保利香港十周年中国书画精彩作品一览

保利香港十周年拍卖庆典将于本周末盛大开启！中国书画将于7月12日（周二）上午10点举槌，现为您梳理本季中国书画重点拍品。

中国近现代书画

Lot张大千仿王诜《连山断磵图》

设色绢本立轴

×87.5cm.

估价：HKD10,,–18,,

题识：连山断磵图。元佑五年庚午孟夏月，保宁赐第王诜制。

题跋：王晋卿山水，米海岳谓其设色似普陀岩，得大李将军法。此图神采奕奕绝相类，当在烟江叠嶂梦游瀛山之图之右，尤可宝也。董其昌鉴定。

钤印：「宗伯学士」、「董氏玄宰」

著录／出版：1.“ChallengingthePast:ThePaintingsofChangDai-Chien”（《血战古人：张大千画展》，傅申着）,Page37,ShenCYFu，UniversityofWashingtonPress,

2.《傅申论张大千》，田洪，蒋朝显编，浙江大学出版社，第页，图版6，年1月

来源：黄金荣旧藏，现藏家直接得自于黄金荣先生家属。

瑞秀楼珍藏

仿王诜《连山断磵图》是张大千于盛年时期所作的巨幅拟古山水工笔重要作品，写就于绢本之上，尺幅宏大，层次井然。张大千在山水画创作上受到石涛「搜尽其峰打草稿」的精神感召，游历名山大川，建立了自己庞大的古代书画收藏，也成就了他「借古开今」的强大摹古功力。取陈洪绶山水画中茂密繁复的画风，垂直构图凸显了山川巍然耸立的险峻和高山流水的倾泻之势，顺势而下的瀑布与人物向上仰望的视线将观者的视线锁定，流连于画图的一方天地之中。山岩的皴法以曲折的散锋笔法写就，山石以水墨和赭石写成，茂密的松针以花青晕染，充满生命的张力，沉雄恣势，水墨滃郁的画风令人叹为观止。

作品得自于黄金荣旧藏，作品顶部裱边有张大千拟董其昌的长文题跋。作品媒材的选择和做旧的手法亦可见书画大师拟古之用心，其装裱保留了原始精美的装裱状态，地杆之轴头选用的是象骨材质，并在作品内部细微处标志了左／右的区分。张大千的传世臻品不知凡几，而这样创作于巅峰时期，体现画家极致用心的巨幅拟古山水作品可谓市场罕见，亦可见其在大师创作生涯中的别饶意义。

Lot张大千《富贵牡丹》

年作成扇设色纸本

25.5×74.5cm.

估价：HKD1,,–1,,

此件作品《富贵牡丹》，构图又密左疏，枝叶的转折向背，表现出牡丹花的自然生态，单朵花偶配花蕾。以离、合、大、小、开、闭、布置牡丹绽放之序，左右交织，相依互倚。花苞与叶片枝干曼妙如生，转折轻盈，以没骨技法渲染淡雅而不俗。除了花苞外，为使绽放的花朵更具有浮凸出画面的立体感，以清淡胭脂红，一瓣一瓣循序渲染出花的层次，染好后才以勾深色线条，同时又用显眼的黄色细心点缀花心花蕊，更衬显得牡丹富贵异常。

成扇正面实景图1

大千先生在于书法艺术继承传统的基础上，融合了山水画的意境，不是一味地追求表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合，平中求奇，使他的书法劲拔飘逸，外柔内刚，张大千笔力遒劲而秀逸的自家风格，被后人称为「大千体」。

成扇反面实景图2

此件拍品的背面，大千先生的题字更是体现了独特的自我风格。以心带笔，一气呵成；另在格局的编排上工整对称、虚实摆晃、左轻右重也可见其用心。最后在落上赠与人名讳后竟以「正宝」之尊称实为罕见，亦可见大千先生对此作品之喜爱。

Lot张大千《临盛唐藻井》设色绢本镜心

64×62.5cm.

