浅谈中国传统文化对中国画的影响,都进来学

中国绘画发展到今天，在表现技巧和表现内容上都发生了种种变化，然而，透过这些表象，我们仍然可以准确无误地识别出在长达两千多年的历史过程中，即已形成的独特的审美符号，领略到中国绘画所体现的文化内涵。在中国绘画的研究中，一些学者都不约而同地从中国的经典哲学和禅宗里，找到了中国绘画美学的起点，看出了中国绘画所包融的哲学深度。 　　一、中国传统文化对中国画的影响 　　大家知道，中国悠久灿烂的文化，可以上溯五千年，在商周之前，中国即有相对系统完整的哲学体系，我们称之为“黄老”文化。商周以后，至春秋战国，中国道家的思想及体系逐渐建立起来，在意识形态、宗教信仰、文学艺术诸方面，都深受其影响。道家的中心思想是“道法自然”，“无为而治”，简约、朴素、无为、自然。这些既是宗教观念，又是人们的生活理念，同时，又是文学艺术的审美体验。道家所倡导的“天人合一”，是人与自然最完美的结合。当今物欲横流、西方物质文化濒临崩溃之际，我们翻开老祖宗的宝典，看看那些天理人伦的教诲，可谓功莫大焉。当代，只有“老子”可以亟救天下。物质是有限的，精神是无限的。恰恰中国古老的“黄老哲学”是把物质和精神合在一起诉说的，物质可以是精神的，精神的也可以是物质的，这就是“其中有物，其中有信，其信甚精”的道理。

　　所以，在传统的中国画里，我们无论从题材上，还是经营构造上，都会浓浓的看到道家思想在画面中的体现。山水画的清静悠远，可游、可居、可赏，不食人间烟火，作者用画笔营造着一个个精神的家园。 　　儒学的中心思想是“中庸”，中庸即是一种大美的美学原则。什么是中庸呢？通俗的讲，就是和谐，自然，不争，无为。统一产生和谐，和谐产生美。另外，儒家讲“仁、义、礼、智、信”，这在画面中也非常的受用。尤其是人物画，在经营塑造方面，一定是按照人物的尊卑来安排画面的位置，包括对人物比例、面容形态的塑造。“仁、义、礼、智、信”是儒家的一种生活方式，而艺术来源于生活，故而，中国画的意蕴及表现形式不可能不受儒家思想的影响。

　　二、艺术来源于传统又高于传统 　　无“笔墨”意蕴就没有山水画的内在精神，墨法直接影响到绘画的气韵、神采。山水画法的嬗变就是不断发觉墨法普遍规律的过程。“气韵”在笔墨气势之中，是一种精神。如果没有了笔墨意蕴，也就失去了中国山水画的内在精神。不仅要学习前人的创新精神，要熟悉山水画的传统与历史，吸收其精华，更要在绘画本体上进行开拓与锤炼。《可染论画》中，李可染提到，笔墨是形成中国画特色的重要元素之一。中国画的笔法在中国画的表现方法中很重要。他说过，和齐白石、黄宾虹两位大师学画，最重要的还是学习了他们的笔法。山水画家不能不 　　三、中国画意与境的完美统一 　　在绘画上，把以境象为基础，融情感而形成的意境美。如清代画家郑板桥，是位贵重气节的文进自己的审美观点、审美感受，用艺术语言表现，就成为“意人，没有勇气和能力反抗元朝，长期的儒家薰养也使他不屑依附境”。中国画以“意境”作为自身的审美核心，正如现代美学家新朝，威武不能屈，认为“邦有道，则仕；邦无道，则可卷而怀宗白华说：“中国艺术家所表现的是主观的生命情调与客观的自也”，于是常借笔墨表现其内心深处的情感，善画无土墨兰，借然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深得灵物抒情，以物载道，以竹的自然特性来象征高风亮节，高尚的美境。这灵境就是构成艺术之所以成为艺术的‘意境’”。关于画论对意境的阐述，如东晋画家顾恺之在《论画》中提出了“以形写神”的绘画思想，随后南齐谢赫在《古画品录》中彦远《历代名画记》中《论画山水树石》提到画要“使其凝意”等等，以上这些记载都只是在画论中提到意境的萌芽，到北宋时期，郭熙明确把“境界”使用在其《林泉高致集》中，随后明末唐志契在《绘画微言》画论中首次写有“意境”。 　　总之，中国的山水画历史悠久，每个时代都有其各自的特色。我们学习山水画的道路上，临习、领悟各家的画法，是一条不可回避的道路。这也是练好基本功最好的选择。在中国画创作的历史长河中，每位大师，虽然历经的年代不同，但是，有一点是相通的：他们都是在领悟传统的基础上，找到了自己的风格。可以毫不客气的说，每位画家的学画过程都是如此。只有在打好基本功的基础上，才能够进行风格上的创新。