#明代画家传#
明代画家专门讲述明代画家的作品和生平，以普及明代中国绘画部分历史和理论为主。更多偏向于史料、画史记载，坊间传说不录入文章之中。
中国绘画史上，明代时期是复古、临古并有部分突破的时期，出现的画家也非常多。
01姚绶（—），明早中期画家。
字公绶，号丹丘生，又号谷庵子、谷庵、仙痴、云东逸史，浙江嘉兴府嘉善县大云寺人。少有才名，专攻古文辞，诗赋茂畅。天顺中赐进士，官监察御史，奉命巡盐两淮，铲除积弊。因得罪权贵，谪永宁知府。以母老辞归，居大云，筑室名丹丘。又作沧江虹月舟，泛游吴越间。姚绶工行草书，初学宋克，后法魏晋钟繇、王羲之，劲婉咸妙。出入钟、王而别具拙朴风神，风格近张雨。擅画山水，宗吴镇，也取法赵孟、王蒙，好作沙坳水曲景色，墨色苍润；间写竹石，潇洒可爱，笔墨酷似吴镇。传世名作有《秋江渔隐图》轴（北京故宫博物院藏）、《山水图》册页（上海博物馆藏）、《竹石图》轴（辽宁省博物馆藏）。著有《谷庵集》、《云东集》、《天人合旨》、《姚御史诗文》。小景好作沙坳小曲，孤钓独吟，其阔幅重林远瀍，著四五渔船而已。图成或售于人，遂厚价返收之，其自重如此。与杜琼、刘珏、谢缙等明代早期文人画家，都承继了元四家衣钵，为明代中期吴门派的勃兴，起到了承前启后的作用，是吴门派的前期画家。
02姚绶艺术成就和影响力：
姚绶得吴仲圭、盛子昭二家法，苍厚敦穆，简拙之中别具秀润，自是文人逸格。复参赵孟、王蒙笔意，皴染圆厚，书卷气极浓。姚绶曾画竹自云：“画竹如写字，枝叶皆从八法来，苦苦欲求形似者，清风安得扫尘埃”姚绶竹石题材的作品多以吴镇为宗。画竹一般以书入画，在竹子的处理上“叶叶着枝，枝枝着节”行笔轻灵劲健，竹叶已完全融入了他的书法用笔，姚绶早年书法宗宋克，中年后以张雨为宗，又致力于赵孟俯，黄庭坚，最终合张、黄、赵三家为一体，所以竹叶有其书法体态上的奇宕多姿，清逸而又雄迈的韵味。姚绶此类相近的竹石题材作品如：台北故宫藏《竹石图》，与北京故宫藏《竹石图》可窥其精华一二。
明姚绶墨竹成交价69万存疑姚绶的书画艺术从学较晚，由于他入仕较迟，从政的几年中又忙于政务，无暇纵情书画，直到50岁之后，辞官归里，才寄情于书画，而主要交游者乃嘉兴、吴门地区的文人，官吏、僧人等。在中国悠悠的历史长河中，无论是政治，经济，艺术，还是绘画，都曾出现过文化的“共通性”，不同的地域出现同样的文化，且不以地域，语言，书籍等作为载体传播，却又有高度的相似性。这即是文化的“共通性”，而这些“共通性”，总是能给人带来无限的反思。姚缓在元代文人画遗貌求神，借物抒情等传统的基础上，进一步强调主体的个性化。对外界客观物像描绘的同时，更加注重画家主观情感的抒发，这与西方“文艺复兴”运动思想核心“以人为本，倡导个性解放”的宗旨及其一致，而姚缓作为明代前期文人画的身体力行者，对当时的吴门、嘉兴地区产生了较大的至关重要影响。
明姚绶溪山闲棹图成交.5万存疑词作之一：
东风寒悄人何处。百里幽闲犹未遇。看春不觉又清明，槛外梨花开几树。相思心逐东流去。老天肯把韶光驻。陌头杨柳正青青，莫教容易飞花絮。
03姚绶作品赏析：
拍卖行流出作品。还是因为不确定性太大，所以只间接在文章中穿插，不做详细解说。毕竟单纯靠拍卖价格来确认真假，对我这种非专业鉴定人员来说会过于偏颇。所以还是持谨慎态度为好，一律标存疑，存疑是不可确定性，可能为真也可能为假，也可能有艺术价值，也有可能是同一时代的人模仿伪托之作。
明姚绶竹石图估价万存疑明代因为江南地区经济发达，很多富商和文人包括部分富裕的百姓都有了文化收藏的追求，但是名家之作产出量有限的，或者根本很难拿到。但是市场有需求，这就导致当时明代有专业从事做伪作的工作的画商或者画家，模仿当时名家之笔法伪名之作而来赢利。比较突出的就是仇英，其摹仿水平可以假乱真，后拜入周臣门下，自成风格，终成明四家之一。
