陆恢是清末民初著名画家，字廉夫，所以人们都喜欢称他为陆廉夫。他出生于书香门第，原本打算谋取功名，步入仕途。不过，当他参加科举应试时，有人举报他的父亲曾经参加太平军，断送了他的进取之路。此后，陆恢寄情于书画创作，终于成为江南名家，所画作品受到各界名流的追捧。从风格上看，陆恢的作品属于标准的文人画，在创作中书画并重，喜欢用长题弥补构图的缺陷，增加画面的韵味。他喜欢画山水，常以“山居”为主题，描绘文人雅士在山水中的畅快与洒脱。陆恢的画中有几个重要元素，红树、飞瀑、流泉、石桥、书斋。即便在内容上略显雷同，却能通过巧妙安排，画出自然美感。这就是以古为师的创作风格，这些画家无法彻底摆脱程式化的影响，只能靠各种变化赋予作品清新美感。陆恢的画作偏向于传统，是很好的临摹范本。他笔墨功底扎实，在创作中既可以工笔也可以写意。各种技法犹如信手拈来，在他的画笔下尽情呈现。每每欣赏他的作品，都有一种惊艳的感觉。摹古而不泥古，可以做到他这种程度，也相当难得了。陆恢久居苏州，他的画中带有明代吴门画派的风采。比如他诗书画结合的创作模式，就是标准的吴门样式。这样创作好处多多，文学的直观、书法的奥妙、画面的美景，让人欣赏者可以各取所需，寻求赏画的“突破口”。不怕你看不懂，就怕你看得不认真，诗书画相结合的形式，拉近了作品与欣赏者之间的距离。某种意义上讲，这是真正的雅俗共赏。陆恢的作品中很少有应酬之作，大多数都是有感而发才动笔描绘。这个细节可以在笔墨细节中得到佐证。他画彩墨山水的时候，喜欢通过反复渲染，强调山石的肌理感。他画水墨山水的时候，极力展现墨分五色的曼妙美感。国画界有个词叫“墨彩斑斓”，这个词有两重意思。第一重意思，是指墨彩并重。第二重意思，仅凭墨色变化，就能呈现出色彩斑斓的效果。有人开玩笑说，“我要五颜六色的黑。”其实，在国画中的确有能够体现出五颜六色的黑。古人用油烟墨画画，会产生光泽感。墨色浓淡配合自然光线变化，就会呈现出多彩的效果。陆恢的水墨山水，有时可以呈现出这种巧夺天工的美感。也许有人会觉得陆恢的作品过于传统，缺乏创新。这一点和他的生活环境有关，他原本想要求取功名，潜心书画是无奈之举。他在创作中没有什么压力，只求可以畅快尽兴。这就导致他，醉心于笔墨变化之妙，而没有创新变法的动力。陆恢的作品除了有致敬明代吴门画派的痕迹，还有清初四王画风的影子。他在创作中看重“庙堂气”，追求“书卷气”，努力显露出“金石气”。他从气韵上寻求提升创作能力的契机，显示出他深厚的学养。拓展阅读笔墨不分家，楼辛壶山水画欣赏画家转型期的作品，沈宗敬《山水诗意图》看到壮美山水心情激动，石涛画了一帧册页文人情思，物我两忘，华喦绘《陶渊明诗意图》
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