上海这座城市，前卫，时尚，现代。
北京曾是北平，西安曾是长安，而上海，仿佛生来就是上海，记忆的开始就已经是十里洋场不夜城。
在许多人眼中，上海的城市气质，跟传统这个词不搭嘎。
而事实却是，就连很多上海人都不知道，这里至今仍保留着为数众多的传统工艺。
文房类
馆长的话年，上海开埠，此后一跃成为江南乃至全国的经济中心。经济的发展催生了书画市场的崛起，大批书画家从全国各地汇集而来，定居上海，海上画派由此诞生。而上海有4项国家级非遗技艺：周虎臣毛笔、海派徽墨、鲁庵印泥、以及木版水印技艺，都与海上画派息息相关。
周虎毛笔
晚清、民国时期，“北京李福寿”“武汉邹紫光”“上海周虎臣”“湖州王一品”，并称为“中国四大名笔”。
虽说是上海周虎臣，但周虎臣毛笔制作技艺的开端，却在江西。
江西文港，著名的华夏笔都，生产毛笔的历史长逾千年，周虎臣毛笔的创始人周虎臣就诞生在这里。
年，周虎臣的后裔把笔庄从江西开到苏州，在赣笔的基础上吸收湖笔的工艺特点，制作出的狼毫水笔适宜书写对联、条幅及大幅山水泼墨国画，有“湖水名笔”之称，是朝廷主要御用制笔。
周虎臣毛笔年，为躲避战乱，周虎臣笔庄迁至上海。
结合当时海派书画家的用笔特点，周虎臣笔庄创造了“健腰法”“顶齐法”“层峰法”“精修法”等制笔技法，为吴昌硕、沈尹默、吴湖帆、任伯年、赵之谦等海派名家制笔，在沪上受到了极大欢迎。
周虎臣任伯年画笔清末著名海上书法家李瑞清评价其为“海上制笔者，无逾周虎臣”。
毛笔制作工艺繁复细巧，整套工艺有五大流程七十多道工序，而周虎臣笔庄集各家之长，融汇创新，使海派毛笔与海派书画相伴而生。
周虎臣毛笔制作过程海派徽墨
墨锭，古代中国的主要书写工具，以松烟、油烟为主要原料，加骨胶及麝香、冰片等药材捣制而成。
墨锭制作技艺早在春秋战国时期就已经初步形成，宋代之后，安徽徽州地区脱颖而出，成为中国主要制墨中心。
太平天国运动期间，徽州战乱，许多徽州制墨家迁至上海，这其中就包括了曹素功墨庄。
曹素功墨庄，清康熙六年（年）成立于安徽歙县。其墨锭制作技艺兼采“徽墨”各家之长，清《墨林初集》称赞其技艺“选料上乘，杵必三万，用物宏而取精多，神明其法，谐微造极”。
年，曹素功墨庄定居上海，在为海上书画名家定版制墨的过程中，书画家本人也参与到徽墨的设计制作中，一批具有海派特色的徽墨应运而生。
海派徽墨设色去繁取简，墨面的艺术风格则与海派书画形成同步，或诗情画意、情趣盎然，或金石气韵、古朴雄浑。
吴昌硕“寒香”墨任伯年仁者寿墨鲁庵印泥
印泥是加盖印章时使用的涂料，因其主要原料为朱砂，又称“印朱”。
鲁庵印泥，上世纪30年代由清末民初上海印泥名家、西泠印社早期社员张鲁庵创制。原料虽然只有朱砂、艾绒、蓖麻油三种，但用料讲究，工序繁复，成品热天不烂，寒天不硬，永不褪色，在上海乃至整个江南地区独树一帜。
鲁庵印泥鲁庵印泥细腻温润、色彩鲜艳，连续盖印十方仍不走样，备受江南和上海书画名家的青睐。当时的著名海派书画家诸如吴湖帆、贺天健等都专门使用这种印泥。
如今，由于制作鲁庵印泥的原料极度稀少，一年也只能制出一斤，因而只赠予书画名家使用，并不售卖。
鲁庵印泥制作过程木版水印
木版水印，专门用来复制中国传统绘画作品的版画印刷方法，早在唐代就已经相当成熟。
用木板水印复制绘画作品，首先要根据原画的笔迹粗细、墨色浓淡、色彩繁简等将整幅画划分成若干块印版，分别描绘成一张张底稿；之后根据底稿雕刻印版；最后对照原作由浅入深依次叠印。
各种印版整个过程集绘画、雕刻和印刷等多种艺术为一体，力求还原原作的面貌和神韵。
目前为止，全国范围内仍完整保留传统木版水印技艺的，只有上海的朵云轩和北京的荣宝斋，书画界称为“南朵北荣”。
其中，上海朵云轩的木版水印作品制作细巧，用料考究，连印刷用的纸、绢、墨、颜料等材质都与原作保持一致，最后印刷出的作品几可乱真。
相传，上海朵云轩印制的一幅齐白石的《青蛙》，就曾被人误当原作收藏。
木版水印作品：齐白石《荷花蜻蜓》木版水印作品：林风眠《仕女图》雕刻类
