北京中科白殿疯怎么样 https://auto.qingdaonews.com/content/2018-06/19/content_20138493.htm范存刚，别署范迟。生于年，祖籍山东龙口。著名书画家，鉴赏家。年毕业于山东莱阳师范学校美术专业；曾修业于中央美术学院和中国国家画院，问学于孙其峰、吴悦石、詹庚西诸先生。现为荣宝斋常务副总经理，国家一级美术师，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。书画首重风骨，故自青藤、八大以来，虽世代沿革，唯此唯大，后世学者，倡导不已。缶翁以画气不画形，伸写意之精神，张风骨之大旗，如无言天书，影响深远，学子迷之，达者悟之。存刚从余游十余载，敏学笃行，颖悟圆通，遂成今日之境界。存刚重书法之研修，追寻本原，书写个性，用笔如切金断玉，迅疾清劲，凌厉超迈。点画提按，雍容果决，法脉自张，故其书自有气象。存刚纯以自书入画，书画合一，天然惟妙，其山水、花鸟、人物遂一涉笔，莫不精绝，此乃所谓气贯神随者也。凡画家状物，都有情理机趣之论，都有气韵骨法之说，唯知之深，方能不泥之。挥手之时，应势而出，似不经意，而天趣已得，如此之论，存刚已得之矣。据此可知，鉴赏之功亦大有益于书画，凡考据者鉴画乃学者也，而书画家纯以目鉴为主，展卷之时已知真伪，真才实学，不能有半点虚假。存刚历二十余年历练之根，探伪寻真，百折不回，故有此目力，此亦书画成功之本也。中国书画成人不易，百年一瞬，数人而已，其中原委，亦如所论。范存刚的胆大，绝非无故。艺高人胆大，他从小就爱画，乃出于天性，后考入大学美术系，受过严格的训练。毕业后，他又继续向山东前辈画家学习，边创作边学习。又负笈天津，并向孙其峰学习，学构图，学传统笔墨，又到北京，向吴悦石学习。在山东、天津、北京等诸前辈指导下，范存刚更多的是向传统学习，他学八大山人，学徐青藤，但更多的是学吴昌硕和齐白石，一是因为吴昌硕、齐白石的画易见，且多能见其真迹；二是，吴、齐的大写意，笔沉墨酣，气势磅礴，大刀阔斧又痛快淋漓，和范存刚的性情相契合。范存刚是山东人，性格豪放爽利，质朴而大气，最宜于大写意画。《文心雕龙·体兴》有云：“夫才有天资,学慎始习。”又云：“宜摹体以定习，因性以练才。”所以，范存刚因其性宜于大写意，故摹吴昌硕、齐白石之体以定习、以练才，这是感性，又是理性。路子正，便是成功的一半，在这个正路上，范存刚不停的发展。他放胆直抒，挥毫横扫，花鸟为主，人物次之，皆大气磅礴，痛快淋漓。范存刚的画尤以气盛著称。一幅画有无“气”是衡量“死画”和“活画”、真艺术和假艺术的标志。很多人的画，笔法都对，构图也不错，造型也准确，颜色也和谐，但仍不足观，就因为画中无“气”。还有一些画家，年轻时画的很好，年老了，不但没有“人书俱老”反而更差了，就因为年轻时有一股朝气，反映在画上也朝气蓬勃，年老了，朝气消失了，昏气、老气，学养又无，所以，画不足观了。所以，画的优劣、死生，“气”是最重要的。唐张彦远《历代名画记》卷二有云：“死画满壁，曷如污墁，真画一划,见其生气。”无“气”之画，尤如污墁，谓之“死画”，有“气”之画，谓之“活画”，就因为“见其生气”，谢赫“六法论”也把“气韵生动”放在第一位。吴老缶也说“老缶写气不画形”，范存刚的画非画形，非画色，亦画气也，其画有“气”，且气盛，一股生气，充塞天地之间，非今之死画者所能比也。范存刚画中的气，足且盛，亦皆因胆而生也。画无一善，则不足论；画有一善，则在议论之列。范存刚画中，见胆、见气，且皆突出。但愿他继续借胆以生其气，继续努力，再多读书，多学理论，多研究传统，以充实自己，则其画将会有更大的突破。所谓“突破”，是进古人之门，再破古人之门，突而出之，则独立一家也。范存刚是一位重视在作品中表现诗意的画家，他的作品含蓄，内敛，耐人寻味，蕴含的诗意是“绿艳闲且静，红衣浅复深”，是“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，是“无主荷花处处开”……中国传统文化精神的流失在很大程度上是诗性的流失，在商品拜物教盛行的社会中诗的精神价值一再贬值，这也就从内里抽空了中国画传统文脉的底蕴。在这种情境下，范存刚作为诗画写意的才情更显难能可贵。从另外一个层面上说，现在社会，现代人愈来愈被物化，诗意渐行渐远，不再用哲理的眼光审视自己、观察事物和对待生活。因此，如何在享有物质生活的同时，现代人能够在精神的家园中“诗意地栖居”，这也是应该提倡的一种态度。
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