石鲁艺术纯净式理念之作《印度神王》
印度神王
他是石鲁艺术的神王
他是石鲁艺术在另外一种精神层面的反思式的注目式的期盼式的纯净化思考！
这幅画是石鲁自己在打破被特定主题束缚下勇于探索的另外一种对艺术理念的初次尝试自己还有一幅就是美典神。
石鲁在自己艺术精神的世界中继续前行，他不问天他不问地，他问神王，问的是什么？文字性的符号仿佛在预示着某种其他人难以解释得通的密码文字，这些神秘文字可能是为未来艺术探索者准备好了的打开艺术真理之门的金钥匙，或许也可能是为想要寻觅人生哲理宝库的艺术家们想要的自由通道的密码文字。他为什么会设置这样的谜题，作为一位先行者，可能这是他留给人间的宝矿吧！因为他已经是真正解读了艺术真理与人生哲理的人了。
整幅画首先映入眼帘的就是浑然一体的朱红色彩基调，红色本身在中国民俗就有喜庆感神秘感，而朱砂红中在中医中也有所用，它在民间习俗中可以驱邪镇宅！
大师在处理色与墨，墨分色，色融墨，墨融色方面做过许许多多作品的尝试探索，禹门逆流，南泥湾途中，家家都在花丛中，秋收，高原放牧，赤崖映碧流等中的作品中实践探索求知。这幅神王在笔墨处理上胆敢用焦墨位于画中央处，这是古今画坛很少见到。人物主体坐在大块面的墨黑色石块上面，远观犹如人石一体，石人合一，为了使画面不显得突兀孤单。画家在画面的右边上再次使用焦墨浓墨来呼应主体。
此时的画面本体已经丰富了，不单调了，一大一小，一多一少，一块一线支架起整幅画面的架构，稳妥了，饱满了，多样了，可是画家并不满足这样的画面效果，于是乎他继续施加自己魔幻般的画笔，或书奇文字，或点缀小石块，或继续围绕大块重墨施以单色朱砂继续营造画面氛围，这氛围使画面神秘的视觉感出现了。
这个时候我们看到神王手中的降魔伏妖杖了，我总感觉这根降魔伏妖杖大师有他的深刻用意，这根降魔帐我们不知道做什么用，作为或是祭祀仪式的法器，或是是神王随身必备防身的物件，或是长途跋涉的扶身驻足歇脚，这里我大胆的猜想这根降魔伏魔杖是中国艺术课堂上的教鞭，他的作用应该是对当下画坛群魔乱舞的丑败艺术的鞭打法杖，手持的降魔伏妖法杖的法师正在看你们当代那批胡作非为的所谓艺术家，你们那帮子别有用心的批着画家外衣的小心着，艺术的真理容不得你们胡乱造次！
中国画在新中国以前被笔墨观所笼罩，新中国后笔墨在新时代应该怎么在处理时代新思想新气象方面遇到了前所未有的新课题，而传统笔墨观下的笔墨语言在传统中已经形成众多表现方式出来，在人物方面有高古游丝，曹衣出水，春蚕吐丝等等描，在山水方面有斧劈，折带，解锁，披麻等等在花鸟有宋院体画有八大简笔水墨画，有吴昌硕的篆书笔意画等等，所有这些也都是前人在艺术实践过程中不断创造的艺术笔墨语言。
说到中国画，必须说说笔墨，但是我也认为笔墨与画面本体，或者说笔墨本身也要与自己的画面风格相结合，笔墨是有机的一体式笔墨观，不是光拉出个笔墨大说特说。笔墨为谁服务，为造型？为整体(本体)服务？这点有必要也说开。中国画在构图(布局)上他是统一的辩证的有机整体，而不是随便一句笔墨怎么怎么样就完了，这家山水有这家的笔墨皴法，那家山水有那家的笔墨皴法，都不一样，不一样在哪里，表现的地域特征不同。地理地貌特征就要求艺术家在表现手法处理上要有对不同山体的表现手法。你来用米家山水的笔墨表现黄土高坡，你来用披麻皴来表现黄土高坡，都不是那个艺术味道，对吧？石鲁大师在这个笔墨当随时代的思考中，他高瞻远瞩的别具匠心的开创了前所未有的笔墨画黄土高坡的新局面！这在以前的画坛绝无仅有，山水人物的相融，山即是人人即是山，山为人布局，人为山发声，山为人壮大，人为山造势！笔墨共体的架构是内容与形式完美的统一下的笔墨，而笔墨的个性就是各家自有各家法，法法不同，法法也同，法不孤起，仗境放生，就是说离了特定的环境，谈笔墨是空洞的，无根之木，无源之水。这就像你吃的百年老店凉皮，他家的凉皮在调料，味道，辣子，面皮的制作上都很讲究，的确有独到的秘方配制，味道不与别家同。同样你要在这里吃米饭炒菜，那可能就不对味了。