雅俗共赏的“天地大美”
——梁国荣画展前言
老友国荣画展在即，嘱我写几句话。我于绘画纯属外行，对其作品十分喜爱却无法从专业角度言说，只能讲几句直观感受。我觉得，作为一位优秀的职业画家，国荣兄最为难得的地方，是将自己对艺术的个性化追求与受众的审美需求结合起来，比较成功地探索出一条“雅俗共赏”的路子。
我理解，“雅俗共赏”的“俗”，就是最大限度地调度人之常情，以人们乐于接受的方式，在放松和休闲的同时得到精神的愉悦和情感的净化。这里的“俗”，不是媚俗。媚俗是以牺牲艺术品位和艺术良心为代价，去迎合低级趣味。而“雅俗共赏”的“俗”，则是在尊重艺术规律的基础上，充分考虑观众的审美趣味和欣赏习惯，调动一切艺术手段，适应和满足他们的精神需求，为他们提供心灵的慰藉。这里的“雅”，也不同于“曲高和寡”的“雅”。“曲高和寡”强调作者对宇宙、对生命、对社会的与众不同的独特感悟和独特表现，这种独特的感悟和表现，往往只有少数“知音”方能理解和欣赏。显然，对于职业画家来说，这不是一个好的取向。“雅俗共赏”的“雅”，在于艺术家以自己独到的眼光发现美，又以自己独特的呈现方式引起受众的精神共鸣，这里面更加强调的是人类普遍认同的审美价值取向。艺术家以艺术格调的“雅”，唤起和引导受众对美的感悟，提升文化素质和艺术修养，以适应现代社会的文明进步。
不顾世俗观念，不管他人感受，我行我素地张扬个性，表现自我，在某些条件下固然难能可贵，可以产生高山流水般的作品，可以成就伯牙子期搬的佳话。但是要真正做到“雅俗共赏”，其难度就更大。要让自己的作品为更多人接受、认可，引起受众的精神共鸣，更加需要对社会人生的真切体会，对宇宙万物的深刻把握，更加需要独特的艺术感受力和表现力。作为山水画家，国荣兄于方寸之间表现“天地大美”，“竖画三寸，能体千仞之高；横墨数尺，能体百里之远”（宗炳）。他深谙受众的欣赏习惯，包括民间的“意头”与禁忌，但是又不是无原则地迁就受众，被受众牵着鼻子走。他的作品以奇崛险峻的构图，氤氲缥缈的气韵，秀润天成笔致，营造出空灵诗化的意境，“实景清而空景现，真境逼而神境生”（笪重光），雄秀神奇，妍而不甜，其山野之情、隐逸之趣，满足了现代人远离尘嚣、回归自然的心理需求，具有“可行”、“可望”、“可游”、“可居”（郭熙）的审美感受，寄托了人类对精神家园的遐想与憧憬。对于寻求颐养生命和安顿灵魂的现代人来说，国荣兄的作品无疑是能够引起人们精神共鸣的。与此同时，国荣兄的作品追求象外之意，画外之境，“登山则情满于山，观海则意溢于海”（刘勰），不乏艺术家主观感情的寄托、人文内涵的升华，不乏个性特征的张扬、独创精神的体现，有的还作了适度超前的艺术探索和试验，注重个人精神人格、个性气质、人生感悟和情感体验的表达，以富有表现力的丰富多彩的笔墨语言，个性化地表现了对宇宙万物的体察、对生命气象的洞悉，对人与自然关系的独特理解。对于职业艺术家来说，我认为国荣兄的选择是高明的，因为受众的欣赏水平是在不断提升的，一味迎合受众的低级趣味，最后反而会被受众抛弃。高明的艺术家应该通过高品位的艺术追求引领受众、不断提升他们的审美水平；而受众审美水平的提高，又反过来为艺术家的艺术探索和试验提供了空间，这样就能形成良性互动。这些实验性的艺术探索，人们可能一时不能理解和接受，但只要是表达人类情感的优秀的作品，曲高和寡的高山流水的价值终究会被认可。当然这需要一个前提，那就是艺术家必须耐得住寂寞。
杨凡周
年10月20日
中国民主促进会会员、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、民进中央开明画院理事、广东省美术家协会理事、广东民进开明画院副院长。佛山市政协常委、佛山政协书画院副院长、佛山市美术家协会名誉主席、佛山市美术家协会中国画艺术委员会名誉主任、佛山民进开明画院院长、佛山市白石文化艺术馆副馆长、南海画院院长。
作品在全国重要美展中屡获奖项。曾在中国北京，广东，瑞士巴塞尔，苏黎世等地区多次举办个展和联展。作品发表在《美术》《国画家》《美术大观》《中国文化报》等权威性专业刊物，并被多家专业机构及收藏家收藏。其艺术简历被编入《中国书画家大辞典》《世界美术家传》（华人卷）等。
《造化风韵》
《腾云冠峰》
《玉灵壁》
《蕴玉抱清晖》
《清漪潜形》
《苍然神韵》
《风神凌虚》
《咫尺云舒》
《水玲珑·石玲珑》
《灵峰飞来》
《芳草园中一灵石》
《鱼翔北冥》
《卷云皴》
《墨华飞动湿云生》
《春风已经苏醒》
《万峰耸峙》
《云拂幽壑》
《长风长云》
《静听虫鸣》
《晨光气度》
《云漫石梁》
《黄沙百战穿金甲》
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