秀骨清像心连广宇品味岳增光水墨青绿山

寂cm×cm综合材料年

云出翠岫开新境

闻岳增光的出版名比他的画名要早，当下有影响的中国画名家大多与他合作出版过各类画册著作，这种广泛的接触与交流，不仅使他在画界积累了人脉，更重要的是提升了他的艺术视野和品位。当他重拾画笔时，阅历丰、修养深，起点高，观念新，给人出手不凡的深刻印象。中国山水画向来以“澄怀观道”为尚，造“境”——通过境界来表达观念思想和趣味爱好是山水画的重要审美特征。岳增光的山水画深得其中三昧，他笔下的山水，不是“景”的具体描绘，也不是“情”的直接抒发，而是超越“情境交融”范畴的“意义空间”的建构。通过“境”的创造，实现与生命相关的意义世界的创造，在精神塑造与语言探索方面形成了别具一格的人文情怀与风格面貌。

坐看白云生cm×68cm纸本设色年

内擫外拓的水墨青绿

“内擫外拓”原为中国书法术语，意指收敛与纵放的笔势，书法大家沈尹默先生认为“内擫是骨（骨气）胜之书，外拓是筋（筋力）胜之书”。岳增光借用其来诠释他的水墨青绿山水画的艺术特征，是十分巧妙、恰切的。回溯中国山水画的发展历程，先有设色后有水墨是一个不争的事实。青绿山水作为中国山水画的重要分支，通常有“式笔”和“意笔”之分；而水墨山水画以“水晕墨章”“如兼五彩”，形成尚简尚意的东方韵致和美学风范。岳增光的山水画上承“意笔青绿”的样式和“简淡意写”的品质，向“内”赓续了传统山水画的精神追求，深挖样式技法的审美蕴含；下启现实的关怀和生命的体验，向“外”拓展了呈现图式和精神张力，在语言建构方面耐人寻味。岳增光认为：“传统笔墨语言在当今社会已经失去相应的生长环境，而在体现新时代精神的笔墨范式尚未真正建立的条件下，时代给了每个画家同等的机会。”敏于行、纳于言的个性，使他在艺术探索中敢于另辟蹊径。内擫外拓的水墨青绿具有峭拔挺劲的阳刚之美，“筋”“骨”霸悍，在现实的痛感中锤炼升华出一种生命的勃发与灵魂的抚慰。

山深鸟语哗cm×68cm纸本设色年

岳增光的水墨青绿山水具有很强的辨识度，如明艳俊秀的《云峰烟谷》，构图上摒弃了传统的“三远”结构方式，突出了“中景”的丰富层次和视觉强度，具有显著的平面性和装饰感。线条也远离程式化的点皴笔法，直取壁画中线的造型特征，飘逸中不失生涩，保持了一种来自民间的生动性和自由度。色彩质朴浓重，石绿、石青与赭石的穿插搭配，节奏明快，显现出石质颜色的材料美感。墨色的渲染与衬托，烟岚云岫，清气入怀。作品通过状物造“境”来传达对生命的看法，寄寓着浓烈的人格意蕴和情感抒发。而《山深鸟语哗》则借助古人的图式来一展现实的意趣，山中的古寺塔影、仙鹤翩舞与一桥飞架、“复兴”奔驰的场景构成了和谐的形式与矛盾的内容，是粗暴的现代化对田园牧歌的侵犯还是科技革命改变了人类生活？画家只提出了问题，而把思考留给了观众。这幅作品在色彩的处理上更加大胆，对比色的大面积运用，在视觉上产生了一种焦虑感，画面不避“火”气，突出“哗”的喧嚣，显然也是作者观点与态度的一种隐形体现。借“壳”生津，是岳增光的水墨青绿山水画的重要特征之一，“内擫外拓”使传统山水技法获得了转型的“生路”，也形成了他内蕴多元、不同寻常的艺术样貌。

坐看白云生cm×68cm纸本设色年

秀骨清像的真意“假山”

格调是画家人格与素养在作品中的自然流露和心灵写照。岳增光的山水画格调清逸超拔，在兼具青绿和水墨特点的基础上，构成了一种具有特殊审美意味和个性特征的“意义空间”，显然得益于他的人生阅历和综合修养。“秀骨清像”源于魏晋画家陆探微的宗教人物绘画风格，岳增光将这种审美风尚应用在山水画创作中，其意不仅在于对魏晋风度的感怀与接续，而且也是现实体验的一种直观反映。李泽厚先生在《美的历程》中曾论及：“陶潜和阮籍分别创造了两种艺术境界，一为超然世外、冲淡平和，一为忧愤无端、慷慨任气。”这种“超然”与“忧愤”，在岳增光的山水中是能窥见端倪的，这种情绪并非“为赋新词强说愁”，而是不吐不快的有感而发。他将“秀骨清像”的审美追求与“骨法用笔”相结合，通过塑造山水形质爽朗刚健的风骨，表达了浊世独清的理想追求和人文关怀。他笔下的山是棱角分明的“石”的放大，含有从一石看一山的哲理意趣。同时，他也受到一些“解构主义”艺术手法的影响，通过“假山”——对山水景观内部结构的改变与重组，来呈现自己的生活体验和深刻思考。他的山水画有一种显著的疏离感与分解性，这种视觉上的不真实感，体现了作品所带有的观念性，并准确地反映了心理与精神的现实和真实。