或者说味道不如专门做炒菜的味道好。说这饮食为何？独特的国画面貌必将有独特的笔墨，独特的笔墨表现也完备了国画形式，只为说笔墨，布局（构图)，布局，笔墨相加是共体，它不是独立于中国画形式之外，而是包含其中的个体，它要完全依附于绘画的形式语言，它要为画面的主体而所用，当然了，山水画中的皴法其实就是笔墨皴法，有时候又不同的，有人说你画的山笔墨不行，这是说功夫，他又说你画的山皴法不好，这说的是笔墨下的皴法，这句话中可以感到笔墨为大，大到可以一句话概括你的这幅画，皴法微小，小到他是笔墨下的皴法。饭的作用是可以填饱肚子的，而凉皮米饭是在填饱肚子前提后的不同的食物种类，这就类似笔墨观下的山水画皴法。
他在塑造人物这个时候考虑的不是像不像，因为像已经对他来说过关了，这同许多画的像的画家也过关了不同，他的过关的像是结合了他对自己笔墨架构下追求自己笔墨表现的像。这种像不是我们现在看到的照相机画法的像，照相机式的画法将在当今美术教育中扼杀艺术灵魂，照相机式画法那是技术，无有任何艺术灵魂的匠活而已，他的这个画法就是比你的眼睛好，比你有没有有耐心，比你你能不能可以坐的住，好吧可以了，这些都具备了，你就可以完成照相机式的画法了，毛衣织物的衣服上的小窟窿，人的头发丝一根一根的可以数清楚！脸上的痘痘可以看的都想用手把它抠下来，逼真啊！像得很啊！真是不得了了跟照相机拍的都一样了，有人说这与照相机照出的相不一样的，这个更活，对了，是活了，人身上的毛细孔都可以看得见，我就想说那真的是能活吗，画里的人从画里跳出来了吗？真的跳出来了我估计艺术家他自己也会被吓死！炫计画法而已，这跟思想没有关系的，跟精神也没有关系的，那就是类似手中拿个放大镜在窥探人，物，充其量就是自我的一种小情绪玩物取向的方式，不是本质的艺术，展览上观众在看画，每人手拿一个放大镜在干啥？原来大家是在数这个人画了多少根毛发，据说数了几根就不数了，累了，感觉无趣了，大凡艺术给人应该是带来思想的熏陶和感染，或者说是振奋精神！磅礴大气之画不需要毛发再现的，因为气势足以去冲刷人的心灵了！就精神性的艺术品来说他是载有艺术家自己情愫的像，而不是毫无意义的去数数画头发几根，看到汗毛孔在流汗，这可以说是一种无聊式的画法，足不可取！说到这个地方，我认为有十分的必要说说当下美术教育情况，每当我在不同网上的地方浏览到动漫，插画，这些好像是大部分小孩子画画的首选，十几岁，二十几岁都有。我感慨到美术在吾国度的担忧，他们或以铅笔，油笔，炭笔，或以水彩，水粉，油画棒等等工具，或以素描黑白立体造型磨成，或以油彩涂抹，现在很难回想起来他们画的是什么了？只能暗自发问怎么国画这方面不多？偶尔也看到国画作品发出来，只能说老师引导方向的问题，很无奈啊！当然了这个花花绿绿的动漫画，插画画种的的确确对初始喜欢画画的小孩子们来说是易接受，而水墨画，笔墨画对他们来说很晦涩难懂，拿色彩来说水墨对初始画画的孩子来说是不占任何有利先机的，好看对初学画画的爱好者来说的优势大于水墨笔墨画。喜欢色彩是可爱的年纪的他们正常的选择，爱画画，这又何尝不是一种好的情操的兴趣呢？对于动漫只能说文化的浸入实在是令人扼腕叹息！民族文化艺术教育在这方面的贡献可以说力量微乎其微，书法当然有众多群体，这也是传统文化在失去书写主要功能后的一种兴趣爱好罢了！但是作为一种文化基因的保留下来也的确是难能可贵的。而是如何在精神层面表达自己主观内心的审美观念不同！
印度神王
他是石鲁艺术的神王
他是石鲁艺术在另外一种精神层面的反思式的注目式的期盼式的纯净化思考！
这不是金刚怒目式的注视，也不是含情脉脉的凝视，这是一种对中国画艺术殷殷期盼的眼神的注视
反思什么？注目什么？期盼什么？
反思艺术为谁
注目当下艺术
期盼明天艺术
一一文如人面，面之垢净，俯仰皆观，晨无洗脸，人皆可见，晚沐双足，人难得视，故为文犹为重！
一一思源堂主王贤随笔
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