壁画中雁图像的文化内涵与社会背景

雁为我国历代美术作品中较普遍的题材，也是壁画中常用的绘画内容。大雁在中华文化中有着重要的地位，是中国文化内涵不可缺少的一部分。

　　（一）雁形象本身的文化内涵 　　“雁”意象属于中国古典诗词中比较常见的一种原型意象，其使用频率也非常高，文人化的中国社会，常赋予工笔花卉以特殊的审美意义和精神寄托。《宣和画谱》记载：“花之于牡丹、芍药，禽之于鸾凤、孔翠，必使之富贵。

松、竹、梅、菊、鸥、鹭、雁、鹜，必见之幽闲。”安阳的墓室花卉作品中频频出现花枝繁密的牡丹花，搭配精雕细琢的银盆以及蓝天中飞舞的蜻蜓和彩蝶，演变成对美丽、富足生活的向往与眷恋；在太湖石大雁之畔，山鸡、蚱蜢现身，也别有一番牧歌野逸的情调。安阳墓室花卉画表达了诗人的理想主义情感。花卉画分化蓬勃发展是中国画发展的重要分支，五代时期，代表皇室的“黄筌富贵”和代表中国文人艺术的“徐熙野逸”，都是对花卉画蓬勃发展中各种风貌的诠释。

　（二）壁画语境中雁图像的文化内涵

　　禅宗是基于老庄道教思想发展而来的本土佛教思想，它受到道教“天人合一”思想的启发，以“鳥道”来比喻“空灵”。本文认为，中国佛教的这个流派倾向以“亲证”为主，注重个人的人生经验。这种思维方式逐步地渗入到中国的文化和美术之中，并深深地影响着中国的绘画。禅学讲究直观的观察方法，经常以诗歌的形式阐述佛法，例如：“雁行于天，影沉于冰，雁不存迹，水不存影。”

《五灯会元》《天衣义怀禅师》一书十六，以大雁为载体，不留踪迹，这就是“空”的意思，“真我”是无所不在的，这就是“鸟道说”的精髓所在。另外，鸟在佛教典籍中还有许多含义，相传释迎牟尼是从一只鸟转变而来。在佛经典中，大雁多是以善鸟形象示人，雁王经常是菩萨转世，在经典中有许多关于大雁的故事。

《法华譬喻经·忿怒品》二十五有个传说，说雁王带五百只鹅去寻找食物，结果雁王掉进了一个陷阱里。一头大雁没有躲开箭雨，而是跟在猎手的身后，哀号着，咳着鲜血，夜以继日。这位猎户被雁的忠义打动，就把雁王释放了。雁在禅画中也是常见的主题，与禅宗的森林体制有着密切的关系。

中国佛教的“丛林”，指的是禅门的和尚团体，也就是所谓的“大众”，深山老林的隐居者，也就是所谓的“修士”。从这一点可以看出，雁作为一种具有代表性的形象，因其本身的生理特征和生活习惯被人类的道德规范所依存，从而在古人的诠释、吟诵中，形成了具有广泛、多元的意蕴，其形象也就是艺术家情感的投射对象。

　　雁是传统的花鸟绘画主题，中华文化中的大雁寄托了厚重的传统内涵。在孔子看来，它具有道德、伦理和劝诫的思想意蕴；对道教来说，大雁表达了放飞自我的雄心壮志；于佛家而言，其为寒潭雁迹佛。这种儒、释、道三家文化差异与统一的结合，说明了“雁”意象内涵的丰富与深刻。