神物不可谱cm×68cm纸本设色年

年，岳增光通过创作平寂了因疫情而焦虑的心境，这些作品多为四尺对开大小，篇幅不大，率性而为，却饱含着对生命、良知、秩序等问题的审视与关切。如群峰奇拔的《灵岳多异样》，山的造型如屹立的“太湖石”一般，不失“皱、漏、瘦、透”的精巧韵致，峰峦相峙，圭角横生，有一种相克相生的凌厉之美。空间架构是相互碰撞、充满对立的，线条的游走与墨色的恣意，寄托着情感，释放了压力。岳增光的山水画总在有意无意地揭示现实与幻觉之间的矛盾，抒情的表征是为了凸显内心的深沉。正如他喜爱以骨取胜的南方石山，极少附着他物，尽显山的本质一样。如《飞泉挂壁峰》《云深不知处》，不论赋色与否，皆是借古开今、触景生情的人格描述。“秀骨清像”在他山水画中的突出体现，就是一种似曾相识的“不同”与上下求索的“恍然”，折射出冲突、假面背后的生存状态和生命气息，是顽强孤傲、生生不息的。

坐久忘归去cm×97cm纸本设色年

心连广宇的星空观照

鲁迅先生的诗句“心事浩渺连广宇”，以一种吞吐宇宙的博大胸怀倾述了有良知的中国知识分子的共同心声。秉持“艺术不能重复”观点的岳增光，以一种开放的胸襟与超验的视域，将亘古的回音与遥远的太空纳入山水画的创作中。他的星空观照不再是物理的时空，而是人类文化无限延展的广袤宇宙。这很容易使人联想到康德的名言：“有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会与日俱增，这就是我头顶上的星空和心中的道德律。”在康德的认知体系中，审美体验可以把“头顶上的星空”和“心中的道德律”连接起来，而岳增光的艺术实践就是一次充满想象力的有益尝试，他将宇宙的演化与人类的前景相联系，通过具体可感的图像，生动地揭示了生态环境危机与人类命运共同体之间休戚与共的关系。这批诞生于年前夕的“太空山水”像是一个预言。时代的一粒尘埃，落在个人头上就是一座大山；而同样作为“尘埃”的艺术家，则能够更本质地映射出个人的风骨和品质。岳增光的《邃》等以星空观照为主题的系列作品，以主体心灵感悟无限时空，在无限与有限的循环往复中反思、体验生命的价值和意义，使精神在现实与想象中与宇宙融为一体。

奇峰出奇云cm×96cm纸本设色年

《寂》是第十三届全国美术展览的入选作品，画面以璀璨耀眼的色彩和诡谲莫测的幻境，将人们带入了侏罗纪时代。熔岩一般的地壳，艳丽得令人惊心动魄；凶悍的霸王龙和美丽的翼龙等已经消失的生物，以主宰者的姿态驰骋翱翔；行星在沉重的铁幕中穿梭，星光洒满浩瀚的宇宙。“绚烂之极”的极端表达，既是对中国画赋色技法的一种挑战，更是对主题的一种隐喻和深化，寂——“毁灭”的危机就孕育在这辉煌的巅峰时刻。童话般的景象与冷酷的现实构成了现代版的警示录，愈抒情愈烂漫则显得愈深沉愈严峻。《邃》系列之四同样为“仰望星空”之作，画家将无垠的宇宙渲染得色彩斑斓，星云星系间的流星雨，像喷泉一样划过，使人顿感“我”的渺小及生命的稍纵即逝，令人炫目的景观背后，是一种生命消逝的悲怆感。岳增光在给当代山水变革提供一种崭新观看方式的同时，也在努力寻找与之相吻合的审美表达，他在“太空山水”中有关时间与空间的思索、天体星空与生命意识的交相辉映，均能够将主题意蕴与现代精神注入笔墨语言，构成聆听宇宙天籁的浑然之境。

造化钟神秀cm×96cm纸本设色年

岳增光的山水近作既有独特的审美体验，又有显著的样式特征，在传统与现代的转换和创新方面，进行了深刻的思考与深入的探索。博采多思、笔耕不辍、锐意求进、不屑随波逐流的岳增光，定能云出翠岫开新境。（文/许向群）

（来源：大美墨韵）

画家简介

岳增光，字明觉，万峰堂、闲云阁主人。河南沈丘人，15岁开始发表、出版插图和连环画作品。毕业于中央美术学院中国画学院研究生班，做过美术编辑和杂志主编。作品多次参加国内外重要展览并有获奖，作品被藏家和重要机构收藏。现任中国国家画院美术馆公共教育部主任，江西理工大学客座教授，香港特区画院副院长，《中国书画》杂志社书画院特聘画家。系中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国壁画学会会员。中央美术学院访问学者。