明姚绶师林图成交价.25万存疑一、博物馆收藏作品：01、北京故宫博物院藏
姚绶擅长画竹石，这是他的经典代表作品之一。他画竹以学吴镇为主，一般以书入画，在竹子的处理上“叶叶着枝，枝枝着节”行笔轻灵劲健，竹叶已完全融入了他的书法用笔。（请翻转手机欣赏）
明姚绶枯木竹石卷北京故宫博物院02、北京故宫博物院藏（翻转手机欣赏）
明姚绶江上七树卷北京故宫博物院03、北京故宫博物院藏
这是姚绶比较难得一见的花鸟类绘画。（翻转手机欣赏）
明姚绶古木鸣鸠图卷北京故宫博物院04、北京故宫博物院藏
纸本墨笔.5x56.7厘米
姚绶爱画竹，但是现世的作品同名的比较多，台北故宫也藏一幅《竹石图》
明姚绶竹石图北京故宫博物院05、台北故宫博物院
纸本墨笔83.9x35.1厘米
明姚绶竹石图台北故宫博物院藏06、台北故宫博物院藏
纸本墨笔.2x32厘米
明姚绶竹石图台北故宫博物院藏07、上海博物馆藏
纸本设色共八页31.2x48.3cm
《三绝图册》又称《心赏山水册》，作于弘治七年（公元年），作者时年73岁。姚绶的绘画渊源出自赵孟以来的文人画体系，此图册集中体现了他的艺术特色。姚绶的小景好作沙坳水曲，孤钓独吟，给人以沉静的美感。在表现技法和意趣上，画家继承了元吴镇的笔墨传统，风格粗放老辣，富于率达朴茂的情韵。各图的内容大体沿袭了元代文人画家的隐逸山水主题，但在意境、构图和艺术情调上存在着明显的差异。用笔的厚重凝练最得吴镇的要谛；《鹦湖舟行图》中山峦的画法上的松秀苍润的笔法，则又是汲取了黄公望的长处；《水村图》和《仿赵孟鹊华秋色图》则颇有赵孟那种温润秀逸的笔墨遗韵。
明姚绶三绝图册1明姚绶三绝图册2明姚绶三绝图册3明姚绶三绝图册4明姚绶三绝图册5明姚绶三绝图册6明姚绶三绝图册7明姚绶三绝图册808、美国大都会艺术博物馆藏（翻转手机欣赏）
此轴写江南景色，平岗疏树，水天空阔，一士人泛舟垂纶于浅滩芦荻之间，涤尽红尘，忘情山水，悠闲超脱，了无俗韵。笔墨圆润凝重，简约而不空疏，对之令人胸次豁然。
姚绶文饮图卷美国大都会艺术博物馆藏09、美国弗利尔美术馆藏
绢本水墨设色31.9×.8厘米（翻转手机欣赏）
明姚绶红梅图卷美国弗利尔美术馆藏二、拍卖行流出作品：
01、明姚绶墨竹拍卖行估价15万元存疑
明姚绶墨竹估价15万存疑02、明姚绶独坐听雨图拍卖行成交价56万元存疑
明姚绶独坐听雨图拍卖存疑03、拍卖行估价万日元存疑
姚绶五台山图卷估价万日元存疑04、拍卖行成交价.5万元存疑
明姚绶清风独钓图成交.5万存疑后言：吴门画派是中国绘画史重要的门派，也是中国绘画史上最后的巅峰时期和密集期。到了董其昌那歪理邪说下，中国绘画已经走向衰退，到了清代虽有几个大师级画家但是已经无可挽回，罪魁祸首就是董其昌。
因为他影响到当时及后面的文人画家一味的鄙视院体画，但吴门画派之所以能带动中国新一波绘画史高峰，恰恰是善于学习，无门派之见，无语是隋唐哪个派别，还是宋代的院体画、明代的院体画，都会去取长补短，而中国画恰恰是因为这种精神才发展壮大的，而且衰败恰恰是从董其昌割裂中国绘画之时起的。
从我整理的明代画家传都可以清晰明白的传递出：无论是吴门画派先驱还是吴门画派的四大家都是既工写意山水画即所谓的文人画，又工于院体画风格的青绿山水、设色山水、工笔花鸟画及写意花鸟画。这个是无法否认，因为他们的作品和传记也清晰的传达出这个定论。
劝君勿受董其昌言论影响。
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