每当听到“春来江水绿如蓝”“庭院深深深几许”之类赞美江南的诗词，脑海中总会浮现出钱兆峰的画作，观者可从中攫取水灵灵的江南景色、雾朦朦的江南色调、湿漉漉的江南意境。毕业至今，他始终纯粹地从事着绘画相关事业，以一种谦逊的状态探索着绘画的无尽世界。
学之初：独上高楼
钱兆峰与绘画的开始，没有专业的启蒙，始于草稿本上的“自娱自乐”，慢慢地，空隙被填满，想象力得以释放。偶然课间涂鸦的漫画形象得到了同学们的热烈追捧，争相索要，这是他第一次在绘画中找到的价值力和成就感。“小时候，就是在这样一种既拘束又有点雀跃的状态下，充满想象力地去画这些漫画人物。”钱兆峰回忆道。
直到初二时，钱兆峰才算正式开始学习绘画。专业学习的道路，并不顺利，他甚至清楚地记得他考入海州师范时的学号是，一个班级30人，“30”代表了一种序号与排名。一年级下学期的时候，因为静物画得优秀，得到了班级最高的分数，这也愈发激励着他。此后，他愈发勤勉，每每4:30就起床看书、背诵、温故、预习……
海州师范97届美术班合影
多年后，钱兆峰在自述中写道：“质朴的古陶罐、干枯的花朵，颔首低语、悠然静谧。无饰的外表、淡然的色彩，偶尔会有一阵不可名状的触动，轻轻地、同时也深深地沉浸在心里。”也许与物对视时，他已用笔在心中氤氲出一片天地。
心之悟：城市山林
年毕业后，钱兆峰成为了江苏省震泽中学一名美术老师，一边育人，一边探索绘画的无限可能。此时的创作没有那么多题材之分，他用一种“玩”的方式，开启了绘画之旅。
伴随摄影、影像、新媒体的不断发展，“绘画”这个拥有较长历史的艺术表达形式，成为人类独有的一门“手艺”，并由人赋予纯粹精神世界，这是任何科技手段都无法代替的。故而画家更应成为不被定义的模样。纵观钱兆峰20余年的绘画之路，他始终享受在一种与自己“较劲”的动态平衡中。
◎海州师范至善亭
在“玩”的过程当中，钱兆峰的油画创作不断变化风格，也积累了一些笔法经验。年左右，他画了诸多田园风景，受到颇多赞誉，但他并没有将其视作自己创作的核心，定义为自己的“风格特色”。
◎吴江研山美术馆写生
“画园林是很难的。”学习之初，钱兆峰便发现了。年，因机缘巧合，开始用园林的湖石假山构建自己的绘画元素，在他看来，这是江南文化极为重要的学术基础。因为对园林细节的把握，以及对江南文化的深耕，其所创作的园林小景入选了第十二届全国美展。钱兆峰的园林，透露着烟雨朦胧的浪漫美感和恰到好处的肌理质感，流露出江南独有的湿气与诗意，似油画中的国画，似抽象中的具象，这种气息是模仿不来的。著名书法家林演称其园林作品：半掩远亭，奇石若隐，曲径通幽，略见屋舍。老树枝桠横出，翠鸟盘旋飞舞。静谧中生机盎然，好一派江南园林烟雨春色。如梦如幻，似虚还真，却是春风又绿江南的意境，叫人拍案。
◎《江南凝翠》cm×cm
在之后的几年中，园林成为了钱兆峰表达的主要对象，但绝非一成不变。曾经，他不停尝试，有时为了达到某种视觉效果，也会“不择手段”，后来他逐渐弱化“制作”的因素，更多地保留“画”的纯粹。
◎吴江盛泽写生
◎吴江盛家厍写生
年，江南如画——中国油画作品展盛大开幕，园林作为江南文化的代表，成为了画家们争相表现的对象。钱兆峰乐见于此，在他看来，“园林”从来不是个喜与私藏，而是大家共同的艺术源泉和文化财富。
◎工作室创作
文之脉：吴韵悠悠
年少便来苏州求学，后留居于此，成了苏州女婿。钱兆峰发自内心地热爱这片土地。“苏州已将我彻底改变。”清晨来一碗面，烧菜加点糖，不论是饮食、作息，或是性格、喜好，他都因这片文化之地而悄然转变。
