中国绘画中的人物画注重传神，人所皆知。但人物画注重传神，并不能说明中国画的特点，因为西画人物，也讲究神态。能说明特点的，是山水花鸟画，也以传神为最高标准。而木石山水，何以有神？问题在于，“神”就是绘者所写对象的精神，而中国传统文化的根本观念，是“天入合一”，所以不论所写者何，就都有了神。问题还在于，中国绘画的所谓“以形写神”，差不多是“以形媚道”的同义语，因为所写的“神”，并非仅局限于对象的精神，而是从对象身上所体味出的宇宙精神。
明沈周《东庄图册》部分宋人邓樁有这样一段话：“画之为用大矣。盈天地之间者万物，悉皆含豪运思，曲尽其态。而所以能曲尽者，止一法耳。一者何也？曰：传神而已矣。世徒知人之有神，而不知物之有神。”对这段话的体会，起码应该有这样一点，是“天人合一”的文化思想模式，是从总体上体察世界万物，不纠缠于枝节，也不过多的纠缠于形，然后径取于神。
明沈周《东庄图册》部分我们门经常听到有人说；某某人是画匠，而非画家，画里充满了匠气。起初对这样的评价，并不能深入理解：只认为是俗与雅的关系。至此看起来，是否传神，可能是匠与家的区别所在。只强调画作形似，而不能使之传神者，当为匠人或者匠气。
明沈周《东庄图册》部分在对传神的理解问题上，有一种现象值得注意，是人们往往把传神与生动混滑。这种混淆无论对作画还是赏画，都不是小问题因为中国画以外的他画，如西画，何学不生动。所以混滑的话，就把中国传统绘画的特点丢失了。所得的结果，就成了中西绘画没有差別，而这种结果显然是荒谬的。在“天人合一”文化思想的支配下，“传神是对中国传统绘画艺术提出的总体准则，强调的是画作要传达出所写对象的精神，即由然之道。所以我们上面说，“以形写神”几乎是＂以形娼道”的同义语。需要引起注意的是，这里谈论的所谓“道”，是“自然之道”，即＂宇宙精神”，俗语，也可以称为“天意。
明沈周《东庄图册》部分方士庶在《天慵庵随笔》中说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔思有无间。故古人笔跟具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别！构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。＂这几句话，几乎是中国统绘画理论的精梓，“于天地之外，别构一种灵奇＂，从而＂曲尽蹈虚揖影之妙，所蹈之虚所揖之影者何？日：物事的精神也；又日：宇宙的精神也。中国绘画，＂以形写神”，“以形媚道”，实在是画家们捏起一竿竹管时，心里所期盼的最高境界。
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