成军用生绢画湖石，既沾得些黄宾翁的苍茫，也有不同于宾翁的温润，这是他对材料的了解，也涵盖对自我的认识和对赏石传统的理解。其中，先天的灵气颖悟、经年在苏杭的湖山园林中徜徉的浸润、自身经历的磨练，无不呈现其中。用释家的话讲，凡先后天种种，所有看过经历过，皆入阿赖耶识，即人之潜意识中，然后自心而发落到笔端，便是所有的显现。
——丁筱
面对真实的园林，如何将传统笔墨与当代审美相结合，如何将眼前的自然物像化为心迹，是我此次写生创作重点思考的问题。写生是个转换过程，如何将传统经典绘画学习转化为写生创作的过程，而不是从古画里东挪一座山头西取一株树的闭门造车来拼凑画面。写生能使艺术家保持敏锐观察力和艺术感知力，作品才有鲜活力。来之前，我印象中的园林作品是文征明笔下的平和雅正，意境高古；李可染先生笔下的沉郁厚重，酣畅淋漓；童仲焘先生笔下的简约淡泊，幽静空冥……
——成军
成军画面中的“干净”实为一种有意味的干净。干净首先是一种创作习惯而非自觉追求，他所聚焦的是用点线和皴法构筑的斑驳、沧桑和钝感。因此体现在画面当中，无论是人物的服饰、或者作为背景的山石草木，并没有一种快意流畅的感觉，潜藏在所谓“干净”表象之下的，是一种带有涩感的用笔——一气呵成幼稚而不可靠，流畅对于成熟艺术家而言更简单到不值一提，
成军追求的是画面的意味和顿感，无论多么“干净”，都拒绝着“甜美”感的入侵。那些用侧锋皴出的背景事物，与中锋勾勒的人物线条尽量拉开了距离，可以看作是成军为消解轻甜做出的努力尝试。
另一方面，成军则坚持认为绘画应该回归到古典美，而非追求形式的怪异感，简而言之，就是无论哪种角度都耐看。在数十年的创作历程中，他始终坚信好的画面应该有一种整体性的构思追求，即物理、画理和情理的高度统一，无论多么追求当代精神，却也并不会为追求某种新潮感而打破这种平衡。成军强调，董其昌所言的“平淡天真”才是中国画精神的至高点。
——花十三
作品欣赏
成军
字林桐
号煮石斋主人
擅山水、人物、花鸟兼工书法
中国美术家协会会员
浙江省美术家协会会员
杭州市美术家协会理事
毕业于中国美术学院
南京艺术学院中国画硕士
中国美术学院访问学者
丽水学院中国青瓷研究院客座教授
河北美术学院客座教授
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