在家乡时，钱兆峰便喜欢晨起爬山，盯着山上的摩崖石刻，一看就是很久。十多岁的他去博物馆看新石器文化特展，虽然彼时不太理解，却也颇受震撼。到了苏州，园林遍地，馆所林立，吴门绘画年的脉络一直延续至今，钱兆峰喜欢这种被文化包裹的感觉。许多人并非生于江南，但经过苏州这片土壤的滋养以后，人与画均会有一种温润之感与亲和之气。
◎《境象》cm×cm
对传统和古典文化的追寻是钱兆峰表达的主题之一，他的作品描绘文人之景，重拾文化梦境，反映了其内心对传统文化的情怀和追求，融合着当代与古典的气质。尽管他使用的是源自西方的材料，但他欲表达的思想、看法及审美都源于东方，源于这片热土。
◎静观堂工作室一角
倘若你去过钱兆峰的工作室，一定会讶异这是一位油画家的工作室。室内砖雕奇巧，碑帖琳琅，室外满庭芳华，幽静暗生，名曰：静观堂。若是雨日前往，还能意外收获了一窗美景，窗外雨声滴答剔透，太湖石灵秀飘逸，绿意恣意蔓延，虽不显山露水，却恰如其分。
◎静观堂工作室一角
长期浸淫江南文化，钱兆峰深受感染，却也一直没有停下“突破自我”的脚步，他会放任自己在一个阶段内创作同类作品，当“倦怠期”一过，他便转身投入到新的探索中去。年，钱兆峰参加了江苏省青年油画高研班，邂逅了众多优秀的师长与同行，通过交流与探讨，受益颇多。此后，他便琢磨着拓展创作方向，聚焦在身边人，身边景，身边事上，用自己的方式表达对生活的热爱。
◎一画艺术空间展厅
如今，在忙碌的工作状态下，钱兆峰保持至少每周一次的户外写生，没有目的性地，将视觉中心落在任何一个可能的角落，也许是公园一角、村落一隅、校园一景，亦或是只微观老屋檐、旧家什……任何可能攫取美的地方，都有他的身影。
◎“止·间”书店交流研讨
◎庙港太湖边写生
画之乐：浩浩汤汤
闻名遐迩的沧浪亭，曾是近代美术的摇篮，是中国近代历史上三所有名的美术院校之一的苏州美专的旧址。百年前，颜文樑先生就曾于此带领师生进行写生。在钱兆峰看来，苏州油画的传序，他有责任献出自己的绵薄之力。
◎沧浪亭
◎颜文樑纪念馆
尽管在文化底蕴深厚的苏州，皴染意境的国画仍是主流，但经过几代油画家的努力，苏州油画有人在传承，有人在拓新，有人在努力。年，钱兆峰成为吴江区美协主席，将各个年龄段的油画爱好者、从业者集结起来，带领他们参加各类活动，对大众普及油画知识，对自身提高创作交流，去传承和弘扬颜文樑先生百年来的精神追求。
◎《粉墨凝香》60cm×80cm
钱兆峰坚持，创作是需要想象力的，画面的布局、气韵的把握、审美的体现，都需要深厚的笔力与无穷的想象。通过调查了解，会员们最大的困难便是缺乏创作时间与空间，所以他便尽可能地为会员们创造写生、交流、听讲座、研学的机会，提升会员们的艺术基础。
◎《秋声赋》50cm×60cm
钱兆峰亦努力提升团队的油画艺术水准，并使其走出“象牙之塔”，走向千家万户。通过举办展览与活动，他意识到除了画画还有更多需要学习的艺术，策展、沟通、设计、布展，有的需要脑力，有的需要体力，而这些“杂事”都将使画家成为更为立体的人。
◎南京市美术馆“格物致知”油画展现场
“小尺幅”油画创作构建胸中丘壑，实现自我表达与抒怀；“大尺幅”油画可见气势、知得失、明把控，于他而言，创作不分大小，均是
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