒙的《夏日山居图》也被专家定为“国宝级”作品。

▼元，王蒙《夏日山居图》（局部），纵.4厘米横36.5厘米，故宫博物院藏

图中郁然深秀的笔墨与朗润清幽的意境，曾为后世画家广为临摹、师法。

倪瓒：画法疏简，格调天真

倪瓒（年—年），元代画家、诗人，无锡（江苏）人。字泰宇，后字元镇，号云林，又署云林子或云林散人。他一生不做官，其家是吴中有名的富户，他不愿管理生产，自称"懒瓒"，亦号"倪迂"。

倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。

作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑，其作品有：《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《秋亭嘉树图》等传世。

▼元，倪瓒《虞山林壑图》，纵94.6厘米横35.9厘米，美国大都会博物馆藏

《虞山林壑图》是倪瓒晚年访好友伯琬高士后，忆写二人看云弄翰、把酒题诗之情而成。画面采用“一河两岸”三段式布局，前景五株古木，枝叶萧疏；中景一江碧水，波澜不兴；远景磊磊奇石，映照清涧。

画中层层叠加的繁复皴法、纵情挥洒的巧妙点苔，将观者的审美重心由可居可游的山水之美，引向精妙绝伦的笔墨之美与冲淡萧散的意境之美，可谓“一木一石，自有千岩万壑之趣”。

▼元，倪瓒《渔庄秋霁图》，纵96.1厘米横46.9厘米，上海博物馆藏

《渔庄秋霁图》绘太湖一带秋日雨过天晴之景，是体现倪瓒“高逸”绘画理念与风貌的典型作品。图中近景嘉木形癯神傲，中景湖水一尘不染，远景峦渚连绵逶迤。

全图笔墨疏简，呈现平淡萧瑟、荒寂枯远的疏离意境。

清人布颜图称倪瓒之画“冰痕雪影，一片空灵，剩水残山，全无烟火，足成一代逸品”，综观此作，可谓实至名归。

“元四家”在艺术上都受到赵孟頫的影响，他们以各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流，对后世的绘画，尤其是"南宗"一派影响巨大。