画多多推荐画家孙天巍,字一山枯墨素

孙天巍

，字一山，号大魏、个山子、喦、嵒伯。吴悦石先生入室弟子。其作品多次发表于《荣宝斋》、《艺术品》、《中国当代绘画经典系列》、《美术》、《江苏画刊》、《迎春花》等专业刊物。也曾被齐白石纪念馆、日本白扇书道协会、宣言纪念馆、天水市博物馆、中国驻澳大利亚珀斯总领事馆、皖西博物馆等国内外机构和艺术家收藏。出版《素墨润心》、《墨问》等作品集。

一山先生花鸟、山水、人物、鱼虫、羚毛皆精，有其独特个人风貌。大写意花鸟上追青藤八大，下习吴昌硕、齐白石，后入吴悦石先生门下。作品风格酣畅淋漓，已独具个人之面貌。

山水作品学习宾老之意，独成一格，苍茫大气，风格独特。人物作品写意写实皆精，富有现代意识和浓郁的人文画风尚。鱼虫羚毛作品更是细腻精彩，有极高的收藏价值和升值空间。

画外之音——读一山的花鸟画

一山（孙天巍）水墨作品

规格：38cmx71.5cm

材质：设色纸张

日期：年12月

我曾在一幅作品的落款中题到“古人说：文以载道，我以为画亦载道。文能作般若，画能写佛心”。说的是画家要通过作品表达出自己心灵的声音，也许这一观点正合一山的意识，于是我们成了朋友。前年他出了一本小集子《素墨润心》，我给他写了一篇短文“‘一山’的画对我的启示”，在文章中我谈到社会与画家，画家与作品，作品与社会的循环，我认为一山在这个循环中享受的是宁静．快乐．轻松和超脱。正如他的小品集所说“素墨润心”。这次又受到一山的邀请，为他即将出版的画集写点什么，当即我脑子里顿时浮现出他的一幅幅佳作，仿佛听到了他画外的声音，便欣然接受。

一山（孙天巍）水墨作品

规格：22.5cmx67.5cm

材质：设色纸张

日期：年3月

我对他的画有三个方面的感受；一是他淡定的心境，二是他对哲理的把握，三是他有诗人般的情怀。这些虽然在画面中看不见，摸不着，但它却默默地滋养着我们的眼睛，抚慰着我们的心灵。从他的画里好像看到了画家纯真高洁的灵魂。

一山（孙天巍）水墨作品

规格：39cmx57.5cm

材质：设色纸张

日期：年2月

在当今繁荣喧闹的社会里，每个画家都循环在社会——画家——作品——社会之中。因此画家的心态尤为重要，心态淡定者则良性循环，心态浮躁者却恶性循环。在当今恶性循环的画家居多，他们把绘画看成了追名逐利的手段，把国协看成了天堂，把国展看成了云梯，成天谋划着如何通过云梯进入天堂，一旦登入天堂功名利禄唾手可得。因此他们苦心经营，废寝忘食，把自己关进画室，甚至一幅作品花一年半载的时间去雕琢制作，有的心劳成疾，有的未老先衰。社会的繁荣给画家们带来了物欲之心，物欲之心又使作品成了一种急功近利的制作，在这种状态下产生的作品，除了浮华以外再也看不出什么了，这就是艺术的恶性循环。而一山恰恰相反，他走的是一条良性循环的路，按他的艺术水准进入国家会员的行列是毋庸置疑的，但我在查找他的资料中却什么会员都没记录，这是为什么？难道他在模仿隐士高人吗？难道是他不自信吗？还是他把画外的职务没当回事？我带着这些疑问又一次打开了他的画集，看到他一幅幅淡雅超逸的作品心里顿时豁然开朗，发现他不是在为画画而画画，他是在享受画画，就像“竹林七贤”享受美酒一样“陶然共忘机”。当他走进了画室便忘记了一切，在属于自己的艺术王国里，静静的描绘着他对天地宁静的向往，对花鸟清幽的追求和笔墨润心的快乐。这并非是我的夸张和想象，只要我们静静地看他作品的时候都会和我有同样的感受。

一山（孙天巍）水墨作品

规格：46cmx35cm

材质：设色纸张

日期：年3月

前不久我在去中国美术馆看中国某届山水画大展，从头看到尾都在压抑中，画家们画得累，观众们看得累，作者笔下的名山大川仿佛每块石头都以千万之笔磊砌而成，一幅比一幅复杂，一幅比一幅做作，一幅比一幅压抑，好像画家们在竞争，看谁用的功多，看谁用的巧多，看谁的气势压人，因此一个比一个卖力，一个比一个投机，一个比一个较劲，到头来画家的灵性没了，留下的仅是空洞的“鸿篇巨制”，我把他们喻为“新画匠派”。而在这个社会的某一个地方，总还有那么一批画家在社会与画家，画家与作品，作品与社会的循环中他们选择了淡定，他们渴望安宁，向往美好，他们用高尚的心灵创作出赏心悦目的画图，美化着这个社会，一山就是其中一位。

