汤贻芬是清代画家，生活在乾隆、道光年间。他擅画山水，画风带有明末松江画派特点。松江画派是董其昌开创的一个绘画流派，重视运用水墨，描绘江南景色。松江画派的风格对清代绘画影响很大，清初四王开创的正统派，就继承了松江画派的古雅神韵。
汤贻芬是常州人，他和清六家中的恽寿平是老乡。恽寿平开创常州画派，重视用色，讲究形似，对他的创作也产生了很大影响。
汤贻芬春日山水他的画中可以明显看到形与神、气与韵的和谐共存。成熟的画家在创作中，要考虑主题、构图、技法、形象等问题，讲究气韵生动。形与神的关系，相对容易理解，神形兼备就概括出来，无需多言。形，代表了造型的精准度；神，代表了画家的精神与作品的生动性。
达到了以形写神的境界，就有了更高追求。汤贻芬的画，有一种清爽恬淡的感觉。这就是“气”，通过描绘景色，表现出江南山水特有的情调。韵，是指通过作品带来的种种感受与联想。
汤贻芬风泉清听感受到江南山水的柔情暖意，想到文人生长于此养成了谦逊美好的品德。画山水，寄托情怀，这个道理谁都懂得。倘若还能在画中感受到教化之功，那就更好了。技法有优劣，画的境界有高低。汤贻芬以古为师，重视“六法”，继承了古代画家的优秀传统。
山水画作为传统国画中成就最高的门类，吸引了无数画家投入其中从事创作。汤贻芬除了重视笔墨，也讲究位置经营。画中呈现的恬淡清疏，需要用到构图上的虚实开合。画中留白与山形水色形成实而不塞、虚而不空的艺术效果，到达无画处也成妙境的美好体验。
汤贻芬青山野寺《青山野寺》仿元人笔意，大山密不透风，流水灵动自在。用留白表现流水，形成“活眼”，打破细致笔墨带来的拥塞。计白当黑，虚实相生，画江南山水，汤贻芬的确很厉害。
画山水不能平淡，不能过于规整。奇峻挺拔的高山，棱角分明的石块，与江南水乡云淡风轻的调性并不和谐。汤贻芬在创作中又想到了藏与露。好的作品，要在画中留给欣赏者一部分空间。
汤贻芬清溪叠嶂他画高山，在山腰处添加烟云。这样一来，看上去立刻就高大了。同样，他画棱角分明的山石，用墨色渲染，形成苍润质感，让作品有了刚柔并济的气势。画中山水保留了足够的想象空间，让欣赏者尽情体会山居山行的乐趣。
汤贻芬山居待客在汤贻芬画中可以看出，他对用笔方法有着深入研究。清代中期的画家，往往会学习王原祁，运笔时保持力量持续稳定，形成如锥画沙的效果。这样用笔，会让画面显得平淡呆板，需要多加变化，才能画出山水美态。
《山阴访友》中体现的用法方法，可以成为教学示范。勾画山石轮廓，笔锋转折时圆而有力。皴点山石肌理，用笔含蓄回旋。渲染大块岩石，哪怕用淡墨也要沉着有力。
汤贻芬山阴访友汤贻芬用传统技法画出了生动的景色，得其形更得其意，哪怕他在创作中仍有不足，也不能否定他在师法古人方面的成就。
《桐荫纳凉》画的是倪瓒喜欢梧桐树的典故。远山用墨干湿结合，近处太湖石渲染细节。同样是山石，远近不同，意趣不同。整幅作品融合多种技法，展现抒情意境。
汤贻芬桐荫纳凉看汤贻芬的画，可以更好理解古人讲述的形神气韵。也可以理解古人提出的“六法论”，领会笔墨构图的理念。看懂了他的画，相当于读懂了明清两代画家的创作心得。
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