估价：HKD1,,–1,,

来源：山田喜美子旧藏，作品得自于山田喜美子家属。

「交木为井，饰以藻文」，是为「藻井」，又称为天井、方井、斗四等，是中国古建筑当中一种装饰性的木质结构顶棚，多见于寺庙，宫宇等古代建筑中。自魏晋发生，经隋，至唐代技法到达鼎盛。此幅藻井，绛红色的中心方井上所绘为一朵由莲花、云纹等多种纹样组成的大型五彩宝相花，方井外有七层五彩边饰，分别是番莲纹，梅花纹，菱形纹，莲瓣纹，缠枝莲纹，与璎珞及铃铛纹饰等。各种纹样都施以工整细致的叠晕手法。端庄规整，层次分明，纹样严密，浓重瑰丽，充分展现了绮丽华贵，臻于成熟的盛唐风格，精妙绝伦。

此作来源于张大千知己山田喜美子女士的珍藏，左下可见陈巨来刻「大千父」印章，离开日本后，大千先生还与山田保持着密切的书信往来，更与这位不可多得的红颜知己有着「一周一信之约言」。从画作精美装裱之工艺，可见山田喜美子与其家人对此作的钟爱。

Lot金城等湖社弟子《独傲秋霜》

设色纸本手卷

引首：10.5×58cm.

画心：10.5×cm.

题跋：10.5×cm.

估价：HKD,–,

Lot金城《通临文征明〈九歌图〉》

水墨纸本手卷

引首：22×97.5cm.

画心：22×cm.

题跋：22×70cm.

估价：HKD1,,–2,,

Lot徐悲鸿《奔马图》

立轴水墨纸本一九三八年作

75×cm.

估价：HKD1,,–2,,

说明：附《20世纪美术作品国家档案》，编号NO.00367

Lot于非暗《富贵白头》立轴设色纸本

×52cm.

估价：HKD3,,–5,,

约4.8平尺

著录：《嘉德二十年精品录–近现代书画卷（二）》，第页，故宫出版社，年。

说明：中国嘉德春季拍卖会，第10号拍品。

此幅创作于年，正值于非暗艺术创作的成熟期。画面主体由春天尽态极妍的牡丹花朵、盛夏丰茂肥润的层层叶片、仲秋曲延盘错的干枯树干三种意象结合构成，铺上蛤粉与白粉的饱满花头与以藤黄点缀出妍丽花蕊；浓淡相宜的水墨分别勾勒出叶脉与晕染叶片；用赭石轻染皴擦着夸张呈S型的树干，透过墨与色的深浅变化表现出画面层次。下方小石的倾斜程度与树干近乎平行，上立一对造型准确生动的白头翁，一前一后站立，一正对着牡丹观望、另一作回首状，形象活泼可爱。典型于氏瘦金体题字置于左上，整体设色淡雅质朴、自然古拙但不显滞闷，书法禽鸟与石头花卉达成一种动与静的微妙平衡，彰显画家设色与构图的匠心独运。此作表面为一般的吉语画，寓意富贵常盛、坚固至白头。结合当时抗战仍未胜利，许多名胜古迹毁于战火、人民流离失所。于氏身居北京发挥艰苦斗争、不畏强敌的精神，以笔为枪发出呐喊，为祖国的花鸟立传；似为花开正盛、褪去浮华的白色是希冀展现强大的国力以击退外敌，恢覆宇内澄明安宁；禽鸟山石则是表示希望和平能长长久久、坚不可摧。

中国古代书画

Lot萧云从《溪山无尽》

手卷设色纸本一六六八年作

30.5×cm.

估价：HKD7,,–9,,

鉴藏印「支隐山堂藏书画记」、「竹风醒酒衣窗月伴吟」、「囗石藏印」、「爱文楼陈氏鉴藏」

日本重要藏家上山满之进旧藏。

上山满之进（–），山口县人。年毕业于东京帝国大学。历任青森县参事官、内阁法制局参事官、行政裁判所判定官、农商务省山林局长、熊本县知事、农商务次官、贵族院议员。

出版：1.〈日本南画史〉，南洋堂本店，大正8年()。

2.〈大东美术〉第一辑第六册，大东美术振兴会，大正15年()。

3.〈域外所藏中国古画集明画明遗民画明遗民画续集〉，上海出版公司。第页，

著录：〈日本现在中国名画目录〉原田谨次郎著，临川书店，第–页，年。

Lot文彭致吴东原先生手札水墨纸本手卷

28×.5cm.