馆长的话在全国各地的书画家往上海聚集的同时，西方的艺术形式、艺术理念，也在逐渐彰显着它的影响力。西方传教士们在上海徐汇一个叫土山湾的地方，建立教会，收容孤儿，置办绘画、雕塑、印刷、照相等各种工场，并于年正式成立土山湾孤儿工艺院，进行大规模的工艺美术职业教育，不少中国孤儿在这里学到了西方绘画和雕塑技法。诸多西方艺术技法以土山湾为起点，进而影响了整个上海的艺术创作，上海雕刻类的4项国家级非遗技艺中，半数都受到了西方绘画和雕塑的影响。
海派黄杨木雕
黄杨木生长缓慢，质地坚韧，适宜于雕刻小型摆件。因其表面光洁、纹理细腻，精细打磨后能与象牙相媲美，有“木中象牙”之称。
黄杨木雕发源于浙江温州乐清，至晚在宋代，已成为民间流传的主要雕刻技艺。而海派黄杨木雕，则是上世纪二三十年代才初步形成的一种木雕派别。
徐宝庆作品《小孩与狗》海派黄杨木雕创始人徐宝庆，曾在土山湾孤儿工艺院学艺。他将在这里学到的西方素描技法和写实雕塑技巧，同中国传统雕刻技法结合起来，创造出独具风格的海派黄杨木雕。
写实是海派黄杨木雕的灵魂，因而尤其讲究结构、比例，题材上则传统题材与现实题材并重，善于捕捉现实生活中的生动瞬间，达到“中西合璧”的美学效果。
徐宝庆作品《帮助小朋友》海派紫檀雕刻
海派紫檀雕刻和海派黄杨木雕一样，都是中国传统雕刻技艺与西方写实雕塑技法融合的产物，无论人物、鸟兽、花木都雕刻得栩栩如生，尤擅长表达动植物瞬间的姿态。
海派紫檀雕刻作品中国是世界上最早使用紫檀木制作器具和艺术品的国家，明清时期，紫檀家具及艺术摆件的制作工艺已经达到顶峰，形成了风格迥异、特色鲜明的的三大流派——京作（北京）、苏作（苏州）、广作（广州）。
海派紫檀雕刻就脱胎于苏作。
资料显示，海派紫檀雕刻最初的创始人为明代苏州文人屠诗雨，其作品被时人称为“明朝一代妙技”。
随着上海的开埠和发展，清末民初时，屠诗雨的后人屠敬书来到上海继续从事紫檀雕刻，受西方油画、雕塑艺术的影响，其雕刻作品逐渐呈现出中西合璧的景象。
海派紫檀雕刻作品海派玉雕
玉雕在中国有着年的悠久历史，在海派玉雕崛起之前，中国玉雕分为三大流派：庄重大方、古朴典雅的北派；擅长巨雕、山子雕的扬派；以镂空雕、多层玉球为特色的南派。
上海开埠之后，很快成为中国乃至世界贸易的重要港口，周边地区的玉器制品都需通过上海口岸向外输出，全国尤其是苏州、扬州的玉雕匠人大量涌入上海。
在上海“兼容并包”的城市文化影响下，上海玉雕匠人博采众长，融会贯通，在全面继承中国玉雕精湛工艺的基础上，呈现出现代的、时尚的东西方文化艺术风格。
海派玉雕大师崔磊作品独具特色的海派玉雕由此诞生，成为继“北派”、“扬派”、“南派”之后的中国玉雕第四大流派。
海派玉雕雕琢细腻、造型严谨，有炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶五大类雕刻品种，其中炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的作品。
海派玉雕大师崔磊作品嘉定竹刻
苏轼说“宁可食无肉，不可居无竹”。
中国文人向来喜欢竹子，但直到嘉定竹刻诞生后，竹子才真正变成了一种风雅绝俗，备受文人追捧的艺术形式。
嘉定竹刻博物馆藏品嘉定竹刻诞生于明代，其创始人为生活在正德、嘉靖年间的朱鹤。
嘉定位于上海西北部，北依浏河，盛产竹子，但在朱鹤之前，竹子一直被制作成实用器具。而朱鹤以刀代笔，把书、画、诗、文、印诸种艺术融入竹刻，让竹刻从实用工艺变成了一种独立的雕刻艺术。
康熙年间，嘉定竹刻名家辈出，甚至被当作贡品送入宫廷。乾隆年间，爱写诗的乾隆皇帝更是把诗题在笔筒上，让嘉定竹刻艺人刻录。
整个清代时期，嘉定县城都是中国竹刻工艺的中心，名扬海内外。
嘉定竹刻博物馆藏品嘉定竹刻有用竹筒、竹片制成的笔筒、香筒、插屏等，也有以竹根刻成的摆件，但总体来说，作为历代文人士大夫的雅玩，嘉定竹刻更符合文人审美，作品的观赏价值、艺术价值远远超过实用价值。
当然，上海的传统工艺远不止于此，龙凤旗袍、海派剪纸、草编、顾绣……多到一期看不完。
所以，朋友们，敬请期待下期，宝哥哥继续带你了解不一样的上海。
更多内容，请
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbjc/8520.html