一山（孙天巍）水墨作品

规格：69cmxcm

材质：设色纸张

日期：年3月

从一山的作品中能发现不少有哲理的东西，首先是道家哲学思想的体现。在《道德经》一书中我非常喜欢四十五章中“大成若缺，大盈若冲，大直若屈，大巧若拙”的教导，老子认为求大成者总会有点缺陷，这样才不会过早衰败；盈满的东西总要留点余地这样才能长久；刚直要知柔屈；灵巧而不失朴拙。这是多么辩证的思想，他不仅对中国的政治．经济．文化起到了重要作用，而且影响了我国一代又一代创造历史的伟人，在艺术创作上我们常常引用的“大道至简”“计白当黑”等等就是从中引伸出来的。一山的画把握了这辩证观点，他充分应用动与静．虚与实．简与繁．刚与柔．开与合．似与不似的矛盾统一，使画面丰富和谐而且充满着智慧，正应了老子“大盈若冲”，“大直若屈”的哲学思想。在一山的作品中还能体会到禅宗的思想，他自己也有过“枯墨．素纸．禅心”之说。他的画虽着笔不多，一草一木，一花一叶却令人寻思，它们仿佛在诉说着世界的清寂，万类的和谐和人间的美好，它们把人带入了和风细雨，润物无声的精神世界，它们让人体会到禅语中所说的“一花一世界，一叶一如来”的美好向往。

一山（孙天巍）水墨作品

规格：39cmx57.5cm

材质：设色纸张

日期：年2月

一山的画里还体现出诗歌的情怀。当我在细品他的作品时好像在读一首诗：静静的荷塘里，亭亭玉立的白荷，象下凡的仙姑，摆弄着洁白的裙裳，随风飘动，荷叶携着芦草和莲枝随之起舞。一会儿蜻蜓来了，呆呆的象如痴如醉的“追星族”欣赏着“纤腰玉带舞天纱”的美妙景象，久久不能离去。一会儿小鸟来了，望着摇曳的白荷相应成趣，叽叽喳喳的唱起歌来。鸭子过来悄悄的撩开荷叶，偷偷的窥视着池塘仙子皓洁如玉的身躯。这一幅幅作品正是诗人的情怀从笔墨中再现。我更喜欢他笔下的猫，似猫非猫象只狐狸，从不正眼看世界，好像在观察人间的烟火，又好像在躲避闹市的喧嚣，我情不自禁地为之作了一首打油诗“观《窥视图》；天地逍遥一懒猫，置身枯藤乱石凹。朱门酒肉何为罕，冷眼秋风似清高。”宋代画家郭熙在《林泉高致》中说“见春烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩洞泉石而思游”。我观一山的画亦有感：见白莲而闻花香，见绿叶而觉风动，见鸦雀而听鸟语，见熟果而欲垂涎。正如苏东坡在《蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”

一山（孙天巍）水墨作品

规格：39cmx57.5cm

材质：设色纸张

日期：年1月

我一直认为一位好的画家不仅能写能画，更重要的应该是一个智者高人，作品要感化人，首先自己要具备高尚的人格魅力，画家的格调直接影响着作品的品味，画如其人。通过一山的画我看到了他的人格魅力，看到了他淡定的心态，感受到了他辩证的思维和诗人般的情怀。生活在人间烟火中的一山并无心修道，他立命之本还是他的企业，他的社会，他的商机。他的灵魂在社会实践中升华，是人间烟火铸就了他那颗真．善．美的心灵。象我国最早的农民参禅者，他们来自乡间地头，为救苦救难能舍弃一切。他们以淳朴、真挚和善良，丰富和发展了我国禅宗思想，而一山则在车水马龙的闹市里用他简洁明快的笔墨，沉稳恬淡的心态，创作出一幅幅真．善．美的图画，这其中的真．善．美就是他画外的声音。在当今大师如云的年代还有几个能把这种声音传达出来！画家的责任是什么？他们的责任是用自己的作品去滋润自己，滋润他人，滋润全人类，他们是人类灵魂的工程师。一山就是这样一位画家。

王满辉写于北京半尘轩

作品赏析

一山（孙天巍）水墨作品

规格：37cmx68.5cm

材质：设色纸张

日期：年3月

一山（孙天巍）水墨作品

规格：45cmx73cm

材质：设色纸张

日期：年1月

一山（孙天巍）水墨作品

规格：69cmx38cm

材质：设色纸张

日期：年3月

一山（孙天巍）水墨作品

规格：68.5cmx37cm

材质：设色纸张

日期：年3月

一山（孙天巍）水墨作品

材质：设色纸张

一山（孙天巍）水墨作品

材质：设色纸张

一山（孙天巍）水墨作品

材质：设色纸张

一山（孙天巍）水墨作品

材质：设色纸张

１９８６年５月作品《秋实》获烟台市“葡萄酒艺术节美术作品展”金奖；

同年１０月获烟台市“青年美术作品大赛”银奖。

１９８７年参与“中日青年书画交流大赛”获好评，画作二十余幅被日本著名的白扇书道协会收藏。

１９８８年作品《风竹小鸟》发表于《江苏画刊》。

１９８９年作品《风雨秋园》参加山东省庆祝建国四十周年中国画展，获得优秀作品奖。

１９９６年在山东省东营市举办个人画展，受到画界人士 　　吴门雅集】吴悦石先生师生书画作品大展。

２０１５年１１月，举办“齐鲁放怀”一山先生花鸟作品山东巡展烟台首展。

２０１６年３月，举办“齐鲁放怀”　一山先生中国画作品山东巡展·淄博展。

２０１６年６月，当选《中国书画》艺苑弥珍版读者最喜爱的十位花鸟画家。

２０１６年１０月，参加吴悦石师生作品展。

２０１７年５月，参展“岁月如歌·莱州十青年书画展暨３０年回顾展”

２０１７年５月，参展“妙然丹青·迎花节+——当代青年书画名家邀请展”。

２０１７年６月，叩拜吴悦石先生为师。

２０１７年１１月，参展“丹青襟抱·第四届吴门师生作品展”。

２０１７年１１月，参展“尚意·２０１７全国中国画（写意）作品展”。

２０１８年１２月，参展”自性神会—吴门五人展威海站“。

２０１８年１２月，参展“墨问一山中国画小品展”。