估价：HKD,–HKD1,,

Lot文嘉、文从简致吴东原先生手札、致鲁王世子手札水墨纸本手卷

30×cm.

估价：HKD,–HKD1,,（3）

当代水墨

Lot吴冠中《春之曙光》设色纸本镜心

69.5×cm.

估价：HKD4,,–8,,

来源：亚洲重要私人藏家珍藏

作为一幅艺术巨擎吴冠中转折时期的代表作品，这幅绘画给人以深刻的印象，画中交错的枝杆，自然、充满活力，点线面的布局，疏密有致，总体上既呈现出中国传统绘画的文雅，又充满了现代艺术的张力。在舒展的枝条中，每一笔都带着生长的气息，前景中一棵较粗的树杆，给整幅作品定以苍劲的底色，墨色浓淡不一，灵动而强劲；缠绕的藤蔓，划分空间，营造一种寂静、深邃的氛围，树木发芽，藤蔓生长，画家感觉到了这里有花在绽放，也许是水汽折射阳光的光斑。《春之曙光》以一种抽象艺术的形式之美迹象，隐匿于笔端，悄悄蔓延到纸上，成为吴冠中先生转折时期的代表作品。

Lot吴冠中《燕语乡音》设色纸本镜心

69×69cm.

估价：HKD1,,–2,,（1）

来源：王良福先生珍藏

江南，作为吴冠中水墨创作中的标志性符号，也是他的故乡，有着太多感情牵绊。年代初正值吴冠中水墨创作的高峰，江南湿润秀丽、水气氤氲的风景带给吴冠中全新的美感体验。年，创作了著作《双燕》，以及后来的《狮子林》，都以江南为灵感来源。

《燕语乡音》画面明快灵动，吴冠中从风景中提炼表现形式美感的元素，即线条、色块及色彩，在拆解又重组的过程中，表现抽象美感及主观观感，展现成一幅生趣盎然、朝气勃勃的生活情境。画面中，水墨色块围绕而呈现的留白空间，形成了白墙，表现了「白」色的空灵和纯净美感。《燕语乡音》也透过留白的美感，表现一种澄明无我、圆融和谐、永恒宁谧的境界。

Lot林风眠《金秋》设色纸本镜心

69.5×68cm.

估价：HKD1,,–2,,（2）

此幅创作时林风眠已晋八秩之龄，创作激情丝毫未减，几乎要将生命揉入每一笔中。画面所绘景色正值仲秋时节，近景由两颗色彩鲜艳、高大挺拔的树占据画面的三分之二，形象顶天立地。湍急的河流穿过村庄蜿蜒而来。正中为黑瓦白墙的屋舍坐落在高大茂密的树林之中，预示着秋天的金色、红色树木透过层层堆叠，使用焦点透视的同时营造山水的深远意境。高大苍莽的松林与秋色，平远壮阔的山峦在烟云迷蒙中若隐若现，增添了一分静谧淡泊的气韵。在此空间各种意象中，林氏创造的自然生命充满了色彩、热情与力量，一如其在艺术创作中孜孜不倦、生生不息地追求尽善尽美、天人合一的境界。

Lot林子平《传统铁匠》设色纸本镜心

×cm.

估价：HKD,–,

来源：作品直接得自于艺术家本人

出版：《墨魂——百岁林子平》，第90页，云大篪着，八方文化创作室出版，年。

林子平，新加坡著名画家，自年举办第一场个人艺术展览后，绘画创作由油画转向水墨画。年，他在新加坡国家美术馆举办了第二场个人展览并首次出版书法作品专辑《林子平墨迹》。之后十年间，林子平先生先后在新加坡美术馆、中国国家美术馆、刘海粟美术馆等举办展览，其作品《新加坡河景》在年佳士得拍卖会上创造了新加坡在世艺术家的作品拍卖纪录。