国画写意与西方画融合是不伦不类还是别有一

说到西方的绘画，你肯定会想到超写实的画作，或者是神经叨叨的抽象画。但是说到国画你会想到什么呢？是绘画细致入微的工笔？还是需要仔细看才能看明白的写意呢？但是两者相结合之后又会是如何呢？

大家先看下下面这幅画作：这幅画作是我国知名书画艺术家龚柯先生作的《黄山松云》，因为没有这幅画作创作地点，猜想是龚柯先生在周游全国河山时所作。

龚柯先生年生于开封，年逝世。少年时受业于我国水彩画之父的李剑晨，后考入国立北平艺专国画系。其画作在北京、敦煌、日本等多地展览展出，获誉无数。

因为龚先生曾受业于李剑晨，所以他在少年时便打下了丰厚的西方绘画基础。从这幅画作中我们便能看出其中运用了大量的西方绘画技巧，比如在树木的处理上，近处要比远处的更大、更实，两者之间形成了鲜明的对比，颜色上也是一个轻、一个重，也一下子拉开了前后对比，使这幅画的立体感油然而生，画面也更加鲜活。

不过呢，画作依然是国画。画面中的石头、山及松树采用了我国写意中的绘画技巧，没有着重于物体的形，而是着重于精神上的所感。山、石厚重不傲、树木挺拔不骄，更像是谦谦君子，君子当以厚德载物，坚韧不拔。

这个也是我国写意中特有的一点：在画作中不注重物体的形态，而是着重于精神实质上的所感以及寄寓。当然呢，西方的印象派及抽象派的一些画作中也有类似我国写意画的风格，也是完全不参考物体的外观，如果不仔细看也是看不懂。

有很多人说这些画作很难看懂，其实这个很容易理解，这实质上是作者的一种孤独。如同这句古诗词一样：欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？不是这些画作我们不能理解，而是这些画作在创作时的所感所想不为我们所感知。

正如梵高在创作星空时，他眼中的星空与我们看到的别无二致，但在其思想中，星空是画作中的形象。之所以我们看不懂，是因为我们对他所想要展现的不明白。但是这幅星空在经过立体创作之后，看不懂的才真正看出了它的震撼。而当时是没有这样的技术，所以梵高用了这种方式展现了它的独特之美。

当然呢，画作的创作不能为了找不到知音而故意摆弄玄虚，那样也失去了艺术的意义了。画作是为了表达作者一时所感，是作者想让自己的认识及观点获得永生的方式。这无关画作技巧的高与低，无关是否用什么方式。

正如这幅画作一样，可能有很多人说这样的画作既有西方画的技巧，又有写意的风格，那创作者自己的风格呢？其实这幅画已经完全展示了龚老自己特有的风格，看上去毫无章法，实则有法，老笔纷披，气度恢宏，画风清新灵动，雄浑博大。

所以说西方画与写意相结合，不是不伦不类，而是更有一种美在其中。关于绘画的技巧上，不是那个艺术派别会比另外一个更优秀，也不是融合了太多技巧在里面会少了美。而是在美的表达上，在欣赏上，每个人都不一样。也正因为对美的理解不一样，才有了艺术的千姿百态。