在十三届全国美展上，年出生的青年画家邱佳铭的国画《八君子图》入展。邱佳铭是专业院校出来的画家，年毕业于中国美术学院中国画系山水画专业，获文学学士学位；年毕业于中国美术学院中国画系山水画专业，获文学硕士学位；年至今中国艺术研究院博士研究生在读。他的这件作品是如何创作出来的？
邱佳铭《八君子图》十三届全国美展入展作品创作手记
■邱佳铭
松树是我一直想画的题材，一是因为传统文化的影响，二是因为我个人十分喜欢松树的品格。所以只要有机会我都会长时间地观察松树，虽尚未做到“写松数万本”，但每次观察、写生都投入了十分的情感，期望能得松树之“真性”。
邱佳铭画作长松亭亭为众木之表，其势如君子轩然之态。松树的坚韧不凋、坚贞凌霜，或抱节自屈、或挺拔屹立，高洁如君子之德。中国历史上不乏礼赞松树的文学、绘画作品。
松树作为君子比德的重要载体之一，已然沉淀为中华民族的文化符号。在新时代的中国，君子之德依然值得继承和发扬，立足当下，坚持文化自信，并对这一优秀文化符号注入体现时代精神、时代脉搏的新内涵。
邱佳铭画作《八君子图》就是在这样的认知下创作的。在布局时，我采用了正方形的尺幅，端庄大气。借鉴平面构成的手法，把主体部分的山石、松树、溪流共同组合在一个类似于三角形的整体中，营造出向上升腾的势，三角形的稳定性赋予了画面平稳、安静的气氛。
画面中间部分留出两道横势的白，穿过松树丛和山体，既增强了虚实节奏感，给了画面呼吸的余地，又可以使画面有藏有露，意境表达更深一层。最上方的一道横向留白既是天空，又是画面从有限通向无限的地方。
邱佳铭画作总体来说，画面以挺拔的松树为主体、简约稳固的三角形山体为背景，三处留白相互呼应，与山石、松树相互交织穿插在一起，白云绿水之间营造出君子之德蔚然成风的画外之意。
我觉得山水画的发展必须建立在传统的基础之上，它不可能像西方绘画艺术那样弑父式地演进，这是中国文化的特性决定的。
我曾经在中国美术学院本、硕两个阶段共学习七年，受益于美院对中国传统绘画的重视，对宋元明清山水画有了较长时间的深入和系统的研究，建立起了对传统笔墨的认知，以及对高质量笔墨品质的追求和对审美价值的判断，这对我的山水画创作产生了非常深刻的影响。
邱佳铭画作实际上，当下所提倡的“文化自信”，从某种意义上来说就是对传统文化基于当下立场的再发掘、再认识、再创造。
《八君子图》在笔墨语言上与传统的表达有了较大距离。传统的绘画，松针多以细笔浓墨画出，松鳞则以画圈来表示。而我在表现松树的过程中并不去
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