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本文转自:新快报

  ■黎向群(艺术评论家)

  岭南天气潮湿,字画难以保存。近年,我有意收集雷州乡贤的墨迹和生平事迹,清代以还,目前,有墨迹传世者,仅有陈昌齐、陈乔森、梁成久、吴霏寥寥数人也。雷州府明代名人未见有墨迹传世者,新近发现宋家桂《风竹图》扇面,填补了明代没有墨迹传世的空白。宋家桂与黎民表的《风竹图》,均取法东坡居士墨竹法,形神兼备,得其精髓。宋家桂绘画艺术,跻身于岭南画坛,实不为过。

  宋家桂,字壹隐,广东雷州府遂溪县人。附万历年例,擅长书法和文人画。

  古时,写字是读书人的必修课,在文化娱乐并不丰富的情况下,写字画画作为士大夫和文人的一种雅兴,也是古代艺术教育的内容之一,以提高读书人的艺术素养。他们绘画作品被人们称之为“士夫画”、“文人画”,它始于唐代,兴盛于元明清三代。

  写竹是文人画家之所好,以极高的才智观竹、友竹,寓意于竹,寄情于笔墨。最能体现文人清高的品格。在中国画中,越是简单的物象越难画出其神采。画兰最难,画竹次之。李苦禅尝曰:“一世兰,半世竹”。哪怕画一支竹竿,一片竹叶都要求有起、行、收的运笔过程,还要看其整体笔势结构和大势。

  墨竹兴起很早,可追溯至唐代。张退公《墨竹记》云:“夫墨竹者,肇自明皇,后传萧悦,因观竹影而得意,故写墨君。”张彦远《历代名画记》载:“萧悦,协律郎,工竹、一色。”迨至宋代,文同、苏轼的竭力提倡,文人写墨竹者越来越多,墨竹最早作为绘画的一个门类,称之“墨竹门”。元代柯九思、吴镇、李衎,明代徐渭、陈淳等人均为画竹名家。他们崇尚清简,墨竹最能迎合这种审美情趣。

  岭南在明代出现了一批文人画竹名家,他们沿袭元人崇尚清简自然的画风。年,广东政协等单位举办了广东历代绘画展览并出版《广东历代绘画展览图录》一书,该图录只收录了明代林良的《秋树聚禽图》、朱完的《墨竹图》、邓翘的《墨竹图》、黎民表的《风竹图》、赵焞夫的《竹石图》、陈士忠的《墨竹图》、何逢泰的《竹石图》册页七人的作品。同时代的宋家桂《风竹图》扇面,由于他传世的作品亦不多见,此扇又流传到海外,近年才回归国内,没有收录其中,本身广东明代的绘画作品又不多见,确有遗珠之憾。从宋家桂作品风格来看,与他们取法相近,共同取法宋元人。

  若虚斋庋藏宋家桂《风竹图》扇面,该藏品装在的大信内,封面左下印有英文“Lipman”字样,还有钢笔手写“Clingdynastyfans”字样,此扇是从海外回归的。至于如何流到海外,有两种可能:一则广州湾曾是法国租界地,法国人从湛江购得,二则华人带到国外的。扇面泥金纸本,纵18厘米、横53厘米,自题《风竹》诗:“高标摇曳倚云栽,时引清风入座来。不尽琅觅戛戛,枕边鹭微梦初回。壹隐”下钤:“宋家桂印”。“高标”,指高耸特立。唐代韩愈《新竹》诗曰:“高标陵秋严,贞色夺春媚。”“倚云栽”,出自唐代高蟾《上高侍郎》:“天上碧桃和露种,日边红杏倚云栽。”“琅”,形容竹之青翠。

  宋家桂《风竹图》扇面,取法宋元,构图简约,寥寥数笔,便将两支竹干、三束竹叶呈现出来,青翠的竹叶,在狂风中发出“戛戛”的响声,画面笔墨与自题画诗意境相吻合。宋家桂《风竹图》,写其形影,追其神韵,使竹之物、心与表现形式三者最佳契合。



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