齐白石大师曾在《白石老人自述》回忆道：“有了这部画谱，好像是捡到了一件宝贝，就想从头学起，临它个几十遍。”齐白石将这部画谱视为自己的启蒙老师，这一部传奇画谱阅尽三百年绘画史，在中国画坛上占据着高远地位，影响深远，孕育出多位名家大师，包括黄宾虹、潘天寿、陆俨少等一代大师都临摹过这部画谱，那这部画谱究竟为何有如此经久不衰的魅力，一起来探究一下吧。
凝聚多代书画家之心血
——《芥子园画谱》
《芥子园画谱》问世以来，是集画法、画论、画史、画评于一体，较全面系统的中国绘画范本，这部画谱不仅可作为绘画学习的画谱，也可作为了解古人生活方式和生活态度的范本，将中国画的历史渊源和历代绘画的经验融入其中，系统性的展示了中国画的基本技法。
《芥子园画谱》的初版是由明末清初著名文学家李渔倡导编著的，李渔生平最喜爱山水，但自己不会画画，只能看着别人作画，而且也有许多画家说的很多绘画之道，只可意会难以形传，从而引发了李渔自己想编著一本画谱的想法，他希望这部画谱能帮助到更多绘画初学者自学了解中国绘画的技法，使得更多人都能了解画山水画的快乐。
在康熙十八年，李渔出资并套版精刻成书，初版《山水谱》共五卷，初印采用木刻版，使用开化纸，开化纸纸质细腻、颜色鲜艳，此为印刷精品；
在康熙四十年时，李渔去世，由李渔的女婿沈心友接手，沈心友协同三位画家王概、王臬、王蓍共同编著了《梅兰竹菊谱》和《翎毛花卉谱》，此为《芥子园画谱》的第二集和第三集；
嘉庆年间出版商将画家丁皋的人物绘画技法编进了《芥子园画谱》，成为了《芥子园画谱》的第四集；
《芥子园画谱》一经问世广受好评，是名副其实的畅销书，在乾隆年间出现了多个版本被多次印刷，很多书商从中收利，导致出现了很多假冒版，后来在光绪年间巢勋重新临摹了《芥子园画谱》的前三集，随后将第四集加以整理，通过石印发行，这便是后来我们最为常见熟知的全黑白版本。
中国画初学者
最宝贵之画谱宝库
《芥子园画谱》里汇集了历朝画论的精髓，将历朝历代的优秀画作分门别类，从用笔方法、笔墨浓淡、色彩上色，到整体构图，都仔细的列出了画法和口诀，被称为中国画初学者最宝贵的画谱宝库，很多大师将《芥子园画谱》称为“启蒙之良师”。
潘天寿大师14岁时初到县城读书，在书店里买了《芥子园画谱》，一步一个脚印，仔仔细细临摹学习，也正是《芥子园画谱》让他立志于学习中国画，如痴如醉的学习，终成为一代中国画大师；陆俨少作为山水画名家之一，当时他也是通过临摹《芥子园画谱》，对山水画产生了浓厚兴趣，也算是迈出了画家生涯的第一步。
《芥子园画谱》的草虫花卉卷以画论、画法源流开篇，阐述了画花卉的四种方法与画草虫法，将画谱与名作相结合的发式，把历代名家的画法通过画谱的形式重新演绎出来，深入浅出的传授出画理、画诀、规律等，构成了中国画的程式化语言，这里面不仅包含了梳理画理，也具体阐述了绘画技法，从中国画中提炼出较为完整的绘画美学思想精髓，形成了具有模范性的中国画理论与实践体系，《芥子园画谱》作为完备的中国画谱经典教材，非常适合入门初学者，将入手画法到作品展示，循序渐进教学。
通过探寻名作、了解古人的作画方式，有利于更深刻地认知画谱，这些画谱中也蕴含着中国画的审美内核，《芥子园画谱》中的画法非常有灵性，画谱之中的画法图式是对这些典型化形象的归纳结果，也是通过目识心记总结而来的审美规律，而初学者通过对画谱的临摹，可以把握出中国画的审美内核，有助于在创作中清晰的把握方向。
▌经典临摹素材
树谱之：树法十八式
点叶法三十三式
诸家枯树夹叶及杂树法：
《芥子园画谱》自面世以来，培养出的名家圣手数不胜数，启蒙的作用，对于任何人来说都是至关重要的，是迷茫时期追本溯源的原点，对于青年艺术家来说，在大时代的背景下，临习一部好画谱是尤为重要的，将传统文化艺术形式与审美内核予以弘扬发展，《芥子园画谱》为画学津梁，是初学绘画的重要参考。
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