中国陶瓷艺术大师赵国青谈忘形得意道进乎

在中国画的发展史中，有一个让历代画家不断为之求索的课题，那就是“忘形得意，道进乎技”。这一理念在产生与逐渐深化的过程中，得到中国古代哲学的支持。其中老庄思想可以说起到了很重要的作用。

“忘形得意，道进乎技”不仅对文人画产生了重要的影响，而且对其他类型的中国画也产生了一定的影响。这一理念不仅对传统绘画有着重要意义，而且对当代绘画理论及实践的发展有着很强的指导性。

一、忘形得意

绘画是状物摹形的一种视觉艺术。南齐谢赫在《古画品录》中所述画之“六法”中便有一法，“应物象形是也”。东晋顾恺之亦说：“以形写神。”由此可以看出，那时的中国画家对“形”的理解侧重于物质属性。

到了唐代，绘画在“形似之外求画”的思想逐渐明晰并发展起来。唐代张彦远《历代名画记》中所说的“或能遗其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难与俗人道也”可视为此论之肇始。这种将人们在创作和欣赏时的注意力从物象的“物质属性”引开，逐渐指向更深的“物我不二”的精神层面的美学思想，因更能准确体现绘画作为艺术所应具有的品格而流传至今。从横向坐标来看，这种美学思想在当时世界其它民族的美学中还没有如此明晰的阐述。张彦远的一番话让我们知道：一、绘画是可以在“形似（物质属性）之外求其画”的;二、“而遗其形似尚其骨气”，这恰似画家真正要追求的绘画目标；三、正因这是一个较高的层面，故而“难与俗人道也”。但是，我们也可以看到，虽然张彦远提出了这一理论的框架，但其内在思想在唐代的绘画实践中并未产生多大的影响。

而到了北宋，这种美学思想便在一大批文人的推波助澜下蔚然形成风，且被更明确、更系统地阐述出来，诉诸于广泛的实践。欧阳修说：“古画画意不画形，梅诗写物无隐情，忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”沈括也说：“书画之妙当以神会，难可以形器求也。”苏东坡更是用调侃且不无尖刻的语言说：“论画以形似，见与儿童邻。”如上言论，无不让我们感到庄子“得鱼忘筌，得兔忘蹄”所隐喻的“得意而忘言”的旨趣。这些言论为中国画趋向“忘形得意”的写意性奠定了坚实的理论基础。

对宋代的文人来说，“忘形得意”不仅仅是口号，而且还是绘画实践的追求目标。当时产生了一大批“忘形得意”的画作，如文同的《墨竹图》、苏轼的《枯木怪石图》、梁楷的《泼墨仙人图》等，形成一道风景。

“意”是有实而无形的，属于主体的心理体验范畴。但它又是活泼人生的真实情感所在。“形而下”的“形”是难以承载“意”的，更难使“意”得到淋漓尽致的发挥与宣泄。从这种思想出发，绘画者希望挣脱、超越形体方面的束缚而直奔自己内心向往的境界，此为古今绘画者孜孜以求的目标。那么，如何才能做到“忘形得意”呢？由于实践“忘形得意”的人皆为书画高手，他们在书画创作中的“尚意”追求与获得的体验，使他们踏出了一条新的道路，这便是“道进乎技”。

二、道进乎技

庄子“庖丁解牛”的典故向人们喻示了一个道理：经过反复实践，掌握了食物的客观规律，做事就可以得心应手、游刃有余。庄子借庖丁之口说出了“所好者道也，进乎技矣”这个道理。从中，我们能感到，“道”是离形的（目无全牛），“道”是要进乎“技”（依乎天理，以无厚入有间，达到游刃有余），将其引申到画中“忘形得意“是必然的。而作为绘画之“技”的笔墨，则要能载“道”。由此切入，我们才能理解，为何在写意画中，人们仅仅对作为“技”的笔墨情有独钟，且对其达到崇拜的地步。清代恽南田在《南田论画》中说：“无笔无墨不称为画。”近人黄宾虹更发出了振聋发聩的声音：“中国画舍笔墨无它！”

笔墨在中国画中无疑是以“技”的面貌出现的。然而，从“所好者道也，进乎技矣”来审视笔墨，我们断不能浮浅地将其仅仅视为“技”。如果仅从“技”的层面审视笔墨，那么笔墨肯定等于零，这是无可辩驳的。但若从“道进乎技”来理解，那么笔墨的作用是不可轻视的。因为作为“道”的载体——笔墨，恰恰是中国画的灵魂所在，也是画家艺术生命特质的体现。

上世纪初的上海，十里洋场，灯红酒绿，纸醉金迷。然海上画家吴昌硕的画却以大气磅礴的笔墨赢得了观者的喜爱。由此，有人发出感叹：能画出此等笔墨的民族是亡不了的！而能使人有此感受的绝不是吴昌硕所画的荷花、玉兰、牡丹、石头之类，而是其笔墨所承载的精神。再如黄宾虹的山水画，笔墨浑厚华滋。其画意在传达浑厚华滋民族精神，而不只是告诉人们：这画的是黄山，那画的是泰山。吴昌硕和黄宾虹的创作秉承了传统的笔墨精神，真正做到了“忘形得意，道进乎技”。

然而，遗憾的是，当代画坛中很少有人自觉地将技巧（技）层面上的笔墨，提升到“形而上”（道）层面上的笔墨，进而到达“依乎天理”体现艺术本体的层面。许多作品不仅在“意”的真实表达上有所缺失，而且在“道进乎技”的笔墨语言上显示出极度的苍白。在这种情况下，画家在创作中矫揉造作、无病呻吟，使笔、用墨一如涂脂抹粉般，也是情理之中的事。因此，笔者认为，当下对“忘形得意，道进乎技”这一命题的研究与实践，无疑具有极强的针对性与很大的现实意义。

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赵国青老师

赵国青，字澍之，号达夫。一九六四年出生于河北唐山。现为正高级工艺美术师、国家一级美术师、中国陶瓷艺术大师、中国工美行业艺术大师、中国工艺美术协会常务理事、中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心副主任、中国文化产业促进会陶瓷文化委员会专家委员、唐山北方瓷都陶瓷集团有限责任公司艺术总监。

赵国青自幼受家庭的影响，对中国传统文化情有独钟，蒙学之年即痴迷于书法艺术。始由欧阳询筑基，求其法度森严。继又专攻汉碑，涵取朴茂雄强。后则主课二王（王羲之、王献之），旁及宋、元、明、清诸家，熔铸一炉，可谓厚积薄发。又得到当代书画艺术大家王镛先生和石开先生的亲自指导，书艺大进。

赵国青于习书同时，研习绘画。所作山水，以书入画，服膺黄宾虹先生真山水之理论，故笔墨上乘，风格高逸。所作花鸟，不拘泥于点画之间，大开大合，气势如虹，勾点之间满纸氤氲。以此境绘瓷，别开生面，独有情致，为人所重。

赵国青深知，艺术是多元的，所以他不为一家一派所拘束，广泛涉猎古今中外的名家力作，不断丰富自己的表现手段。他遍访国内名家，虚心求教。而他正直的人格以及对艺术的执着追求，让老艺术家们感动不已，皆愿倾囊相授。在张立辰教授指导下，对大写意又有了别样的领悟，达到了随心所欲、意到笔到的境界。

赵国青从事陶瓷行业四十余年，深得陶瓷艺术之精髓。他不断将中国画的笔墨妙谛与陶瓷技法有机结合，创造出符合中国画笔墨语言与陶瓷完美结合的新绘制手法，在业内独树一帜，真正集书、画、瓷之大成者。